Войти
| Тана Мана | |
|---|---|
 | |
| Студийный альбом пользователя Рави Шанкар | |
| Выпущен | июнь 1987 г. |
| записано | 1983–86 |
| Studio | Serafine FX, Лос-Анджелес; FPSHOT, Оксфордшир; The Enterprise, Лос-Анджелес |
| Жанр | индийская музыка, джаз, нью-эйдж |
| Длина | 40:39 |
| Этикетка | Private Music |
| Продюсер | Рави Шанкар, Фрэнк Серафин, Питер Бауманн |
Тана Мана - альбом индийского музыканта Рави Шанкара, первоначально зачисленный на "The Ravi Shankar Project" и выпущенный в 1987 году. Альбом представляет собой экспериментальную работу Шанкара, сочетающую традиционные инструменты с электронной музыкой 80-х и сэмплингом технологией. Шанкар записал большую часть Tana Mana в 1983 году с новатором в области звуковых эффектов Фрэнком Серафином, но он оставался неизданным до Питера Баумана, главы лейбла New Age Private Music присоединилась к проекту. Название альбома переводится как «тело и разум».
В дополнение к своему знакомому инструменту, ситару, Шанкар активно играет на синтезаторе во время записи. В альбом также вошли работы Лакшми Шанкар, Аашиш Хан и Кумар Бос, а также западные музыканты, такие как Джордж Харрисон, Эл Купер и Рэй Купер.
В своей автобиографии 1997 года Рага Мала, Рави Шанкар пишет, что он начал работу над Тана Мана в 1983 году в домашняя студия Фрэнка Серафина, дизайнера звуковых эффектов для голливудских фильмов, таких как Трон (1982). Альбом начался как эксперимент Шанкара с инновационной технологией сэмплирования, которую Серафин собрал в своей студии - Serafine FX в Венеции, на западе Лос-Анджелеса. Шанкар вспоминает, как записывал «две или три пьесы» на синтезаторе перед отъездом в Индию. По возвращении в Лос-Анджелес он перезаписал выступления обычных концертмейстеров, таких как его сын Шубхо и невестка Лакшми Шанкар (на ситаре и вокале, соответственно), и от сародья Аашиш Хан и табла игрока Свапан Чаудхури. По словам Шанкара, в это время было записано до пяти новых произведений.
В интервью 2011 года для таблистов Танмой Боз, который предположил, что альбом «намного опередил свое время» Шанкар сказал: «Тана Мана была [мной] как ребенок, экспериментирующий в новой сфере. Это было время электронных клавишных, можно было получать разные звуки, все это было очень новым». Экспериментальный характер проекта впечатлил круг друзей Шанкара в Калифорнии, пишет он в Raga Mala, но смутил звукозаписывающие компании, которые не смогли отнести музыку к признанному жанру. Шанкар вспоминает, что записи были «оставлены сидеть там, ожидая, пока кто-нибудь проявит больший интерес», до тех пор, пока к нему не подключился немецкий композитор Питер Бауманн, который создал лейбл, специализирующийся на экспериментальной музыке, Private Music, в 1984 году. Согласно титрам, перечисленным в бокс-сете Шанкара 1996 года In Celebration, дальнейшая запись того, что стало Тана Мана, имела место в 1986 году.
Один из дополнительных треков был " Friar Park »с участием друга Шанкара и бывшего сотрудника Джорджа Харрисона. Названная в честь поместья Харрисона в Оксфордшире, к западу от Лондона, песня была основана на Раге Чарукеши и показывает, что Шанкар играет на стандартном и бас-ситаре (последний известен как сурбахар ). Шанкар и Харрисон записали трек на FPSHOT, домашней студии Харрисона, в сопровождении Рэя Купера на маримбе и Маркандейи Мишра, местного игрока на табле.
Использование шкала Carnatic raga "Hemavati," Я импровизировал [на ситаре]... Я сказал некоторые слова на бенгальском, например, "адсола" (таракан), «читей гуд» (джаггери - нерафинированный коричневый сахар), «Читагонг» (город в Бангладеш ) и все остальное, что спонтанно пришло в голову. Веселая запись.- Шанкар, обсуждает создание "West Eats Meat"
Другой записью 1986 года была "West Eats Meat", название которой было предложено Серафиной в качестве каламбура на более ранних кросс-культурных проектах Шанкара, таких как Запад встречает Восток, его трилогия альбомов со скрипачом-классиком Иегуди Менухин. Шанкар описывает сессию "West Eats Meat" как первый раз, когда он когда-либо играл на ситаре с басистом jazz - в данном случае Патриком О'Хирном. Сессия была подготовлена Бауманом в The Enterprise в Бербанке, Калифорния. В ней участвовали Лакшми, Хан и бывший ученик Шанкара Харихар Рао (на ударных) и игрок табла Кумар Бос.. Как и Чаудхури, Бос стал одним из любимых концертмейстеров Шанкара на табле после окончания 33-летнего партнерства ситариста с Аллой Ракхой в 1985 году.
Другие западные музыканты, которые внесли свой вклад в альбом включая Эла Купера, играющего на электрогитаре, и Рика Парнелла, играющего на электронных барабанах. И в своей автобиографии, и в комментариях к In Celebration Шанкар называет Tana Mana приятным альбомом. Заглавный трек был «одним из моих любимых номеров», пишет он, - музыкальной данью его матери, которая умерла в 1936 году, когда Шанкар был в Париже с танцевальной труппой своего брата Удая. В своих комментариях к "Tana Mana" в 1995 году Шанкар пишет: "Я потерял свою милую маму в раннем возрасте, но я ясно помню, как она пела мне. Я посвящаю эту песню ее прекрасному духу". Название переводится как «тело и разум». Другой трек, "Memory of Uday", посвящен Удаю Шанкару, который умер в Калькутте в 1977 году.
Бауманн объявил, что Private Music недавно подписал контракт с Шанкаром в качестве записывающегося исполнителя в октябре 1986 года, добавив : «Он будет много работать с синтезаторами - это не будет типично для вас классическая индийская пластинка». Private Music выпустила Tana Mana в июне 1987 года, а альбом был приписан "The Ravi Shankar Project". Шанкар приписал его окончательный выпуск, через четыре года после зачатия, появлению музыки нью-эйдж, жанра, для продвижения которого лейбл Баумана много сделал. Фотография на обложке альбома была сделана Крисом Ньюбертом на Гавайях; это был один из любимых дизайнов обложек Шанкара среди всех его релизов. Он описывает это в Raga Mala как «фотографию того, что выглядит как экзотическое дерево, но на самом деле является подводным коралловым растением».
Связь с Бауманном привела к двум другим релизам Шанкара на Private Music: Inside the Kremlin ( 1989) и Passages (1990), последний - сотрудничество с американским композитором Филипом Глассом. "Tana Mana", "Friar Park" и "West Eats Meat" позже появились в альбоме In Celebration (1996), который Харрисон собрал в честь 75-летия Шанкара. Эти же три трека вместе с "Reunion" были включены в альбом Bridges 2001 года, компиляцию, охватывающую годы, когда Шанкар работал в Private Music.
| Оценки по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| AllMusic |   |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| Музыкальная история | |
| Необрезанный | |
Критик AllMusic Адам Гринберг пишет о Тана Мана: «Ревберирующее качество ситара довольно хорошо сочетается с выбранным электронным аккомпанементом, чтобы сформировать набор связных песен, в отличие от многих других подобных попыток сочетания традиционных инструментов и технологий. Игра на ситаре, как обычно, превосходна... С добавленным дополнительным сародом, небольшим фронтом Линия синтезаторов, а друг Шанкара Джордж Харрисон помогал в autoharp, груда музыкальности, которая формируется, позволяет появиться неожиданно связному, ясному и относительно сфокусированному музыкальному произведению. "
Writing для французского сайта Music Story, Кристиан Ларред описывает Ta на Мана как «очень хороший рекорд». Признавая «рискованные» эксперименты со стороны Шанкара, Ларред заключает, что ему «блестяще удается породить [традиционную индийскую музыку] с другими музыкальными культурами, не отчуждая свои знания и не продавая свою душу дьяволу коммерции». Анастасия Циулкас из NPR Music включает "West Eats Meat" в свой список из пяти "важных" записей Шанкара и восхищается им как "игривым треком" с названием "хитрый намек" на сотрудничество Менухина. Джон Льюис из Uncut выделяет «Friar Park» как «прекрасный образец фьюжн», который включает настроенную перкуссию в стиле Стива Райха и другие «чувствительные» аккомпанемент и постановка Харрисона в качестве комплимента к ускоренной партии ситара Шанкара.
В статье о Шанкаре в 2010 году музыкальный веб-сайт Shakenstir описал Тана Мана как «принесшую музыку мистера Шанкара в« Нью-Эйдж »с уникальный метод сочетания традиционных инструментов с электроникой ». В статье цитировалось интервью 2007 года, в котором Шанкар защищал свою связь с западными артистами, такими как Менухин, Харрисон, Гласс и Джон Колтрейн, от критики со стороны индийских приверженцев классической музыки пуристов: «Да, я выступал с Иегуди Менухином, сочинил 2 концерта (в процессе написания моего третьего), экспериментировал с джазом, музыкой Дальнего Востока, Филлипом Глассом, балетом, оркестровкой, музыкой из фильмов, музыкальным театром и многим другим - с 1945 года... Если вы послушаете мои CD "Tana Mana", я работал с электронной музыкой 25 лет назад. Но я делал все это без ущерба для прочной основы нашей классической музыки... "
Все песни Рави Шанкара.
