Войти
Пабло Пикассо, старый гитарист, 1903 год, Институт искусств Чикаго Синий Период ( испанский : Periodo Azul) это термин, используемый для определения работы, произведенные испанского художника Пабло Пикассо между 1901 и 1904 годами, когда он писал в основном монохромные картины в оттенках синего и сине-зеленый, лишь изредка согревает других цветов. Эти мрачные работы, вдохновленные Испанией и написанные в Барселоне и Париже, сейчас являются одними из самых популярных его работ, хотя в то время ему было трудно их продать.
Отправная точка этого периода неясна; он мог начаться в Испании весной 1901 года или в Париже во второй половине года. Выбирая суровые цвета и иногда печальные сюжеты - проституток, нищих и пьяниц - Пикассо находился под влиянием путешествия по Испании и самоубийства своего друга Карлеса Касагемаса, который покончил с собой в кафе L'Hippodrome Café в Париже, Франция, стреляя в правом храме 17 февраля 1901 года. Хотя сам Пикассо позже вспоминал: «Я начал рисовать синим, когда узнал о смерти Касагемаса», историк искусства Элен Секель написала: «Хотя мы, возможно, были правы, сохранив это психологизирующее оправдание, не следует упускать из виду хронологию событий: Пикассо не было, когда Касагемас покончил жизнь самоубийством в Париже... Когда Пикассо вернулся в Париж в мае, он остался в мастерской своего покойного друга, где еще несколько недель работал, чтобы подготовить его выставку для Воллара ». Работы, написанные Пикассо для своей выставки в галерее Амбруаза Воллара тем летом, в целом характеризовались «ослепительной палитрой и ярким сюжетом». Психологическое состояние Пикассо ухудшилось по мере продолжения 1901 года.
Во второй половине 1901 года Пикассо впал в тяжелую депрессию, и в его картинах стали преобладать голубые тона. Картина Пикассо « Мертвая де Касагемас», написанная в начале года после самоубийства его друга, была написана в горячих ярких тонах. Картина, считающаяся первой из его Голубого периода, « Касагемас в гробу», была завершена позже, в 1901 году, когда Пикассо погрузился в глубокую депрессию. Пикассо, обычно общительный социализатор, отказался от друзей. Приступ депрессии Пикассо продлился несколько лет. Карьера Пикассо была многообещающей до 1901 года, и в начале того же года он произвел «фурор» в Париже. Однако по мере того, как он двигался к таким предметам, как бедные и изгои общества, и подчеркивал это прохладным, мучительным настроением синих оттенков, критики и публика отвернулись от его работ. Представители общественности не были заинтересованы в демонстрации работ Голубого периода в своих домах. Пикассо продолжал свою работу, но его финансовое положение сильно пострадало:
Его картины, не просто меланхоличные, но глубоко подавленные и унылые, не вызывали у публики или покупателей симпатии. Не бедность заставляла его рисовать обедневших аутсайдеров общества, а скорее то, что он рисовал их, делало его самого бедным.
С 1901 по 1903 год он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, кульминацией которых стала мрачная аллегорическая картина «Жизнь», написанная в 1903 году и ныне находящаяся в Кливлендском художественном музее. Такое же настроение царит и в известном офорте «Скромная трапеза» (1904), на котором слепой мужчина и зрячая женщина, истощенные, сидят за почти голым столом. Слепота - повторяющаяся тема в произведениях Пикассо этого периода, она также представлена в «Трапезе слепого» (1903, Метрополитен-музей ) и в портрете Селестины (1903).
Инфракрасное изображение картины Пикассо 1901 года «Голубая комната» показывает другую картину под поверхностью.
Также часто встречаются обнаженные девушки и матери с детьми. Одиночные фигуры доминируют в его работах Голубого периода. Темы одиночества, бедности и отчаяния также пронизывают работы. Возможно, его самая известная работа этого периода - «Старый гитарист». Среди других крупных работ - « Портрет Солера» (1903 г.) и « Лас-душ-Эрманас» (1904 г.).
За голубым периодом Пикассо последовал его период роз. Борьба Пикассо с депрессией постепенно закончилась, и по мере того, как его психологическое состояние улучшилось, он перешел к более радостным, ярким работам и подчеркнул использование розового («роза» по-французски) и других теплых оттенков, чтобы выразить изменение настроения и предмета.
Картина Портрет Сюзанны Блох (1904 г.), одна из последних работ этого периода, была украдена из Художественного музея Сан-Паулу (MASP) 20 декабря 2007 г., но возвращена 8 января 2008 г.
1901, Le Gourmet (Жадное дитя), Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
1901, Арлекин и его спутник ( Les deux saltimbanques), холст, масло, 73 x 60 см, ГМИИ, Москва
1901–02, Femme aux Bras Croisés (Женщина со скрещенными руками)
1901–02, Le bock (Портрет Хайме Сабартеса), Бокал пива (Портрет поэта Сабартеса), холст, масло, 82 x 66 см, ГМИИ, Москва.
Пабло Пикассо, 1902, Женщина с челкой, 61,3 x 51,4 см, Художественный музей Балтимора, Мэриленд
1902–03, Femme assise (Меланхоличная женщина), холст, масло, 100 x 69,2 см, Детройтский институт искусств, Мичиган
1902–03, La soupe (Суп), холст, масло, 38,5 x 46,0 см, Художественная галерея Онтарио, Торонто, Канада
1903, Desemparats (Maternité, Mère et enfant au fichu, Материнство), пастель на бумаге, 47,5 x 41 см, Музей Пикассо, Барселона
1904, Женщина в шлеме из волос, гуашь на коричневой древесной целлюлозе, 42,7 x 31,3 см, Художественный институт Чикаго
1903, Трагедия, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
