Войти
 Титульный лист | |
| Автор | Фридрих Ницше |
|---|---|
| Оригинальное название | Ницше против Вагнера |
| Переводчик | Томас Коммон, Вальтер Кауфманн |
| Страна | Германия |
| Язык | Немецкий |
| Тема | Рихард Вагнер, антисемитизм, философия искусства |
| Дата публикации | 1889 |
| Тип носителя | Мягкая обложка, твердый переплет |
| Предшественник | Ecce Homo (1888) |
| Далее следует | Воля к власти (1901) |
Ницше против Вагнера - критическое эссе Фридриха Ницше, составленный из переработанных отрывков из его прошлых работ. Она была написана в последний год его осознанности (1888–1889) и опубликована К. Г. Науманом в Лейпциге в 1889 году. В этой короткой работе Ницше описывает, почему он расстался со своим бывшим кумиром и другом Рихардом Вагнером. Ницше нападает на взгляды Вагнера, выражая разочарование и разочарование по поводу жизненного выбора Вагнера (например, ошибочное мнение Ницше о том, что Вагнер обратился в христианство, что воспринимается как признак слабости). Ницше оценивает философию Вагнера на тональности, музыке и искусстве ; он восхищается способностью Вагнера проявлять эмоции и выражать себя, но в значительной степени презирает то, что философ считает своими религиозными пристрастиями.
Это следующие разделы:
Ницше объясняет, что эта книга состоит из отрывков из его предыдущих работ. Они показывают, что он и Вагнер - противоположности. Ницше утверждает, что эта книга предназначена для психологов. Он исключает немцев из числа предполагаемых читателей.
Ницше восхищался способностью Вагнера выражать свои собственные страдания и несчастья в коротких музыкальных произведениях. Он критиковал попытку Вагнера создавать большие произведения.
Возражения Ницше против музыки Вагнера были физическими. Его легкие, ступни, желудок, сердце, кишечник и горло были неприятно поражены. Он был разочарован, обнаружив, что в музыке нет приятного ритма или мелодии. Ницше утверждал, что музыка Вагнера была просто средством улучшения театральной постановки и жестов. Вагнер был больше актером, чем композитором.
Ницше хочет, чтобы музыка была веселой, глубокой, неповторимой, распутной, нежной, плутоватой и изящной. Этих качеств не хватает в немецкой музыке, за исключением произведений Баха, Генделя, а также у Вагнера Зигфрид Идиллия. Он восхваляет Листа, Шопена, Питера Гаста и Россини, а также всю венецианскую музыку. Интермеццо заканчивается стихотворением Ницше «Венеция».
1. Понятие «бесконечной мелодии» Вагнера используется для обозначения того, что Ницше называет хаотическим вырождением ритмического чувства. Эта тенденция приводит к опасному использованию музыки просто для создания драматического эффекта. 2. Музыка Вагнера пытается произвести физически раздражающий эффект на аудиторию бидермейера. Опера Моцарта «Дон Жуан», напротив, имела серьезную музыку, веселую и нежную.
Музыка выражает упадок культуры. Музыка Вагнера по отношению к древнегерманским и скандинавским мифам и сагам - это песня умирающего лебедя.
Ницше признал, что он ошибочно думал, что философия Шопенгауэра была результатом сильной привязанности к жизни, которая позволила ему признать ужасы жизни. Он также считал, что музыка Вагнера выражает жизненную силу. Но позже Ницше понял, что он только приписывал свои собственные качества работам этих людей. И Шопенгауэр, и Вагнер были против жизни. Другими такими декадентами были эпикурейцы, христиане, Паскаль и Флобер. Ницше, напротив, прославлял эгоистичного дионисийского грека, который утверждал жизнь, несмотря на ее многочисленные ужасы и ужасы.
В отличие от немцев, больные артистичные французы ценят Шопенгауэра и Гейне, потому что они ценят пессимистическую, утонченную культуру. Вагнер принадлежит к французам. Он больше похож на парижского романтика, чем на немец. Французское искусство, как и искусство Вагнера, основано на мировой литературе. Вагнер и французы обладают выразительным талантом создавать сенсационные художественные эффекты. Оба - больные артисты, ошеломляющие массовую публику зрелищными драматическими шоу.
1. Ницше предупреждал в поэтических стихах, что искусство Вагнера не германское. Напротив, это похоже на римско-католическую религию Италии. 2. Почему Вагнер написал «Парсифаль» и показал контраст между чувственностью и целомудрием? 3. Пародировал ли Вагнер в преклонном возрасте трагедию, открыто показывая простого деревенского мальчика как идеальное воплощение аскетического целомудрия? Однако, если «Парсифаль» имел в виду всерьез, то он является выражением поздней ненависти Вагнера к чувственности, эгоизму и жизни. Тогда это будет считаться плохим искусством.
1. К 1876 году Вагнер переехал в Германию и стал упадочным христианином-антисемитом. Ницше выразил разочарование и чувство утраты. 2. Затем Ницше стал одиноким, мужественным пессимистом и полностью посвятил себя трудной задаче своей жизни.
1. Сочувствие мешает психологическому анализу великих, высших людей. Психологи должны быть крайне несимпатичными. Уважаемые великие люди всегда рано или поздно приходят в упадок. Это осознание может напомнить психологу о его собственном упадке и способствовать его собственному разложению. Следует почитать дело великого человека, а не его собственную личность. 2. Великие художники и другие высшие люди создают произведения, чтобы забыть о собственных упаднических недостатках. Обращение к высшим людям с женской симпатией губительно для них. 3. Когда высший человек познает глубокие душераздирающие страдания, у него развивается невосприимчивость к сочувствию низших людей. Благородные, глубокие страдальцы симулируют веселость, чтобы отогнать нежелательную жалость.
1. С универсальной точки зрения, глубокие страдания необходимы, полезны и полезны, если они не убивают. Сильная боль полезна, и ее следует приветствовать. Amor fati [люби свою судьбу]. Это делает философа глубоко проницательным. Возникают вопросы относительно самой любимой жизни. 2. Испытав сильную боль, вы приучаете к искусству подбадривания. Ужас жизни игнорируется. Подобно древним дионисийским грекам, мы познали ужасную правду о жизни и теперь ценим эффект фальшивых, чудесных тонов, вымышленных слов и завораживающих форм художника.
В «Дионисийском Дифирамбе» Ницше использовал поэтические образы из Так говорил Заратустра. Это пример его нового вкуса к веселому искусству после познания серьезности и ужасов жизни. После многих лет уединения Заратустра теперь хочет поделиться богатством своей мудрости. Чтобы его любили и ценили, он оставит свою одинокую пещеру, чтобы щедро и полностью отдаться.
