Войти
| Старый гитарист | |
|---|---|
 | |
| Художник | Пабло Пикассо |
| Год | 1903–04 |
| Средний | Масло на панели |
| Движение | Синий период Пикассо, Экспрессионизм |
| Размеры | 122,9 см × 82,6 см (48,4 дюйма × 32,5 дюйма) |
| Местоположение | Художественный институт Чикаго |
Старый гитарист - картина маслом Пабло Пикассо, созданная в конце 1903 года. и начало 1904 года. На нем изображен пожилой музыкант, слепой, изможденный мужчина в изношенной одежде, слабо склонившийся над гитарой, пока Играем на улицах Барселоны, Испания. В настоящее время он выставлен в Чикагском институте искусств как часть Мемориальной коллекции Хелен Берч Бартлетт.
Во время создания Старого гитариста Модернизм, Импрессионизм, постимпрессионизм и символизм сильно повлияли на стиль Пикассо. Более того, Эль Греко, низкий уровень жизни Пикассо и самоубийство дорогого друга повлияли на стиль Пикассо в то время, которое стало известно как его Голубой период. Несколько рентгеновских и инфракрасных изображений, а также исследования кураторов выявили три разные фигуры, спрятанные за старым гитаристом.
В то время, отказавшись от классического и традиционного образования и ища славы, Пикассо и его друг Карлос Касагемас переехали в Париж. Год спустя Касагемас стал безнадежно несчастным из-за неудавшейся любовной связи и покончил жизнь самоубийством. Это событие сильно огорчило Пикассо, и вскоре он впал в депрессию и отчаяние. К тому же Пикассо был очень беден. Его бедность заставила его идентифицировать и относиться к нищим, проституткам и другим угнетенным изгоям в обществе.
Эти события и обстоятельства послужили толчком к началу Голубого периода Пикассо, который длился с 1901 по 1904 год. плоскими просторами синего, серого и черного, меланхолическими фигурами, погруженными в созерцание, и глубокой и значительной трагедией. После Голубого Периода наступил Период Розы Пикассо и, в конечном итоге, движение Кубизм, соучредителем которого стал Пикассо.
Элементы в Старом Гитаристе были тщательно отобраны, чтобы вызвать реакцию зрителя. Например, монохроматическая цветовая схема создает плоские, двухмерные формы, которые отделяют гитариста от времени и места. Кроме того, общая приглушенная синяя палитра создает общий тон меланхолии и подчеркивает трагическую и печальную тему. Единственное использование масла на панно создает более мрачное и театральное настроение. Масло имеет тенденцию смешивать цвета вместе, не уменьшая яркости, создавая еще более сплоченную драматическую композицию.
Кроме того, гитарист, хотя и мускулистый, не выказывает никаких признаков жизни и, кажется, близок к смерти, что подразумевает мало комфорта в мир и подчеркивая несчастье его ситуации. Детали удалены, а масштаб изменен, чтобы создать удлиненные и элегантные пропорции, усиливая при этом безмолвное созерцание гитариста и чувство духовности. Большая коричневая гитара - единственное существенное изменение цвета, обнаруженное на картине; его тускло-коричневый цвет, выделяющийся на синем фоне, становится центром и фокусом. Гитара представляет мир гитариста и является единственной надеждой на выживание. Этот слепой и бедный субъект зависит от своей гитары и небольшого дохода, который он может заработать на своей музыке, чтобы выжить. Некоторые искусствоведы считают, что эта картина отражает уединенную жизнь художника и естественные трудности, связанные с его карьерой. Поэтому музыка или искусство становятся обузой и отчуждающей силой, изолирующей художников от мира. И все же, несмотря на изоляцию, выживание гитариста (артиста) зависит от остального общества. Все эти эмоции отражают затруднительное положение Пикассо в то время и его критику состояния общества. Старый гитарист становится аллегорией человеческого существования.
Пол Мариани, биограф Уоллеса Стивенса, представил свой анализ картины в качестве контрапункта возражениям Стивенса относительно происхождения его собственное стихотворение под названием Человек с синей гитарой, в котором говорится:
«Несмотря на то, что он неоднократно отрицал это, Стивенс, похоже, имеет в виду конкретную картину:« Старый гитарист 1903 года »Пикассо, изображающий старика. с седыми волосами и бородой сидит, скривившись и скрестив ноги, играя на гитаре. Если Пикассо и пытался изобразить мир бедности и унизительных страданий, то это было потому, что это было его собственное тяжелое положение как борющегося молодого художника в Барселоне, где он рисовал много картин, включая эту, о бедняках. Картина почти полностью выполнена в монохроматическом синем и сине-черном цвете, за исключением самой гитары, которая окрашена в немного более теплый коричневый цвет. Человек слеп, но больше не видит мир вокруг него он видит больше d проникнуть в реальность внутри ».
В« Старом гитаристе »Пикассо, возможно, опирался на картину Джорджа Фредерика Уоттса Хоуп (1886), которая аналогичным образом изображает сгорбленную, беспомощный музыкант с искаженной угловатой формой и преимущественно синим оттенком.
Деталь, показывающая изображение под Недавние рентгеновские снимки и осмотры кураторов обнаружили три фигуры, смотрящие позади тела старого гитариста. Три фигуры - это старуха с наклоненной вперед головой, молодая мать с маленьким ребенком, стоящая на коленях рядом с ней, и животное на правой стороне холста. Несмотря на нечеткие изображения в важнейших частях холста, эксперты определили, что под «Старым гитаристом» находятся как минимум две разные картины.
В 1998 году исследователи использовали инфракрасную камеру, чтобы проникнуть в самый верхний слой краски (композиция «Старый гитарист») и ясно увидели вторую по значимости композицию. Используя эту камеру, исследователи смогли обнаружить молодую мать, сидящую в центре композиции, протянувшую левую руку к стоящему на коленях ребенку справа от нее, а также теленка или овцу с левой стороны от матери. У молодой женщины длинные распущенные темные волосы и задумчивое выражение лица.
Институт искусств Чикаго поделился своими инфракрасными изображениями с Кливлендским музеем искусств и Национальным музеем искусств. Галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, где куратор Уильям Робинсон обнаружил эскиз Пикассо, отправленный его другу Максу Джейкобу в письме. Он показал тот же состав матери и ребенка, но на нем была корова, облизывающая голову маленького теленка. В письме к Джейкобу Пикассо сообщает, что писал эту композицию за несколько месяцев до того, как начал «Старый гитарист». Несмотря на эти открытия, причина, по которой Пикассо не завершил композицию с матерью и ребенком, и как пожилая женщина вписалась в историю холста, остаются неизвестными.
В 2019 году исследователи из Университетского колледжа Лондона использовали нейронные методы. сеть для воссоздания картины, обнаруженной инфракрасной камерой. Нейронная сеть была обучена воссоздавать картину из других работ Пикассо в его Голубой период.
«Старый гитарист», как одна из наиболее заметных работ Пикассо «Голубой период», оказал влияние на других художников любого происхождения. Например, Пол Маккартни рисовал с картины при создании последовательности аккордов. Эта прогрессия и сопровождающая мелодия Маккартни были его вкладом в песню Канье Уэста "All Day ".
