Войти
Песнь о лесах, Op. 81, это оратория Дмитрия Шостаковича, написанная летом 1949 года. Она была написана в честь озеленения российских степей (Великий план преобразования природы ) после окончания Второй мировой войны. Композиция была в основном сделана, чтобы понравиться Иосифу Сталину, и оратория печально известна строками, восхваляющими "великого садовника", хотя в выступлениях после смерти Сталина они обычно опускаются. Премьера Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского 15 ноября 1949 года, произведение было хорошо встречено правительством, и в следующем году композитор был удостоен Сталинской премии.
Оратория длится около 40 минут и написана в семи частях :
По сравнению с большинством других работ Шостаковича, особенно с некоторыми из его симфонии, «Песню лесов» слишком легко рассматривать как упрощенную и открыто доступную «официальную» пьесу, не запоминая контекст того времени, когда она была написана. В 1948 году Шостакович, как и многие другие композиторы, был вновь осужден за формализм в постановлении Жданова. Упрощенные и откровенно доступные композиции - это именно то, чего требовала партия. Шостакович был не единственным, кто писал «безопасные» произведения в то время. Прокофьев написал свою ораторию, а Мясковский написал 27-ю симфонию. Даже в этом случае советские нападки на композиторов были произвольными и непредсказуемыми, в немалой степени из-за нечеткости теории социалистического реализма в музыке и того, как ее следует применять. Марина Фролова-Уокер сформулировала ситуацию так:
«Социалистический реализм» никогда не создавался как связная теория, хотя были приложены огромные усилия, чтобы создать иллюзию таковой. Скорее всего, это сводилось к ряду лозунгов с неясными серыми долинами между ними. По правде говоря, чиновники сочли эту расплывчатость и отсутствие сплоченности слишком полезными, чтобы ими можно было пожертвовать, поскольку они давали им неограниченную гибкость в манипулировании художниками. Учитывая два произведения схожего характера, одно можно было бы похвалить, а другое осудить по какой-то сиюминутной официальной прихоти. Нападки на композиторов иногда основывались только на страхе, что отсутствие критики может привлечь нежелательное внимание к критику: никто не хотел идти в ногу.
Для Шостаковича повторилась история 1936 года, только на этот раз он был не один. Большинство его работ было запрещено, он был вынужден публично раскаяться, а его семья лишилась привилегий. Юрий Любимов говорит, что в это время «он ждал своего ареста ночью на лестничной площадке у лифта, чтобы хотя бы его семью не побеспокоили». В последующие годы Шостакович разделил свои сочинения на музыку к фильму для оплаты аренды, служебные работы, направленные на обеспечение служебной реабилитации, и серьезные работы «для ящика стола». Последний включал Концерт для скрипки № 1 и цикл песен Из еврейской народной поэзии.
По практическим соображениям (не говоря уже о личном выживании) Шостакович начал использовать две разные музыкальные идиомы для сочинения. Первый был более упрощенным и доступным в соответствии с директивами партии. Второй был более сложным и абстрактным по художественной реализации. Песня лесов принадлежит к первой категории. В своем «официальном» стиле он написал текст Евгения Долматовского, поэт, пользующийся большой поддержкой партии. Долматовский видел тогда новые лесные насаждения и поделился своими впечатлениями с композитором.
Шостакович создает дугу из начальных воспоминаний о просторах русских степей с темными, почти мусоргскими воспоминаниями. разрушения только что прошедшей войны, к завершающей фуге силы и утверждения. Между этими двумя точками есть серия хоровых песен, призывающих к посадке деревьев. Сочиняя это произведение, Шостакович прочитал в школьной газете своей дочери статью о том, что группы «Пионеры» - советское молодежное движение - участвуют в посадке растений. Он попросил Долматовского снабдить детский хор дополнительными строками, отражающими старания пионеров. Лирическая часть непосредственно перед финалом напоминает недавно подвергшуюся критике Восьмую симфонию, хотя и более «доступная», чтобы избежать нареканий. Последняя фуга, по мнению Шостаковича, была рискованной, поскольку фуги считались формалистическими. Используя русскую народную песню в качестве основы для движения и возможность цитировать Глинку в качестве модели, он почувствовал, что существенно снизил фактор риска.
Полная кантата состоит из 7 разделы.
Название стихотворения Оденем Родину в леса! повторяется как припев в кантате. Вторая часть кантаты начинается так:
Хотя« Песня леса »не считалась ни лучшим, ни самым популярным произведением Шостаковича, ее продолжают исполнять и записано, потому что это привлекательная музыкальная стилизация . Воспоминания о хоре мальчиков из Чайковского Pique Dame соседствуют с Глинкой и даже с Мусоргским. Кроме того, имеется прямое влияние Малера Das Lied von der Erde, особенно интроспективные третья и четвертая части. Шостакович намекает на это в сходстве названий двух сочинений. Пропагандистское значение «Песни лесов» могло быть чисто поверхностным, но этого было достаточно, чтобы удовлетворить партийных идеологов.
Тем не менее, композитор считал эту ораторию постыдным произведением. Перед премьерой произведения друг Шостаковича сказал ему: «Было бы так хорошо, если бы вместо Сталина у вас была, скажем, королева Нидерландов - она большая любительница лесовосстановления. Композитор ответил:« Это было бы замечательно. ! Я беру на себя ответственность за музыку, но что касается слов… »
По иронии судьбы, эта работа меньше всего прославляла Сталина. Ожесточенные сражения Второй мировой войны вырубили огромные участки леса. Советского Союза, и озабоченность по поводу замены и увеличения лесных угодий стала главной проблемой в первые послевоенные годы. Этот призыв к озеленению был основной музыкальной идеей оратории, а Сталину досталось лишь несколько формальные фразы. Эти признания оказались совершенно излишними и были легко отброшены после смерти Сталина. Тем не менее, усугубляющей иронии стало получение Шостаковичем Сталинской премии за эту работу.
