Войти
Анри Соге (четвертый справа) с Мстиславом Ростроповичем (четвертый слева), в Большом зале Московской консерватории, 1964. Анри Соге (18 мая 1901 - 22 июня 1989), французский композитор. Родился в Бордо как Анри-Пьер Пупар, он взял девичью фамилию своей матери в качестве псевдонима. Его продукция включает в себя оперы, балеты, четыре симфонии (1945, 1949, 1955, 1971), концерты, камерные и хоровая музыка и многочисленные песни, а также музыка из фильмов. Хотя он экспериментировал с musique concrète и расширял тональность, он оставался противником определенных систем, и его музыка мало развивалась: он развивал тональные или модальные идеи в плавных изгибах, искусство ясности, простоты и сдержанности.
Сауге начал изучать фортепиано дома, когда ему было пять лет. Позже его обучал органист церкви Сент-Эулали-де-Бордо. После мобилизации отца в 1914 году он был обязан зарабатывать на жизнь в очень молодом возрасте. В конце концов, работая в префектуре Монтобан в 1919-1920 годах, он подружился с Жозефом Кантелубом, бывшим учеником Винсента д'Инди. Вместе они собрали и гармонизировали традиционные песни под названием Chants d'Auvergne (Песни Оверни). В этот период он также продолжил свое музыкальное образование у местных органистов и сам работал органистом в маленькой церкви Сен-Винсент-де-Флоирак недалеко от города (1916–22). Духовная музыка, и особенно органные аранжировки, должны были влиять на него на всю оставшуюся жизнь. В качестве примера можно привести произведения, которые он позже написал для органа и различных комбинаций инструментов: Орейсоны с четырьмя саксофонами (1976); Ne moriatur in aeternum, с трубой (1979); Церковная соната со струнным квинтетом (1985).
Программа от 12 декабря 1920 года в Париже Когда Анри Колле дублировал группу парижских композиторов Les Six, Sauguet начал писать одному из своих членов, Дариусу Мийо. Он также начал называть себя и двух друзей из Бордо, Луи Эми и Жан-Марселя Лизот (еще один композитор и поэт-музыкант), как «Les Trois». Их первый концерт состоялся 12 декабря 1920 года. Он включал исполнение произведений 'Les Six' (Жорж Орик, Луи Дюри, Артур Онеггер, Germaine Tailleferre, Darius Milhaud и Francis Poulenc ) вместе с «Erik Satie et la jeune musique française». Среди произведений всех трех местных представителей «молодой французской музыки» были «Черный танец» Соге и его «Пастораль для фортепиано».
Переписка Соге с Мийо привела к тому, что композитор попросил показать некоторые из его произведений. Он написал фортепианную сюиту под названием Trois Françaises (Три француженки), которая настолько впечатлила Мильо, что он призвал молодого человека переехать в Париж. Приехав в октябре 1921 года, он устроился секретарем в музей Гиме. Около шести лет он изучал композицию у Чарльза Кёхлина, которому, как он считает, помог ему понять музыку в ее собственном контексте и найти свой собственный голос.
В 1923 году вместе с тремя другими поклонниками музыки Музыка Сати (Анри Клико-Плейель, Роджер Дезормиер, Максим Жакоб ), Соге сформировал «Школу Арквей», названную в честь местоположения дома Сати. При его поддержке они дали свой первый концерт 25 октября 1923 года в Театре Елисейских полей. В 1924 году Эрик Сати представил Соге Сержу Дягилеву, яркому импресарио Русских балетов, и в том же году он написал свой первый балет Les Roses (Розы). В 1927 году труппа Дягилева поставила балет La Chatte (Кот) на музыку Соге, премьера которого состоялась в Монте-Карло 30 апреля. История о молодом человеке, который влюбляется в кошку, которая в результате вмешательства принимает человеческий облик. из Афродиты. Когда они занимаются любовью, женщина-кошка видит мышь и не может устоять перед ее преследованием, после чего снова превращается в кошку. Хореографию поставил молодой Джордж Баланчин..
Наибольшую популярность Сауге получил благодаря своим балетам, которых он написал более двадцати. Лучшим из них, а также работой, благодаря которой он наиболее известен за пределами Франции, была работа «Фораен» (1945) о талантливой, слегка потрепанной, но в конечном счете обнадеживающей бродячей цирковой труппе. Он также написал множество произведений для радио, телевидения, сцены и кино, а также большое количество камерных и других инструментальных произведений, включая соло для губной гармошки и музыкальной пилы, но его особым талантом была вокальная музыка. Десять лет он работал над La Charreuse de Parme (The Charterhouse of Parma, 1936) - по роману Стендаля - опере, получившей известность в Франция как его самая важная работа. Однако на международном уровне считалось, что в нем мало эмоций и драмы. Среди других оперных произведений - «Контребас» (1930), «La Gageure Imprévue» (1942), «Капризы Марианны» (1954) и Boule de Suif (1978).
Период войны внес изменения в работу Соге, ранее отмечавшуюся его приподнятым настроением. В то время он использовал свою репутацию, чтобы помочь своим еврейским друзьям, но потерял самого старшего из них, Макса Джейкоба, который умер в лагере для интернированных Дранси. В конце войны он завершил свою симфонию № 1, известную как Expiatoire (Искупление), в память о невинных жертвах войны. За этим последовала его Вторая симфония, известная как Аллегорическая или Времена года, в 1949 году. Его Третья симфония известна как I.N.R. и его четвертая медитация о старости, написанная, когда он приближался к семидесятилетнему возрасту, как Du Troisième Age (Третья эпоха). В 1945 году он написал музыку к премьере «Ла Фоль де Шайо» Жана Жиро.
Могила Соге рядом с Андре Жоливе 'sСоге работал музыкальным критиком на протяжении 1930-х и 1940-х годов. Он основал Союз композиторов, а также посвятил свое время Una Voce, организации, которая работает над сохранением латинского и традиционного пения в римско-католической литургии.
В 1956 году Сауге был назначен офицером Почетного легиона и сменил своего друга Мильо в Французской академии в 1976 году.
Личное партнерство Соге со сценографом и декоратором французского театра Жаком Дюпоном продолжалось до самой смерти последнего в 1978 году. Когда Соге умер в Париже в 1989 году, он был похоронен на кладбище Монмартр в той же могиле, что и Дюпон, и рядом с могилой Андре Жоливе в разделе 27, рядом с могилой Гектора Берлиоза.
автобиография Соге Musique, ma vie (Музыка, моя жизнь) была опубликована посмертно в 1990 году
 | На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Анри Соге. |
