Войти
| Норман Льюис | |
|---|---|
 Автопортрет (1939) | |
| Родился | Норман Уилфред Льюис. (1909-07-23) 23 июля 1909. Гарлем, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США |
| Умер | 27 августа 1979 (1979-08-27)) (70 лет). Нью-Йорк, Нью-Йорк, США |
| Национальность | Американец |
| Известен как | Живопись |
| Движение | Абстрактный экспрессионизм |
Норман Уилфред Льюис (23 июля 1909 - 27 августа 1979) был американским художником, ученым и учителем. Льюис, который был афроамериканцем и имел бермудское происхождение, был связан с абстрактным экспрессионизмом и использовал репрезентативные стратегии, чтобы сосредоточиться на городской жизни черных и борьбе его сообщества.
Норман Уилфред Льюис родился 23 июля 1909 года в районе Гарлем в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Он вырос на 133-й улице, между 7-й и 8-й авеню. Оба его родителя были с Бермудских островов, его отец Уилфред Льюис был рыбаком, а затем мастером дока, а его мать Дайан Льюис была владельцем пекарни, а затем домашней прислугой. У него было два брата, и Норман был средним ребенком, его старший брат Сол Льюис стал скрипачом, позже играл джаз с известными музыкантами, такими как Граф Бэйси и Чик Уэбб. Льюис учился в государственной школе № 5, в которой в то время учились преимущественно белые ученики. Он всегда интересовался искусством, но не проявлял его в раннем детстве из-за нехватки ресурсов и из-за того, что его музыкальный талант затмевали его старший брат.
В молодости он начал изучать искусство через Самообразование, и он накопил несколько коммерческих книг по искусству, сначала он практиковался в рисовании по ним. Часто его разочаровывал уровень детализации, которого он не мог достичь по сравнению с коммерческим искусством, не зная, что он копировал искусство в другом масштабе, чем они были созданы. Позже он начал более успешно изучать книги по истории искусства. Самостоятельное обучение искусству помогло ему начать карьеру, но позже это осложнило его отношения с учителями и другими учениками, и ему было трудно полностью понять некоторые из полученных знаний.
Пожизненный житель Гарлема, начиная примерно с 20 лет. он также много путешествовал в течение трех лет работы на морских грузовых судах. Моряком он побывал в Южной Америке и в Карибском бассейне.
. Вернувшись с моря, он устроился на работу в ателье портного в качестве пресса для текстиля и одежды, и именно там он встретил художника. Августа Сэвидж, потому что ее художественная студия находилась в подвале ателье. Он изучал искусство у Августы Сэвидж в Savage Studio of Arts and Crafts в Гарлеме. Сэвидж оказал большое влияние на раннем этапе, предоставив ему открытое пространство для студии в ее Гарлемском общественном центре искусств, он присоединился к художественному коллективу. Сэвидж был участником под названием Группа 306, и он был один из первых членов афроамериканской художественной организации Сэвиджа Гарлемская гильдия художников.
. С 1933 по 1935 год он учился в педагогическом колледже Колумбийского университета и в школе искусств клуба Джона Рида..
Он также участвовал в Администрации прогресса работ в качестве учителя рисования, начиная с 1935 года, вместе с Джексоном Поллоком и другими.
После того, как Управление прогресса работ подошло к концу в 1943 году, Льюис устроился преподавателем в недавно созданную школу Джорджа Вашингтона Карвера, общественную школу для учащихся из малообеспеченных семей в Гарлеме. в число его коллег входили художники Элизабет Кэтлетт и Чарльз Уайт, среди прочих.
Льюис начал свою карьеру в 1930 году, ранее в основном занимался фигуративной работой и социальным реализмом. Сначала он нарисовал то, что видел, от места встречи (1930), сцены обмена, и «Желтой шляпы» (1936), формальной кубистской картины, до «Обездоленных» (1940), сцены выселения. и «Джазовые музыканты» (1948), визуальное изображение музыки бибоп, которая звучала в Гарлеме. Его социальный реализм был написан в «откровенно образном стиле, изображающем очереди за хлебом, выселения и жестокость полиции».
Льюис сказал, что изо всех сил пытался выразить социальный конфликт в своем искусстве, но в более поздние годы сосредоточился на эстетично по своей сути. «Целью художника должно быть эстетическое развитие, - сказал он историку искусства Келли Джонс, - и в универсальном смысле, чтобы внести свой собственный вклад в культуру».
Норман Льюис был единственным африканцем -Американский художник из первого поколения абстрактных экспрессионистов; его работы не заметили как белые, так и афроамериканские арт-дилеры и галеристы. Он не подходил ни к одной из категорий. Как недавно было отмечено в каталоге, сопровождающем большую ретроспективу картин Льюиса, это упущение кажется достаточно очевидным. Его работу много раз упускали из виду из-за его политической активности, а также из-за района, где он жил. Цвет его кожи в этот период сильно повлиял на его трудовую жизнь.
Джаз-бэнд (1948) В конце 1940-х его творчество становилось все более абстрактным. Его полное увлечение абстрактным экспрессионизмом было частично связано с его разочарованием в Америке после его военного опыта во Второй мировой войне. Казалось крайне лицемерным, что Америка боролась «против врага, идеология господствующей расы которого находила отражение у себя дома в факте сегрегированных вооруженных сил». Видя, что искусство не способно изменить политическое состояние общества, он решил, что люди должны больше развивать свои эстетические навыки, а не сосредотачиваться на политическом искусстве. Многоквартирный дом I (1952), Гарлем становится белым (1955) и Night Walker No. 2 (1956) - все это примеры его стиля. «Сумерки» (1947) и «Джаз-бэнд» (1948) - примеры его интереса к передаче музыки.
Одна из его самых известных картин, «Мигрирующие птицы» (1954), получила Народную премию на выставке Музея Карнеги в 1955 году Международной выставки Карнеги, New York Herald-Tribune называет картину «одним из самых значительных событий 1955 года художественного года». Его фирменный стиль тех десятилетий включал повторяющиеся идеографические или иероглифические элементы, которые позволяли Льюису включать повествовательные последовательности в свои картины.
Он заинтересовался движением абстрактного экспрессионизма и начал посещать встречи в Studio 35 с The Irascibles, на чердаке по адресу 35 East Eighth Street, Манхэттен. Он был единственным афроамериканцем, присутствовавшим на этой встрече, и именно на этих встречах он встретил Дэвида Смита, Эда Рейнхардта, Марка Тоби и Ричарда Липпольда.. Однако Льюис не полностью принял движение абстрактного экспрессионизма, потому что «оно не благоприятствовало всем художникам в равной степени», и он боролся с получением коллекционеров и музеев, несмотря на свои награды и престижную выставочную историю.
За последние 20 лет своей жизни Льюис создал и развил свое собственное уникальное сочетание абстракции и фигурации. Его ритмичные линии и формы теперь намекали на фигуры, движущиеся через его слои цветов. «Без названия» (около 1957 г.) показывает переход Льюиса от чистой абстракции к этому новому подходу, сочетающему абстракцию с фигурацией.
Льюис был одним из основателей из Спирали, группы художников и писателей, которые регулярно встречались в период с 1963 по 1965 год, в том числе Чарльз Алстон, Ромаре Берден и Хейл Вудрафф. Группа встретилась, «чтобы обсудить потенциал чернокожих художников в решении вопросов расового равенства и борьбы в 1960-х через свою работу». Группа Spiral распалась в 1965 году в результате дискриминации группы, и Льюис считал, что протест был лучшим способом привлечь внимание и решить социальные проблемы, чем живопись.
Несмотря на недолгое существование Spiral, она был очень влиятельным в мире искусства, поскольку привлекал внимание ко многим проблемам расового неравенства, существовавшим в то время. Например, из-за непрерывного протеста Spiral и других групп против скандальной выставки 1968 года «Гарлем в моих мыслях» в Метрополитен-музее чернокожие стали более заметными в мире искусства. До этой выставки в Метрополитене ничего не было о культурном центре Нью-Йорка Гарлеме. Гарлем известен своим искусством и музыкой, но на этой выставке не было саморепрезентации этого из окрестностей, а вместо этого она была составлена из фотографий людей, которые там жили, не из Гарлемита.
В 1969 году Льюис основал галерею Cinque в Нью-Йорке вместе с Ромаром Бирденом и Эрнестом Кричлоу.
Его более поздние работы включают Алабаму. II (1969), Part Vision (1971) и New World Acoming (1971), а также сериал под названием Seachange, сделанный в последние годы его жизни.
Он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, начиная с 1972 года, и работал там до своей смерти в 1979 году.
Он неожиданно умер 27 августа 1979 года в возрасте 70 лет в Нью-Йорке.
Его работа включала картины, рисунки и фрески. Хотя он был представлен галереей Уилларда, его единственным галерейным представителем, и он был удостоен множества наград и хороших отзывов, его работы не продавались так хорошо, как другие абстрактные экспрессионисты, с которыми он выставлялся, например Марк Тоби или Марк Ротко. Он не был включен в важные публикации абстрактного экспрессионизма того времени, в том числе «Триумф американской живописи: история абстрактного экспрессионизма» (1970) и «Нью-Йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых» (1978) Ирвинга Сэндлера. и никогда не упоминается в трудах Дора Эштона.
Первая крупная выставка Льюиса состоялась в 1934 году в Метрополитен-музее. В 1951 году у Льюиса были художественные выставки в Музее современного искусства и в 1958 году в Музее американского искусства Уитни.
Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, включая Museum современного искусства (MoMA), Смитсоновский музей американского искусства, Музей искусств Метрополитен, Институт искусств Чикаго, Музей Блэнтона of Art, High Museum of Art и др.
В основном он обеспечивал себя, а затем своей женой и дочерью обучением. В 1972 году он получил грант от Фонда Марка Ротко и стипендию от Национального фонда искусств (NEA). В 1975 году он получил стипендию Гуггенхайма за живопись.
Список по возрастающей дате:
