Войти
| Хелен Торрингтон | |
|---|---|
 | |
| Родилась | Хелен Луиза Торрингтон. (1928-11-16) 16 ноября 1928 г.. Филадельфия, Пенсильвания, США |
| Род занятий | Радиохудожник, звуковой художник, сетевой художник, писатель |
Хелен Луиза Торингтон (родился 16 ноября 1928 года в Филадельфии, штат Пенсильвания) - американский радиожурналист, композитор, исполнитель и писатель. Она также является основателем New Radio and Performing Arts (1981), некоммерческой организации, базирующейся в Нью-Йорке; основатель и исполнительный продюсер New American Radio (1987–1998); и основатель и содиректор Turbulence.org (1996–2016).
Торингтон начал сочинять музыку в 1977 году; ее первые работы транслировались по Национальному общественному радио в таких программах, как «Варианты», «Голоса на ветру» и «Все учтено». В 1978 году она начала сочинять музыку для танцев, сотрудничая с Биллом Т. Джонсом, Арни Зейном и. Она выступала на национальном уровне, в том числе в Kennedy Center, Jacob's Pillow, Dance Theater Workshop и The Kitchen. Торингтон начал создавать Интернет-искусство в середине 1990-х, участвуя в создании нескольких мультимедийных, гипертекстовых повествований и сетевых перформансов, кульминацией которых стала инсталляция основополагающего произведения Adrift в The New Museum в 2001 году.
Хелен Торингтон (прозвище «Тиди») выросла в Виннвуде, штат Пенсильвания. Она дочь Ричарда Уэйнрайта и Кэтрин Луиза (Моффат) Торингтон и сестра Ричарда Уэйнрайта Торингтона-младшего. Она закончила Школу Болдуина, Брин-Мор, Пенсильвания, и Колледж Уэллсли (1950). После получения степени бакалавра библейской истории и посещения Объединенной теологической семинарии в Нью-Йорке (1951 г.) Торингтон обнаружила в себе страсть к английской литературе. Она изучала английскую литературу в Миннесотском университете (1956–1958); продолжил специальное исследование английского комического романа, которое преподавал Джон Бейли (писатель), Нью-колледж, Оксфордский университет, Англия (1959-1961); и закончил курсовую работу на степень доктора философии по английской литературе в Университете Рутгерса (1965-1967). Она составила индекс для журнала «Рост и культура: фотографическое исследование балийского детства», составленный Маргарет Мид, и работала редактором в G. Сыновья П. Патнэма.
Торингтон написал и опубликовал экспериментальную фантастику и художественную критику. История, которая транслировалась по Общественному радио в 1979 году, была опубликована в Chelsea 36 (1977) и Chelsea 38 (1979). Написанная в 1977 году, «История автора» (15 ноября) была опубликована в «Затерянных местах» издательства Oil Books, Sugar Run, Пенсильвания. Самая длинная история: незавершенная работа по сшиванию магнитной ленты (1975) была опубликована в сборнике «Шестая сборка / собрание рукописей, не подлежащих публикации», составленной Генри Корном, Ричардом Костеланец и Майком Метцем. Зимой 2020 года ее эссе «Создание американского радиоискусства» с Джеки Эппл будет опубликовано в PAJ (журнал) MIT Press.
Rip on / off (Швейцария) опубликовал сборник текстов Торингтона Il est si difficile de Trouver le beginncement в 2017 году. Торингтон в соавторстве с Джеки Эппл выпустил ограниченное издание книги художника «Башня» в 2015 году; опубликовано в Contemporary Music Review; и был заказан Тейт Модерн, Лондон (2008) для написания «Радио, искусство, жизнь: новые контексты». Ее эссе были опубликованы в нескольких книгах, в том числе «От первого лица: новые медиа как рассказ, перформанс и игра» и «Безусловно эстетика - неопределенные практики в современном искусстве».
Торингтон нашла способ озвучить свое письмо. После публикации «Приключений в Лягушачьей Лощине» в 1973 году ее пригласили продюсировать музыкальную версию для Towanda Performing Arts, Тованда, Пенсильвания. Не имея музыкального опыта, она научилась пользоваться синтезатором EML 101 и начала создавать свои собственные композиции. Позже она начала делать свои собственные полевые записи - летучие мыши, масляные насосы, поезда, попугаи, лягушки, - которые она смешивала со своими синтетическими звуками, своими собственными и чужими голосами, а также сольными импровизациями таких музыкантов, как скрипач. Аврора Мануэль («Пьеса для масляного насоса и скрипки»); виолончелист Дейдре Мюррей («Жены Дракулы»); и аккордеонист Гай Ключевек ("Северная страна").
Торингтон описывает свой подход к звуку следующим образом: «Мое внимание... было сосредоточено на радиофоническом пространстве. Одно из отличительных свойств электронных носителей - это способность отделять звук от его источника и удалять звуки окружающей среды. от его местоположения, голосовой звук человека; чтобы иметь возможность вырезать, манипулировать и изменять его при создании другого вида работы. Я сравниваю это с наукой о манипуляциях с генами. Мы уменьшили - или я как практикующий радиохудожник, сведи звук к звуковым данным. Меня не волнует, что это музыка, что это среда, что это голос ».
В 1979 году независимый общественный радиопродюсер Ларри Джозефсон пригласил Торингтон на семинар Эйрли по искусству радио в Куантико, Вирджиния, где она впервые представила «Последовательность снов». Национальное общественное радио (США) купило его, и это было одно из первых произведений радиоискусства, транслировавшихся на национальном уровне (1977). Thorington также был заказан RAI (итальянское радио), RNE (испанское радио) и ORF (австрийское радио). Среди ее сотрудников Сюзан-Лори Паркс, Регин Бейер, Шелли Хирш, Памела Z, Агнешка Валигорска и Сара Монтегю.
Торингтон выступала на международных конференциях Радиоискусство и работала редактором радио в EAR Magazine с 1987 по 1989 год. Ее документальные фильмы, драмы и звуковые композиции транслировались в эфир. по радио на международном уровне в течение последних тридцати пяти лет. Архив New American Radio теперь находится в постоянной коллекции Библиотеки Конгресса.
Торингтон стала участницей экспериментальной танцевальной сцены, когда встретила Билла Т. Джонса и Арни Зейна через American Dance Asylum (ADA), которую они создали вместе с Лоис Велк в конце 1970-х. После того, как ADA переехала в Бингемтон, штат Нью-Йорк, Торингтон создал саундтрек для «Матрицы» Велка, которая была исполнена на концертах в Робсон-центре (Бингемтон) и лофте «Уоррен-стрит» (Нью-Йорк); и Танец с парковочной рампы, который исполнялся на парковочной рампе на Генри и Уотерс-стрит, Бингемтон. Ее ранние оценки для Джонса и Зейна включали трилогию Monkey Run Road, Blauvelt Mountain и Valley Cottage. Две из этих работ были возрождены для выступления Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company в честь 20-летия концерта в Jacob's Pillow (MA) и The Kitchen ( Нью-Йорк). Торингтон создал музыку для «Эхо Джонса» (1979); Сизиф (1980); и Open Places, «групповая работа» на полигоне Battery Park Landfill, Нью-Йорк. Она также сотрудничала с хореографами Викторией Маркс, Сьюзен Салангер, Питером Анастосом и Джули Райт.
Торингтон исполнила свои композиции вживую на многих площадках Нью-Йорка, включая Dance Theater Workshop, (EIF) и Roulette. В 1981 году вечер был посвящен трем ее работам - «Тихое место», «Краткая история шляп» и «Доброе утро, добрый вечер, где ты?». Разговор №1 - с использованием магнитофона, акустических и электронных инструментов. Хелен Торингтон: Музыкальный вечер, курированный Филом Ниблоком на EIF в 1983 году, включала Oil Pumps «новую пьесу для скрипки и масляного насоса; и еще одну для виолончели и натертого стекла.. "
В 1997 году Торингтон совместно с Тони Дав и Джанетт выступил одним из кураторов серии перформансов Performing Bodies and Smart Machines в Музее американского искусства Уитни в Philip Morris. Вуоколо.
Торингтон написал саундтрек к фильму «Зрительный нерв» Барбары Хаммер, премьера которого состоялась на Берлинском кинофестивале и биеннале Уитни. (1987) и «Под угрозой исчезновения», который был показан на Биеннале Уитни в 1989 году.
В июле 1981 года Торрингтон основал New Radio and Performing Arts, Inc. и вместе с заместителем директора Регин Бейер начали собирать средства у государственных и частных фондов. У них было достаточно средств, чтобы в 1986 году выпустить серию из 6 получасовых программ; 13 работ в 1987 г.; и в 1987 году 156 000 долларов от Корпорации общественного вещания за серию из 52 частей. Заказанные работы коллективно транслировались как New American Radio (1987–1998), на которое было заказано более 300 работ национальных и зарубежных художников, в том числе Терри Аллена, Джеки Эппл, Регина Бейер, Роберто Пачи Дало, Диаманда Галас, Гильермо Гомес-Пена, Шелли Хирш, Негативланд, Полин Оливерос, Сьюзан-Лори Паркс, Джон Роуз и Грегори Уайтхед. В 1996 году Торингтон основал Turbulence.org, программу и веб-сайт Internet Art. В 2018 году сайт Turbulence.org был выставлен на фестивале New Art Fest в Лиссабоне и Turbulence: Presentación del archivo digital в Эстремадуре и Ибероамериканском музее современного искусства (MEIAC), Бадахос, Испания. Turbulence.org постоянно хранится в архивах MEIAC, Electronic Literature Organization и Archive of New Media Art, Корнельского университета, Итака, Нью-Йорк.
Сетевое искусство : Торингтон создал несколько работ для Интернета, в том числе «Пасьянс» (с Марианной Р. Пети и Джоном Нилсоном), интерактивный повествовательный эксперимент, в котором пользователям было предложено стать соавтором. кусок; Северная страна, части 1 и 2, гипертекстовое, нелинейное повествование, которое можно пережить с аудио-сопровождением или без него; а также сетевое взаимодействие с несколькими местоположениями, Adrift, кинематографическое путешествие по гавани, включающее в себя кадры с веб-камеры в реальном времени, текст, трехмерную графику и звуковой ландшафт. Совместно с Джесси Гилбертом и Мареком Вальчаком компания Adrift была представлена на Ars Electronica, Линц, Австрия (1997); празднование десятой годовщины Кунстрадио в Вене; и Новый музей современного искусства, Нью-Йорк в 2002 году, а также неоднократно в Интернете. Компания Adrift была поддержана грантом Creative Capital.
Сетевое выступление : После участия в PORT: Navigating Digital Culture, Thorington вместе с Джесси Гилбертом спродюсировали и выступили в нескольких сетевых музыкальных представлениях в Интернете, начиная с 1998 года. Их соавторы включали Harvestworks, Фонд Полины Оливерос и Колледж Миллс. Торингтон стал соучредителем Networked_Performance (2004-2016) и Networked_Music_Review (2007-2016), двух исследовательских блогов, в которых ведется хроника сетевой практики. Торингтон читал лекции на международном уровне, в том числе на конференции Media in Transition 5: Creativity, Ownership and Collaboration in the Digital Age, Massachusetts Institute for Technology (2007); Недели цифрового искусства, Цюрих (2007 г.); и конференция Sounding Cultures, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк (2011).
В 2001 году Торингтон создал звук для 9_11_01_scapes, который был включен в онлайн-аудио / визуальное эссе Magnum Photos, «11 сентября» и. Звуковое сопровождение было награждено победителем на фестивале Aether, KUNM-FM, Альбукерке, Нью-Мексико (2003); и почетное признание, Приз Богемии на фестивале радио, Чехословакия (2003). Торингтон провел множество курсов и семинаров, в том числе в Эмерсон-колледже, Бостон, Массачусетс; Школа визуальных искусств Нью-Йоркского университета, Нью-Йорк; Школа Музея изящных искусств, Бостон; и Центр технологий искусства, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико.
