Войти
Народные и традиционные искусства уходят корнями в культурную жизнь сообщества и отражают ее. Они охватывают совокупность выразительной культуры, связанной с областями фольклора и культурного наследия. Материальное народное искусство включает предметы, которые исторически создавались и использовались в рамках традиционного сообщества. Нематериальные народные искусства включают такие формы, как музыка, танец и повествовательные структуры. Каждое из этих искусств, как материальное, так и нематериальное, изначально было разработано для удовлетворения реальной потребности. Как только эта практическая цель потеряна или забыта, нет причин для дальнейшей передачи, если объект или действие не были наполнены смыслом, выходящим за пределы его первоначальной практичности. Эти жизненно важные и постоянно укрепляющиеся художественные традиции формируются на основе ценностей и стандартов мастерства, которые передаются из поколения в поколение, чаще всего в семье и сообществе, посредством демонстраций, бесед и практики.
Именно эти культурные артефакты, как материальные, так и нематериальные, становятся предметом внимания фольклориста и историка культуры. Они стремятся понять значение этих культурных форм в сообществе, изучая их создание, передачу и исполнение, через которые выражаются ценности и структура сообщества. Затем становится важным документировать эти традиционные действия и их значение. И члены сообщества, и посторонние должны быть осведомлены о важности этих традиционных объектов и действий в жизни сообщества. И, наконец, празднование этих искусств должно стать активной демонстрацией и заявлением для членов этого сообщества.
Помимо материальных предметов народного искусства, существует вторая широкая категория исполнительского народного искусства, которая включает такие нематериальные формы искусства, как народная музыка и народная песня, народный танец и различные повествовательные конструкции. Эта категория входит в исполнительское искусство. Эти нематериальные формы народного искусства стали сгруппированы как таковые только во второй половине 20 века, когда два термина «фольклорное исполнение » и «текст и контекст» доминировали в дискуссиях среди фольклористов. Представление часто связано со словесными и обычными знаниями, тогда как контекст используется при обсуждении материальных знаний. Обе формулировки предлагают разные точки зрения на одно и то же фольклорное понимание, в частности, что фольклорные артефакты должны оставаться включенными в их культурную среду, если мы хотим понять их значение для сообщества.
Концепция культурного (фольклорного) перформанса разделяется с этнографией и антропологией среди других социальных наук. Культурный антрополог Виктор Тернер выделил четыре универсальных характеристики культурной деятельности. Это игривость, обрамление, использование символического языка и использование сослагательного наклонения. В спектакле публика оставляет повседневную реальность, чтобы перейти в режим вымышленного «а что, если». То, что это хорошо сочетается со всеми типами словесных знаний, музыки и движений, где реальность не находит опоры среди символов, фантазий и бессмыслицы традиционных сказок, пословиц и шуток, очевидно. Обычаи и предания детей и игр также легко вписываются в язык фольклорного представления.
Организация Объединенных Наций признает и поддерживает культурное наследие во всем мире, в частности с Международной организацией народного искусства IOV в партнерстве с ЮНЕСКО. Их заявленная миссия - «продвигать народное искусство, обычаи и культуру во всем мире посредством организации фестивалей и других культурных мероприятий… с упором на танцы, народную музыку, народные песни и народное искусство». Поддерживая международный обмен группами народного творчества, а также организовывая фестивали и другие культурные мероприятия, их цель - способствовать международному взаимопониманию и миру во всем мире.
В Соединенных Штатах Национальный фонд искусств работает над продвижением более глубокого понимания и устойчивости культурного наследия в Соединенных Штатах и во всем мире посредством исследований, образования и участия общественности. В рамках этого они выявляют и поддерживают стипендиатов NEA в области лоскутного шитья, изделий из железа, резьбы по дереву, гончарного дела, вышивки, плетения, ткачества и других связанных традиционных искусств. Руководящие принципы NEA определяют в качестве критерия для этой награды демонстрацию «подлинности, совершенства и значимости в рамках определенной традиции» для выбранных художников. (Рекомендации NEA) ». В 1966 году, в первый год финансирования NEA, поддержка национальных и региональных фольклорных фестивалей была определена в качестве приоритета с первым грантом, предоставленным в 1967 году Национальной ассоциации фольклорных фестивалей. Фольклорные фестивали уже давно отмечаются во всем мире, чтобы поощрять и поддерживать образование и участие различных этнических сообществ.
 | На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Народным искусством. |
