Войти
| Ле Лауди | |
|---|---|
| ди Сан-Франческо д'Ассизи (существо Cantico delle) | |
| Оратория автора Герман Сутер | |
 Портрет с изображением Святого Франциска Ассизского итальянского художника Чимабуэ (1240–1302) | |
| Английский | Похвалы |
| Полное название | Лауди Сан-Франческо д'Ассизи |
| Каталог | Op. 25 |
| Текст | Песнь Солнца |
| Язык | Итальянский |
| Составлен | 1924 (1924): Базель |
| Посвящение | Basler Гесангферайн |
| Движения | 9 |
| Оценка |
|
Ле Лауди (Похвалы), Op. 25 - это оратория швейцарского композитора Германа Сутера. Полное название - Le Laudi di San Francesco d'Assisi (Cantico delle creature) (Похвала святому Франциску Ассизскому (Песнь о существах)). Это текст Франциска Ассизского Песнь Солнца на итальянском языке. Сутер озвучил произведение для солистов, хора, детского хора, органа и большого оркестра. Премьера состоялась в 1924 году, когда композитор дирижировал Basler Gesangverein по случаю ее столетия. Оратория продолжительностью около 70 минут является одним из самых важных произведений Сутера, и ее отстаивали такие дирижеры, как Вильгельм Фуртвенглер, который дирижировал первым представлением в Вене в 1926 году и последующими выступлениями в Европе. Хотя в настоящее время он проводится относительно редко в других местах, он регулярно проводится в Швейцарии. Он также был записан в 1991 и 2007 годах.
Сутер написал ораторию, посвященную 100-летию [de ] (Базельское хоровое общество), которому посвящено произведение. Он был центральной фигурой в музыкальной жизни Базеля, как руководитель симфонических концертов Allgemeine Musikgesellschaft и директор муниципальной музыкальной школы и консерватории Лидертафель. Он был директором хора с 1902 года. Композиция появилась летом 1923 года в Силсе в Энгадине, где Сутер проводил каникулы. Итальянский текст - Cantico del Sole Франциска Ассизского.
Оратория оценивается для четырех сольных голосов (сопрано, альт, тенор и бас ), хор, детский хор, орган и оркестр. Сутер написал подзаголовок «Cantico delle Creature» («Песня творения») и придал хору первостепенное значение в оценке: per Coro, Soli, Voci di ragazzi, Organo ed Orchestra. Он посвятил его памяти родителей. Спектакль длится около 70 минут.
Сутер сочинил девять движений, в соответствии с похвалой песни:
Произведение выполнено в традициях позднего романтизма ion, в частности Новой немецкой школы, не затронутой появлением додекафонии. Сутер использовал различные музыкальные ресурсы, в том числе григорианское пение, импрессионизм, полифония и контрапункт, например, в четверной фуге третьего периода. движение и пассакалия в пятой части. Сутер использовал «живописные и драматические элементы: первая часть вызывает ассоциации с солнцем», сияние звезд изображено во второй части, рев ветра в третьей, журчание воды в четвертой, а также пламя и искры огня. в пятом. Нежная альтовая ария с центром на Земле в шестой части. После восхваления природы, обращаясь к солнцу, луне, звездам и четырем элементам как к братьям и сестрам, человек появляется в седьмом движении, показанном как прощающий и страдающий. Смерть тела, которую называют сестрой, является темой восьмой части, и общая похвала завершает работу.
Сутер включил архаичные элементы, такие как пение без сопровождения, подобное григорианскому пению в соло тенора в самом начале и пение a cappella. Он противопоставляет музыкальные краски, такие как смешанный хор с ярким звучанием «рагацци», тенор с женским хором и сопрано с хором а капелла. Последняя часть достигает драматической кульминации, но заканчивается мягко и задумчиво.
Герман Сутер (1870–1926) В первой части начало Altissimo onnipotente, bon Signore, поется только тенор, аналогичный григорианскому пению. Он отмечен Introduzione и Largamente. Хор, разделенный на шесть частей, повторяет одну и ту же мелодию в омофонии в сопровождении оркестра. В тексте говорится о хвале Всемогущего Создателя. Тенор, которому вторили мужские голоса, продолжает говорить, что существа недостойны называть своего создателя.
Интерлюдия ведет к разделу Allegro, где детские голоса (ragazzi) начинают петь Laudate sia, mio Синьор, con tutte le tue creature (Слава всем вашим созданиям, милорд). Остальные голоса, теперь состоящие из четырех частей, имитируют полифонию. Первое существо, frate sole (Brother Sun), упоминается первым соло-тенором. Движение завершается воспоминанием о первой мелодии гимнической омофонии.
Вторая часть, Laudato sia, mio Signore, per sora luna e le stelle, сосредоточена на Сестре Мун и звездах. Оркестр с пометкой Andante tranquillo обеспечивает мерцающую и блестящую основу для всех четырех солистов, которые поют друг за другом, начиная с сопрано, и им отвечает женский хор из четырех частей.
Третья часть, Laudato sia, mio Signore, per frate vento, воспевает брата Винда. Маркированные Fuga (фуга) и «Energico, ma non troppo allegro», он установлен в основном для четырехчастного хора с оркестром. Медные духи начинаются с сильных аккордов, за которыми следуют бурные струны струнных, к которым голоса добавляют все более сложные фуги. Лишь средняя часть посвящена безветренной погоде, которую сначала изображают сольные голоса. Движение заканчивается в этом настроении после еще одного раунда фугального пения.
Четвертая часть, Laudato sia, mio Signore, per sor 'acqua, восхваляется Сестрой Уотер. Это квартет для солистов с пометкой "Amabile, tranquillo". Вода изображается непрерывным потоком в деревянных духовых инструментах.
Пятая часть, Laudato sia, mio Signore, per frate foco, посвящена Брату Огню. Он помечен как Passacaglia и Con vigore. Огонь изображается арпеджио в струнных над основным басом из восьми тактов и 24 вариаций, спетых хором из четырех частей.
Шестая часть, Laudato sia, mio Signore, per sora nostra matre terra, фокусируется на Землю называют не только Сестрой, но и нашей матерью. Это соло для альта с пометкой «Adagio, ma non troppo». Голос поднимается от низкого регистра в начале к изящному восхвалению цветов и фруктов, которые производит земля.
В седьмой части, Laudato sia, mio Signore, per quelli, che perdonano, per lo tuo amore, появляются мужчины и женщины., после солнца, луны, звезд и четырех элементов. Движение начинается, отмеченное Andante soave, с соло-тенора, которое повторяется женским хором. В тексте сначала говорится о прощении и любви, а затем, усиленной, о перенесении болезней и невзгод. Соло сопрано взывает к благословенным, которые ждут с миром (Beati quelli, che sosterrano in pace), вторит хор.
Восьмая часть, Laudato sia, mio Signore, per sora nostra morte corporale, сосредоточена на Сестре Смерти. Это соло для баса с мужским и детским хорами, помеченное как Tempo di marcia funebre. После короткого вступления бас начинается в темпе похоронного марша. Хор перекликается с гармоничной гомофонией. После взволнованной средней части движение завершается еще одним благословением, "Беати".
В заключительной части, Laudate e benedite mi Signore, все силы объединяются в хвале. Дети начинают, ведущие к главному разделу, отмеченному Maestoso con allegria. Музыка растет в интенсивности и темпе, но снова замедляется с последним Аминь и заканчивается устойчивым последним аккордом во многих голосах.
Интенсивность выражения и звука работы сравнивается с Ein deutsches Requiem Брамса, Christus Листа, Les Béatitude Франка и Messa da Requiem.
Карл Эрб, тенор, 1912 год Премьера «Ле Лауди» состоялась 13 июня 1924 года в Базеле под управлением композитора с солистами Евой Брун, Марией Филиппи, Карлом Эрбом и Генрихом Рекемпером.
Он был опубликован издателем в том же году, что и Opus 25. Работа сделала Сутера известным за пределами Швейцарии. Вильгельм Фуртвенглер дирижировал его 20 января 1926 года в Вене, а в 1920-х годах руководил последующими выступлениями. В 1934 году Карл Штраубе исполнил его в Лейпциге. Оратория исполняется и сегодня, особенно в Швейцарии, где существует давняя традиция исполнения.
Оратория была записана в 1991 году Андрашем Лигети дирижирующими солистами [it ], Веселина Касарова, Эдуардо Вилья [de ] и Марсель Рошка, органист Андраш Вирах, хор и детский хор Венгерского радио, и Будапештский симфонический оркестр, для этикетка MGB.
В 2006 году работа была снята на видео на фестивале Coréades в Ла-Рошель, Новая Аквитания под музыкальным руководством Жана-Ива Годена, и транслировался в следующем году.
В 2007 году дирижировал Бернским Бах-Чором и Бернским симфоническим оркестром в записи для лейбла Ars Musici.
Впервые произведение было исполнено в Великобритании Choir 2000 21 июня 2009 года в концертном зале West Road в Кембридже. Хор 2000 снова исполнил ораторию 23 июня 2018 года в The Saffron Hall, Saffron Walden и в концертном зале West Road в Кембридже 24 июня 2018 года.
