Учимся любить тебя

редактировать

«Учимся любить тебя»
Учимся любить тебя single face label.jpg 1976 сингл метка лица
Песня от Джорджа Харрисона
из альбома Thirty Three 1/3
ОпубликованоOops (UK) / Ganga (US)
Released19 ноября 1976 г.
Жанр Джаз-поп
Длина4:13
Лейбл Dark Horse
Автор (ы) песен Джордж Харрисон
Продюсер (и) Джордж Харрисон с Томом Скоттом
Тридцать три 1/3 трек-лист
10 треков
Первая сторона
  1. "Woman Don't You Cry for Me "
  2. "Дорогой "
  3. "Beautiful Girl "
  4. "This Song "
  5. "See Yourself "
Вторая сторона
  1. "Это то, что вы цените "
  2. "True Love "
  3. "Pure Smokey "
  4. "Crackerbox Palace "
  5. "Learning How to Love You "

"Learning How to Love You "- песня английского музыканта Джорджа Харрисона, выпущенная в 1976 году в качестве заключительной песни его дебютного альбома на его Dark Horse лейбл, Thirty Three 1/3. Харрисон написал песню для Her b Альперт, когда-то певец и со-руководитель AM Records, которая в то время была всемирным дистрибьютором Dark Horse. Хотя отношения с AM испортились из-за неспособности Харрисона поставить Thirty Three 1/3 в срок, что привело к судебному разбирательству и новому соглашению о распространении с Warner Bros. Records, Харрисон все же посвятил песню Альперту. примечания к обложке альбома.

Музыкальные критики отмечают влияние света джаза и соула в композиции, аналогичной работе автора песен Берта Бахараха, и самого Харрисона. считал "Learning How to Love You" лучшей песней, которую он написал после его широко кавер-версии хита Beatles "Something ". На записи представлено знаменитое фортепиано Fender Rhodes от нью-йоркского музыканта Ричарда Ти и аранжировка валторны и флейты Тома Скотта. Песня также была выпущена как сторона би к двум хитам Харрисона в США в 1976–77 годах: «This Song » и «Crackerbox Palace ».

Содержание
  • 1 Предпосылки и состав
  • 2 Запись
  • 3 Выпуск и прием
  • 4 Персонал
  • 5 Примечания
  • 6 Цитаты
  • 7 Источники
Предпосылки и состав
Трубач и соучредитель AM Records, Херб Альперт, на фото в 1966 году

AM Records, соучредителем которого являются американский музыкант и композитор Херб Альперт и Джерри Мосс в 1962 году имела репутацию международной звукозаписывающей компании, «дружественной к артистам», что привело к тому, что Джордж Харрисон договорился с AM о том, чтобы выступать в качестве дистрибьюторов его Dark Horse Records лейбл в мае 1974 года. Такие артисты, как Рави Шанкар, Splinter, Stairsteps и Attitude, были записаны для Dark Horse до того, как Харрисон смог подписать контракт с AM как исполнитель Dark Horse, после истечения срока его контракта с дочерней компанией EMI Apple Records в январе 1976 года. Примерно в то время Харрисон и Альперт работали в соседних студиях в AM's. записывающая установка o n La Brea Avenue, Голливуд, когда Альперт попросил его предоставить песню для его будущего сольного альбома. Хотя Альперт был наиболее известен как трубач благодаря успеху Tijuana Brass, он стал хитом номер 1 в США в 1968 году с оригинальной версией "This Guy's in Love with You ", написанный Бертом Бахарачем и лириком Хэлом Дэвидом. Харрисон вспоминает в своей автобиографии 1980 года Я, я, мое, что он восхищался певческим голосом Альперта, особенно в песне «Этот парень влюблен в тебя», и поэтому «подумал, что попробую написать вокал [ кусок], что-то с таким настроением ". По словам авторов Eight Arms to Hold You Чипа Мэдинджера и Марка Истера, рабочее название новой композиции Харрисона было «Мелодия Херба».

В предисловии к изданию I, Me, Mine 2002 года, Оливия Харрисон отмечает, что это ее почерк на оригинальном тексте песни "Learning How to Love You", который есть на конверте авиапочты, воспроизведенном в книге. «Я написала для него первую строчку текста, пока он работал над мелодией», - пишет она. «Затем он взял ручку из моей руки и написал слова, которые позже вернут его к мыслям, которые он хотел выразить». Эти строки стали первым куплетом того, что автор Алан Клейсон описывает как «сдержанно джазовую» песню о «безусловной духовной любви»:

Пока все еще в ночи. И тишина начинает течь. Стань или не верь я. Оставшись наедине со своим сердцем. Я учусь любить тебя.

В своей книге о религиозных темах, встречающихся в песнях Харрисона, Дейл Эллисон рассматривает эти тексты как еще одно заявление от певца по поводу неадекватности слов, поскольку именно молчание «может помочь нам вести нас к Божественному». Молчание, продолжает Эллисон, - это «друг, которого нужно обнять», поскольку «У нас есть духовные чувства так же, как и физические... и первые работают лучше всего, когда вторые временно отключены». Лирика средней восьмерки показывает тьму и неподвижность как «духовных соратников Джорджа», освобождая его внимание от того, что Эллисон называет «этим миром дивертисмента к сверхъестественному миру в его сердце»:

Люблю тебя как вы, возможно, никогда не видели. Перемещайте вас дальше, чем вы были. К моменту времени, когда мы видим гораздо больше., чем земля, которую мы касаемся каждым таким неуверенным шагом.

Биограф Харрисона Ян Инглис отмечает, что, несмотря на признание в третьем куплете «слез, затуманивающих зрение», «певец чувствует себя уверенно в своих эмоциях», заявляя во втором припеве песни: «Оставшись наедине с моим сердцем / Я знаю, что могу любить тебя ».

С точки зрения музыкальной структуры Саймон Ленг, музыкальный биограф Харрисона, определяет« Learning How to Love You »как« новый пик изысканности »в написании баллад композитора.. Продолжая модель, которую Харрисон установил с песней "Something " в 1969 году, и похожую на его мелодию для композиций начала 1970-х, таких как "The Light That Has Lighted the World ", стих песни -хорусы включают образец аккорда, который спускается на один полутон на каждом такте в пределах основного аккорда F # мажор ; но, как пишет Ленг, мелодия в "Learning How to Love You" "длиннее и тоньше", чем в "Something". Средняя восьмерка отражает «музыкальную эрудицию» Харрисона, согласно Ленгу, с ее «тонкими музыкальными красками, вызываемыми шикарными мажорными девятыми аккордами, обычными для джаза.

Харрисон считал, что ряд его композиции после 1970 года были равны по качеству с "Something", но последняя песня была более широко известна, потому что ее записали Beatles. Он назвал "Learning How to Love You" и похожую тему "Your Love Is Forever " из альбома 1979 года Джорджа Харрисона, поскольку две композиции, которые он считал, были не хуже " Что-то ».

Запись

Харрисон использовал эту песню для своего следующего альбома, который он назвал Thirty Three 1/3, а не Альперт. честь как скорости, с которой проигрывается пластинка LP, так и его возраста, когда альбом должен был быть выпущен в июне 1976 года. Однако из-за другой деятельности Харрисона начало записи было отложено до конца весны того же года, и сессии началось 24 мая в FPSHOT, его домашней студии в Friar Park в Оксфордшире. Работая с Томом Скоттом в качестве его помощника продюсера, Харрисон записал основной трек для "Learning How to Love You" с клавишником Ричардом Ти, басистом Уилли Уиксом и барабанщик Элвин Тейлор. Хотя Скотт и Уикс в то время регулярно участвовали в проектах Харрисона, Ти пришел по рекомендации Скотта, и Тейлор впечатлил Харрисона своей недавней работой над вторым альбомом Stairsteps. Работа над «Тридцать три 1/3» была отложена до конца лета из-за того, что Харрисон перенес длительный приступ гепатита, вызванный, как он признал, чрезмерным употреблением алкоголя. Из небольшой записи, которую Харрисон смог сделать во время этого перерыва, Мэдинджер и Истер пишут, он наложил соло на акустической гитаре на "Learning How to Love You". Позже Скотт добавил «аккуратную джазовую аранжировку» для саксофона и флейты, а Харрисон наложил на нее вокал и различные перкуссии. Ленг также упоминает певца / пианиста Attitude Дэвида Фостера, который внесет в трек дополнительные клавишные.

Запись начинается с джазового пианино Ти Fender Rhodes, которое вместе с с электрической ритм-гитарой Харрисона, выделяется на протяжении всей песни и напоминает о работе Ти в Нью-Йорке с такими артистами, как Пол Саймон и Роберта Флэк. Инглис описывает "крутой, сдержанный" инструментарий на "Learning How to Love You" как вызывающий "атмосферу интимного изысканного ночного клуба".

Харрисон завершил окончательное сведение альбома 13 сентября, почти за два месяца. после того, как с ним заключили контракт на поставку его на AM Records в Лос-Анджелесе. Хотя отношения между Харрисоном и звукозаписывающей компанией традиционно были «сплошь улыбаются», по словам Клейсона, Альперт и Мосс вложили 3 миллиона долларов в подписание контрактов с другими Харрисоном Dark Horse и мало что увидели в плане финансовой отдачи. Поняв, что контракт 1974 года не позволил AM объединить между Харрисоном как сольным исполнителем и представителями Dark Horse, Альперт и Мосс подали против него 28 сентября судебный иск, сославшись на задержку выпуска его первого альбома. на Dark Horse, и подал в суд на Харрисона на 10 миллионов долларов. Эта новость появилась через три недели после того, как окружной суд США судья Ричард Оуэн вынес решение против него по давнему иску о плагиате "Мой милый Господь" / "Он так прекрасен" и Харрисон признал, что был «поражен и опечален» поступком AM. Проблема была быстро решена благодаря тому, что он вернул свой аванс в 1 миллион долларов и передал распределение Dark Horse на Warner Bros. Records, объявление о котором состоялось 17 ноября.

Выпуск и прием
Рекламный щит, объявляющий о новом партнерстве Dark Horse с Мо Остином на Warner Bros. Records

Warner Bros. выпустил «Тридцать три 1/3» 19 ноября 1976 года в Великобритании и 24 ноября. В Соединенных Штатах. "Learning How to Love You" появился как десятый и последний трек после вдохновленной лордом Бакли песней "Crackerbox Palace ". Песня также была выпущена как сторона B к первому синглу альбома «This Song », который был отправлен Харрисоном после его выступления в суде в феврале на слушании по делу о плагиате. и последующий сингл в США "Crackerbox Palace".

В частности, в Америке музыкальные критики считали Thirty Three 1/3 самым сильным альбомом Харрисона с момента его дебюта после Битлз, All Вещи должны пройти, и поскольку Харрисон впервые участвовал в специальной рекламной кампании, по словам автора Николаса Шаффнера, «потеря AM оказалась выгодой Warner Brothers. ". В своей книге 1977 года «Битлз навсегда» Шаффнер высоко оценил обилие мелодических композиций в альбоме и «легкие джазовые нотки» песни «Learning How to Love You» и заключил: «Джордж с тридцатью тремя и третьим показал себя способным к продюсированию. отличная коммерческая музыка, которая тонко и со вкусом передает его глубокие духовные убеждения тем, кто хочет их слышать, не вдаваясь в суть дела тех, кто этого не делает ». NME критик Боб Воффинден, который был откровенен в своей критике духовного послания в предыдущих альбомах Харрисона, также одобрял эти убеждения, которые теперь выражаются с более «щедрым и открытым сердцем»; По словам Воффиндена, тот факт, что Харрисон посвятил «Learning How to Love You» Хербу Альперту, несмотря на недавний судебный процесс с AM Records, был «иллюстрацией нового духа».

Как и Шаффнер, автор Beatles Роберт Родригес отмечает безумие AM в том, что они упустили «самую сильную коллекцию за последние годы и, возможно, самую коммерческую за все время». Родригес описывает «Learning How to Love You» как «возможно, лучшую песню о чистой любви Харрисона со времен« Something »» и относит его соло на акустической гитаре к «пятерке лучших инструментальных интерлюдий этого экс-Fab за все время». Саймон Ленг рассматривает эту композицию как одну из лучших любовных песен Харрисона за всю его карьеру и восхищается записью как "[м] в плане использования, лирики и вокала отполированной" с "красиво плавным" соло в середине песни. Ленг предполагает, что бывший товарищ Харрисона по группе Пол Маккартни «мог испытать приступ зависти», когда слушал эту песню. Взяв интервью у Харрисона для журнала Guitar World в 1987 году, Рип Ренс с тех пор похвалил гитарное соло, а также соло на таких треках, как "The Light That Has Lighted the World" и The Beatles. '"Fixing a Hole ", как примеры того, как игра Харрисона отображает "структуру, синтаксис и развитие" вместо "пиротехнических расцветов". Ренс добавляет: «Эти [гитарные соло] продуманы и оригинальны, обманчиво просты по звучанию, наполнены чувством».

Обзор сольных релизов Харрисона в 2004 году для журнала Blender, Пол Du Noyer считал эту песню одним из двух "выдающихся треков" альбома, наряду с "Crackerbox Palace". Биограф Харрисона Эллиот Хантли рассматривает это как успешную попытку написать песню типа Берта Бахарача - «своего рода« Этот парень влюблен в тебя »для 1970-х» - и еще одно свидетельство «мастерства Харрисона в форме баллад». В своей книге The Beatles Solo бывший Mojo редактор Мэт Сноу обсуждает основные моменты «Тридцать три 1/3» и заключает: «Но, возможно, лучше всего было« Научиться любить тебя », 'нежная змеиная мелодия, полная нежной тоски. Это была песня от всего сердца ». Редактор Guitar World Дамиан Фанелли включил "красивое соло на стальных струнах" трека в свой список из десяти лучших "Гитарных моментов" Харрисона после Битлз.

После цифрового выпуска большей части каталога Харрисона в октябре 2007 г. альтернативный микс "Learning How to Love You" стал доступен для эксклюзивной загрузки iTunes.

Персонал
Примечания
Цитаты
Источники
Последняя правка сделана 2021-05-26 04:22:15
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте