Войти
net.art относится к группе художников, которые работали в среде интернет-искусства с 1994 года. Среди первых последователей и основных участников этого движения: Вук Чосич, Jodi.org, Алексей Шульгин, Оля Лялина, Хит Бантинг, Даниэль Гарсия Андухар и. Хотя эта группа была сформирована как пародия на авангард такими писателями, как Тильман Баумгертель, Жозефина Босма, Ганс Дитер Хубер и Пит Шульц, их отдельные работы имеют мало общего.
Термин «net.art» также используется как синоним сетевого искусства или интернет-искусства и охватывает гораздо более широкий спектр художественных практик. В этом более широком определении net.art означает искусство, которое использует Интернет в качестве своего носителя и не может быть испытано никаким другим способом. Обычно предметом net.art является Интернет и определенная социальная культура, которую он породил, но это не обязательно.
Немецкий критик Тильман Баумгертель - опираясь на идеи американского критика Клемента Гринберга - в своих работах часто приводил доводы в пользу «медийной специфичности» net.art. Согласно предисловию к его книге «net.art. Materialien zur Netzkunst», специфическими качествами net.art являются «возможность подключения, глобальный охват, мультимедийность, нематериальность, интерактивность и равенство».
Движение net.art возникло в контексте более широкого развития интернет-искусства. Таким образом, net.art - это скорее движение и критическая и политическая веха в истории искусства Интернета, чем конкретный жанр. Ранние предшественники движения net.art включают международное движение fluxus (Nam June Paik) и авангардное движение (Mark Amerika ). Авангардное движение стало широко известно в Интернет-кругах с 1993 года, в основном благодаря популярному сайту.
Термин «net.art» был ошибочно приписан художнику Вуку Козичу в 1997 году, после того, как Алексей Шульгин написал о происхождении этого термина в шутливом письме в список рассылки nettime. Согласно почте Шульгина, net.art произошел от «соединенных фраз в электронном письме, испорченном технической ошибкой (болото буквенно-цифрового мусора, его единственный разборчивый термин« net.art »)». Однако этот термин был использован инициатором nettime Питом Шульцем в качестве названия выставки в Берлине в 1995 году, на которой Вук Чошич и Алексей Шульгин показали свои работы. Позднее он использовался в отношении встречи художников и теоретиков "net.art per se" в Триесте в мае 1996 года и относился к группе художников, которые тесно сотрудничали в первой половине 1990-х годов.. Эти встречи породили веб-сайт net.art как таковой, поддельный веб-сайт CNN, «посвященный» этому событию.
net.artists создали сообщества цифрового искусства благодаря активной практике веб-хостинга и кураторства в Интернете. net.artists определили себя через международный и сетевой способ общения, взаимодействие обменов, совместную и совместную работу. Они широко представлены в нескольких списках рассылки , таких как Rhizome, File festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate и Eyebeam.. Идентичность net.artists определяется как их цифровыми работами, так и их критическим участием в сообществе цифрового искусства, как, например, полемическая дискуссия под руководством Олии Лялиной, которая произошла на Nettime в начале 2006 года на сайте "New Media" "Запись в Википедии показывает, что
net.artists, такие как Jodi, разработали особую форму искусства электронной почты или спама mail art путем повторной обработки текста и ASCII искусство. Термин «спам-арт» был придуман сетевым критиком и практиком сетевого искусства Фредериком Мадре для описания всех подобных форм разрушительного вмешательства в списки рассылки, где кажущиеся бессмысленными тексты генерировались простыми сценариями, онлайн-формами или набирались вручную.
Может быть установлено соединение с электронной почтой художников "Codeworks", таких как Mez, или роботов, таких как Mailia, которые анализируют электронные письма и отвечают на них. «Codeworks» - это термин, придуманный поэтом Аланом Сондхеймом для определения текстовых экспериментов художников, играющих с искусственным кодом и неисполняемыми языками сценариев или разметки.
net.art возникло в контексте культурного кризиса в Восточной Европе в начале 1990-х годов после распада Советского Союза и падение Берлинской стены. Художники, участвующие в экспериментах net.art, связаны с идеей «социальной ответственности», которая отвечает идее демократии как современного капиталистического мифа. Интернет, который часто позиционируется как демократический инструмент по преимуществу, но в значительной степени участвующий в правилах корпоративных интересов, является мишенью сетевых художников, которые утверждали, что «пространство, где вы можете купить, - это пространство, где вы можете украсть, но также и место, где можно распространять ". net.artists сосредотачиваются на поиске новых способов совместного использования публичного пространства.
. Ставя под сомнение такие структуры, как окно навигации, и подвергая сомнению их функциональность, net.artists показали, что то, что большинство пользователей Интернета считает естественным, на самом деле очень построены и даже контролируются корпорациями. Браузеры компании, такие как Netscape Navigator или Internet Explorer, отображают удобные для пользователя структуры («навигация», «исследование» являются ориентирами социальных практик), чтобы предоставить пользователю знакомую среду; net.artists пытаются разрушить это знакомство. Оля Лялина в фильме Мой парень вернулся с войны или дуэт Джоди, с их серией всплывающих окон и сбойных апплетов браузера, задействовали в своей работе материальность навигации. Их эксперименты породили то, что можно было бы назвать «браузером», которое было расширено экспериментальным навигатором британского коллектива WebStalker.
Алексей Шульгин и Хит Бантинг поиграли со структурой рекламных порталов, создав списки ключевых слов, которые вряд ли будут искать, но, тем не менее, существующих в сети в виде URL-адресов или компонентов метаданных: они используют эти реляционные данные для объединения путей навигация для создания новых читаемых текстов. Пользователь не изучает какой-то один художественный веб-сайт, который имеет собственное значение и эстетическое значение внутри себя, а, скорее, он открыт для всей сети как совокупность социально-экономических сил и политических позиций, которые не всегда видны.
Рэйчел Грин связала net.art с тактическим носителем как форму Detournement. Грин пишет: «Подрыв корпоративных веб-сайтов разделяет размытые границы с хакерскими методами и методами агитпропа, которые станут важной областью сетевого искусства, часто называемой« тактическими СМИ »».
Коллектив Джоди работает с эстетикой компьютерных ошибок, которая имеет много общего, как на эстетическом, так и на прагматическом уровне, с хакерской культурой. Ставя под сомнение и нарушая опыт просмотра с помощью взломов, уловок кода, ложного кода и ложного вируса, критически исследуется контекст, в котором они являются агентами. В свою очередь, цифровая среда заботится о своей внутренней структуре. Коллектив 0100101110101101.org расширяет идею «арт-хактивизма», выполняя кодовые вмешательства и пертурбации на фестивалях искусства, таких как Венецианская биеннале. С другой стороны, коллектив irational.org расширяет идею «арт-хактивизма», выполняя вмешательства и возмущения в реальном мире, действуя на нем как на возможном основании для социального реинжиниринга.
«Мы можем указать на внешнюю разницу между большинством net.art и хакерством: хакеры одержимы тем, чтобы проникнуть внутрь других компьютерных систем и иметь там свое агентство, тогда как 404 ошибки в JTDDS (например) только намеренно неправильно задействовать другие системы, чтобы сохранить «секретное» сообщение в их журналах ошибок. Приятно думать о художниках как о хакерах, которые пытаются проникнуть внутрь культурных систем и заставить их делать то, для чего они никогда не предназначались: художники как хакеры культуры ".
В период расцвета развития сетевого искусства, особенно во время подъема глобального капитализма dot.com, Первая серия критических статей появилась на немецком и английском языках в онлайн-издании Telepolis. Отредактированный писателем и художником Армином Медошем, работа, опубликованная в Telepolis, была посвящена колонкам американского художника и сетевого теоретика Марка Америки "Amerika Online". Эти колонки высмеивали слишком серьезное отношение к себе скромных сетевых художников (включая его самого). В ответ европейские сетевые художники выдавали себя за Америку в поддельных электронных письмах, чтобы развенчать его демистификацию маркетинговых схем, которые большинство сетевых художников использовали для достижения легитимности в мире искусства. Было высказано предположение, что «двуличные рассылки были предназначены для повышения осведомленности США об электронных артистах в Европе и могут даже содержать элемент ревности».
Многие из этих вмешательств net.art также затрагивали проблему искусства как бизнес и исследовал основные культурные учреждения, такие как Тейт Модерн. Харвуд, член коллектива Mongrel, в своей работе Uncomfortable Proximity (первый онлайн-проект, заказанный Тейт) отражает собственный веб-сайт Тейт и предлагает новые изображения и идеи, составленные из его собственного опыта, его прочтений работ Тейта, и рекламные материалы, свидетельствующие о его интересе к веб-сайту Тейт.
net.artists активно участвовали в дебатах по поводу определения net.art в контексте арт-рынка. net.art продвигал модернистскую идею произведения искусства как процесса, в отличие от концепции искусства как создания предметов. Александр Р. Галлоуэй в статье e-flux, озаглавленной «Инфраструктура Джоди», утверждает, что подход Джоди к net.art, который включает в себя те самые структуры, которые управляют кодированием, является уникальным модернистским: форма и содержание сходятся в произведение искусства. Представление этого процесса в мире искусства - независимо от того, следует ли его продавать на рынке или демонстрировать в институциональной художественной среде - проблематично для цифровых произведений, созданных для Интернета. Интернет, каким бы рыночным он ни был, не может быть ограничен идеологическими измерениями легитимного поля искусства, института легитимации художественной ценности, который является как идеологическим, так и экономическим. All for Sale by Aliona - это ранний эксперимент net.art, направленный на решение подобных проблем. Конкурс WWWArt Award, инициированный Алексеем Шульгиным в 1995 году, предлагает награждать найденные в Интернете работы тем, что он называет «художественным чувством».
Некоторые проекты, такие как Архив Иоахима Шмида, Гибриды или Копии от 0100101110101101.org, являются примеры того, как хранить на веб-сайте данные об искусстве или документальные фильмы. Клонирование, плагиат и коллективное создание представлены в качестве альтернативных ответов, например, в Refresh Project.
Скриншот net.art net.art.trade Тео Спиллера Оля Лялина обратилась к проблеме цифрового курирования через нее веб-платформа Teleportacia.org, онлайн-галерея для продвижения и продажи произведений net.art. Каждая часть net.art имеет свою оригинальность, защищенную гарантией, состоящей из его URL, который действует как барьер против воспроизводимости и / или подделки. Лялина утверждала, что это позволяло покупателю вещи владеть ею по своему усмотрению: контролировать адрес местонахождения как средство контроля доступа к произведению. Эта попытка придать net.art экономическую идентичность и легитимацию в мире искусства была подвергнута сомнению даже в сфере net.art, хотя проект часто воспринимался как сатира. С другой стороны, Тео Спиллер действительно продал проект веб-арта Megatronix муниципальному музею Любляны в мае 1999 года, назвав весь проект продажей net.art.trade.
Teleportacia.org стал неоднозначным экспериментом над понятием оригинальности в эпоху экстремального цифрового воспроизведения и культуры ремиксов. Гарантия оригинальности, защищенная URL-адресом, была быстро оспорена коллективом 0100101110101101.org, который под псевдонимом Лютер Блиссетт клонировал контент и создал неавторизованный зеркальный -сайт, показ net.art работает в том же контексте и в том же качестве, что и оригинал. Художественный музей Last Real Net Art - еще один пример того, как Оля Лялина пытается разобраться с этой проблемой.
Эксперименты в социальных сетях в Интернете, такие как Poietic Generator, который существовал до движения net.art, участвовал в нем и все еще существует после него, могут показать, что модная схема net.art, возможно, забыл некоторые глубокие теоретические вопросы.
