Войти
Филиппинский мультфильм и анимация, также известный как мультфильм и анимация Пиной, представляет собой тело оригинальных культурных и художественных произведений и стилей, применяемых к традиционному филиппинскому повествованию, в сочетании с талантом и соответствующим применением принципов, методов и техник классической анимации, которые признают их связь с Филиппинская культура, комиксы и фильмы. В нем также делается упор на традиционное и распространенное филиппинское «понимание вещей» или манеру справляться с филиппинской жизнью и окружающей средой.
Кенкой, один из самых ранних филиппинских героев мультфильмов (изображение датировано 1943-03-20). O Оригинальные филиппинские карикатуры начались с публикации местных комиксов, известных как комикс. В конце 1920-х годов филиппинский писатель Ромуальдо Рамос и филиппинский художник Антонио «Тони» Веласкес создали мультипликационного персонажа по имени Кенкой. Он появился на страницах журнала Tagalog-language Liwayway в виде еженедельного комикса под названием Mga Kabalbalan ni Kenkoy или «Выходки Кенкой ". Из-за своей популярности он стал филиппинской иконой и был переведен на другие региональные языки на Филиппинах. С тех пор другие филиппинские художники комиксов создали других героев мультфильмов. Создание Кенкой также повлияло на творчество филиппинских музыкантов, таких как Никанор Абелардо (продуктом было либретто Хай Наку Кенкой или «Ой, Боже мой, Кенкой!») И появление нетипичного кенкой-подобного произношения английских слов, которые стали известны как «английский Кенкой» и «Карабао английский ». Это влияние Кенкой породило оригинальный филиппинский язык словарный запас, такой как Барок (также ставший самостоятельным мультипликационным персонажем), Джепрокс и Пиной, разговорная форма слова филиппинский. Кенкой также пережил приход японцев во время Второй мировой войны. Кенкой стал инструментом японских оккупантов для распространения программ здравоохранения. Другими филиппинцами, преуспевшими в филиппинских комиксах и мультипликационной индустрии, являются Франсиско Кочинг, Элито Сирка и его Мингган и Алекс Ниньо.
Первый филиппинский мультфильм для телевидения был Panday, созданный Джерри Гарсиа в 1980-х годах на основе одноименного персонажа комиксов, созданного Карло Дж. Капарасом. RPN-9 начал выходить в эфир в ноябре 1986 года. Гарсия считается пионером филиппинской анимационной индустрии. С 1995 по 1997 год Гарсия также создал Adarna (1997), первый полнометражный филиппинский анимационный фильм, основанный на истории о птице Adarna. Гарсия написал рассказ и направил Адарну в компаниях FLT Productions и Guiding Light Productions. Адарна получила признание на Кинофестивале в Метро Маниле 27 декабря 1997 года как первый анимационный фильм в филиппинском кинотеатре. В 1998 году он был также включен в Азиатскую коллекцию 7-го фестиваля анимации в Хиросиме в Японии.
Позже за созданием Гарсии последовал второй филиппинский полнометражный анимационный фильм, Урдуджа (2008), филиппинский анимационный продукт, использующий смесь цифровых и традиционных методов анимации.
Еще одним известным филиппинским пионером карикатуры является Лауро Алькала, более известный как Ларри Алкала. Еще один - Альфредо П. Алькала, который, помимо создания нескольких комиксов на Филиппинах, работал на американские фирмы, выпускающие комиксы, а именно на DC Comics, Dark Horse Comics и Marvel Comics. Еще один признанный филиппинский аниматор - Бенедикт Каранданг, соучредитель Tuldok Animation Studios и получатель награды Британского совета Великобритании в 2008 году. Каранданг произвел анимацию короткометражного фильма Рамона дель Прадо под названием «Либинган» или «Похороны», анимационного мультфильма, вдохновленного висячими гробами из Сагада, Горная провинция.
Индустрия анимации на Филиппинах уходит корнями в 80-е годы. Филиппины, будучи одним из первых игроков в этой индустрии, а местная филиппинская анимационная индустрия существует уже двадцать лет, считается одним из самых сильных азиатских игроков в области анимации во всем мире. Растущая потребность в услугах сторонних организаций, в основном из США и Европы, привела к продолжающемуся расцвету анимационных студий в стране. Эти анимационные студии были по большей части ориентированы на экспорт и удовлетворяли в основном потребности этих иностранных аниматоров. Среди первых анимационных студий в стране - Burbank Animation Inc., Asian Animation и Fil-Cartoons. Клиентура филиппинских студий удовлетворяет спрос из США и Европы. Сегодня страна считается одним из основных и «более сильных игроков» в области производства мультипликационных фильмов на аутсорсинге и в мире. Филиппины занимают второе место после Индии в предоставлении услуг, связанных с бизнес-аутсорсингом.
Создавая филиппинские мультфильмы, вдохновленные комиксами, филиппинская анимационная индустрия позже нашла возможности за рубежом на больших анимационных проектах. проекты. В предыдущих проектах DreamWorks Studios в Лос-Анджелесе филиппинский аниматор Ронни Дель Кармен был выбран в качестве художественного руководителя таких работ, как Принц Египта и Дорога в Эльдорадо..
В 1983 году австралийская компания Burbank Animation Inc. открыла филиал на Филиппинах. Optifex International, Inc., первоначально называвшаяся AsianAnimation, была одной из первых филиппинских корпораций. В 1988 году была основана еще одна крупная компания, известная как Fil-Cartoons.
Появились и другие крупные студии в стране, включая Toei Animation, японскую компанию с филиппинской дочерней компанией, которая работала над G.I. Джо, Трансформеры, Dragon Ball, Sailor Moon и Nadja, а также Top Peg Animation and Creative Studio, Inc., которая принадлежит Филиппинам и работала над телесериалом Disney, включая 101 далматинец: The Серии, Легенда о Тарзане, Ким Пять-с-плюсом и Геркулес (1998). В 2009 году Toei Animation и Top Draw были частью топ-15000 корпораций Филиппин 2010-11 годов, а также четырьмя членами Совета ассоциаций Филиппин.
Согласно 1994 По данным переписи заведений, в стране насчитывается 4609 кино- и анимационных заведений с совокупным валовым доходом 1,796 млрд. Филиппинских песо. Значительное количество этих фирм расположено в Метро Маниле, национальном столичном регионе Филиппин, что составляет около 34,43% от общего числа кинематографических и анимационных фирм в стране.
Региональное распределение заведений кино и анимации в стране согласно переписи заведений 1994 года Уровень занятости в филиппинском анимационном секторе продолжал расти с 2004 по 2008 год, при этом среднегодовой темп роста составил 29,10. % в год с 3000 рабочих в 2004 году до 8000 рабочих в 2008 году. Самый высокий темп роста занятости пришелся на 2005 год, в результате чего рабочая сила увеличилась на 50%. Однако в 2007 году наблюдалось резкое падение темпов роста общей занятости в отрасли с 44,4% в 2006 году до 7,7% в 2007 году.
Из-за низкой квалификации рабочей силы Филиппины в значительной степени полагаются на традиционные чел-анимационная продукция. Только такие страны, как США и Япония, могут распространять CGI-анимацию на мировом рынке в основном из-за высокой стоимости пост-продакшена и распространения производства CGI.
По данным Совета анимации Филиппин, количество анимационных фирм в стране неуклонно растет, при этом количество анимационных фирм, находящихся в местной собственности, с 1980 по 2011 год увеличивалось более быстрыми темпами, чем количество анимационных фирм, принадлежащих иностранным владельцам. С 3000 в 2004 году предполагаемое количество нанятых художников в промышленность подскочила до 10 000 по состоянию на 2010 год. Чтобы предоставить студентам надлежащую подготовку для потенциальной карьеры в области анимации, правительственные учреждения, такие как Комиссия по высшему образованию (CHED), Департамент образования ( DepEd) и Управление технического образования и развития навыков (TESDA) предприняли действия по созданию «нормативных стандартов для академических требований, связанных с двухлетними курсами анимации» и «правил обучения, учебные материалы и оценка »для школ, предлагающих курсы анимации.
Хотя оба издавна считались конкурентами в мировой индустрии информационных технологий, Индия, по общему признанию, намного опережает Филиппины по размеру и численности персонала. Вместо того, чтобы соревноваться друг с другом, Анинаш Гупта, министр посольства Индии, поощряет «сотрудничество», что означает сотрудничество между конкурентами. Дополнив свои сильные стороны, и филиппинские, и индийские анимационные компании могли создать совместные предприятия, чтобы иметь возможность быть на одном уровне с другими азиатскими странами, такими как Сингапур и Гонконг, и получать большую часть рынок, включая США. На пресс-конференции г-н Гупта и филиппинский экономист Бернардо Виллегас призвали к формированию партнерских отношений и бизнес-возможностей, которые могли бы изучить Филиппины и Индия.
Toon City Animation начиналась как традиционная анимационная студия, которая оказывала услуги Walt Disney Television Animation. С тех пор он превратился в предпочтительный субподрядный анимационный центр в Азии. Студия занимается производством анимации для крупных клиентов, таких как Walt Disney Television Animation, Universal Animation Studios, Warner Bros. Animation и MoonScoop Productions..
В настоящее время Toon City входит в эксклюзивный список студий, поскольку в 2010 году он был отмечен премией Эмми за выдающуюся анимационную программу для детей за фильм «Любопытный Джордж». Студия предлагает такие услуги, как пре-продакшн, раскадровка, цифровая 2D, традиционная анимация, Flash и After Effects.
Toei Animation Philippines Inc. является 100% дочерней компанией Toei Animation Co., Ltd. в Японии, обычно именуемой Disney Востока. Тоэй Филс. началась в 1986 году посредством Меморандума о соглашении между Toei Animation Co. Ltd и EEI Corp. В студии работает в общей сложности 200 опытных сотрудников, а производственная мощность составляет около 60 000 рисунков в месяц.
Компания начала оцифровка процесса анимации в 1997 году. Она началась с производства цифровых чернил, красок и специальных эффектов. В 2000 году она стала первой филиппинской анимационной студией, которая полностью оцифровала свой промежуточный процесс. 1 июля 2006 года студия начала производство компьютерной 3D-графики, которая также отвечает требованиям Toei Animation Co., Ltd.
Philippine Animation Studio Inc. - анимационная студия, основанная в 1991 году. Она проработала не менее 700 получасовых шоу в своей библиотеке и работала с несколькими клиентами, такими как Nelvana, KKC D и Warner Bros. Inc. PASI известен тем, что производитель традиционной 2D-анимации и Adobe Flash. Это одна из старейших известных студий, специализирующихся на последних.
ASI Studios находится в Маниле и предоставляет полный спектр анимационных услуг. Студия известна анимацией популярного телесериала «Джордж из джунглей» среди других известных сериалов. Студия возникла в результате сотрудничества Synergy88 из Манилы и сингапурской August Media Holdings. Он расположен в Кесон-Сити, Метро Манила.
В студии 130 специализированных художников и технических специалистов, имеющих опыт работы в 2D, традиционной вырезке и безбумажной анимации. ASI работает в основном с 2D-анимацией в длинном формате. Большинство проектов студии включают в себя объемы работ, которые касаются макетов сцены, составной анимации, раскадровки и дизайна.
Top Draw Animation - студия из Манилы, основанная в 1999 году Уэйном Дирингом. Они предоставляют полный спектр предпроизводственных и производственных услуг. Их услуги по подготовке к производству включают раскадровки, проектирование локаций, дизайн модели и опоры, цвет фона и цветовое оформление. Для производства они предлагают Flash-анимацию и Toon Boom Harmony.
Компания работала с несколькими клиентами, такими как DHX Media, SLR Production и Brain Power Studio.
В предыдущие годы мультфильмы в основном разрабатывались и производились в США. В последнее время около 90 процентов анимации создается в Азии, включая Индию, Китай и Тайвань, Северную и Южную Корею, Сингапур и Филиппины. Текущая тенденция такова, что американские анимационные компании открывают больше анимационных студий на Филиппинах. Многие мультфильмы в настоящее время создаются и передаются на субподряд в студиях Disney, Marvel, Warner Bros., Hanna-Barbera, Cartoon Network и Universal Studios на Филиппинах. Примером может служить филиппинская компания Fil-Cartoons, дочерняя компания Hanna Barbera и Turner Broadcasting. Причины выбора Филиппин такими американскими производителями анимации включают влияние западного юмора, нюансов и культуры на филиппинцев, наличие талантливых филиппинских художников, развитую местную анимационную индустрию, появление аутсорсинга бизнес-процессов. промышленность в стране, и более дешевые производственные затраты. По сравнению с Индией, где аутсорсинговые студии поддерживаются прибыльной индустрией программного обеспечения Индии, Филиппины впереди в 2D-анимации благодаря своей тесной связи с западным мировоззрением. Производство мультфильмов также дешевле, чем в других странах Азии. Примером американского супергероя комиксов для Marvel Comics, нарисованного филиппинцем, является Росомаха. Тенденция в отрасли прокладывает путь к превращению Филиппин в мировую «столицу мультфильмов». Филиппинские карикатуристы также известны иллюстраторами мультфильмов в японском стиле, называемых аниме и манга. Анализ экономики Филиппин показывает, что их услуги - это то, в чем страна лучше всех. Причины включают в себя знание английского языка в стране, конкурентоспособную рабочую силу для ряда технических навыков среднего уровня, знакомство с американскими культурными нормами и обширный международный опыт работы. Филиппинские художники могут рисовать 24–30 рисунков в день, что соответствует 2–3 секундам анимации.
Индустрия анимации зародилась в начале 1950-х, чтобы продвигать продукты с помощью анимации. Некоторые примеры популярных художников-карикатуристов - Джерри Наварро, Ларри Алкала, Висенте Пенетранте и Хосе Забала Сантос. В период Маркоса еще в 1960-х годах анимация стала одним из инструментов режима для пропаганды патриотизма. В 1979 году был снят 6-минутный анимационный фильм «Приключения Лам-Анга», основанный на одноименном фольклоре.
Министерство торговли и промышленности Филиппин включило анимацию в пятерку. приоритетные отрасли для продвижения в рамках дорожной карты сектора ИТ-услуг. DTI возглавил делегацию из пяти компаний на Международном рынке анимационных фильмов 2002 года в Анси, Франция, крупнейшем в мире шоу, и продвигал филиппинские анимационные компании на 19-м Международном рынке фильмов и программ для телевидения, видео, кабельного и спутникового телевидения в Каннах, Франция.. В феврале 2003 года анимационные компании посетили местную конференцию и выставку «Электронные услуги Филиппин: ИТ-аутсорсинг». По этому случаю DTI и Анимационный совет Филиппин также запустили ежегодный любительский конкурс - Animazing Shorts - при поддержке Intel Philippines и местного дистрибьютора Maya Animation Software.
Иностранное владение или руководство значительны, и предоставил филиппинским студиям контакты, доверие (для иностранных покупателей, включая продакшн-студии и телесети), финансы, продюсерский и творческий опыт. К основным студиям относятся:
Наряду с ними существует множество других небольших компаний.
В последние годы некоторые из крупных студий, которые были зависимы от или принадлежащие более крупным иностранным студиям теперь разветвились в поисках работы по всему миру через свои сети.
За прошедшие годы было создано множество анимационных фильмов филиппинского производства. фильмы, созданные и выпущенные для конкурсов кинофестивалей.
| Дата | Должность | Директор (-и) | Студия | Жанр | Продолжительность | Примечания |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 25 декабря 1995 г. | Майк Релон Макилинг, Гейрри А. Гарсия | Octoarts Films | Гибрид анимации в реальном времени и 2D | комедия, приключения | ||
| 25 декабря 1997 г. |
| Традиционное 2D | 78 мин | приключения | ||
| 18 июня 2008 г. | Урдуджа | Реджи Энтиенца |
| 2D традиционный | 100 мин | боевик, комедия, мюзикл |
| 25 декабря 2008 | Dayo: Sa Mundo ng Elementalia | Роберт Куилао | Cutting Edge Productions | Традиционное 2D (для персонажей). 3D (для фонов) | 90 мин. |
|
| 25 декабря 2010 г. | РПГ Метанойя | Луис С. Суарес |
| 3D | 103 мин |
|
| 10 июля 2011 | Капитан Торпе | Антонио Кадис | Bata Animation and Video Productions | Традиционное 2D | 89 мин | Выиграл лучшую полнометражную анимацию (профессиональная) в Animahenasyon 2010 |
| 12 декабря 2014 | Нико: Путешествие в Магику | Роберт Килао |
| 2D традиционный | 100 мин | приключения, фэнтези |
| 2015 | Мананг Биринг | Карл Джозеф Папа | 2D традиционный (ротоскопический) | 88 мин | Выиграл лучший фильм и множество других наград на кинофестивале 2015 Cinema One Originals | |
| 25 декабря 2016 г. | Saving Sally | Avid Liongoren |
| гибрид живого действия и 2D-анимации | 94 мин |
|
| 2018 | Paglisan | Carl Joseph Papa | 2D Traditional | Получил награду за лучший фильм и множество других наград на кинофестивале 2018 Cinema One Originals |
Анимационный совет Филиппин, Inc. - отраслевая ассоциация, которая выполняет функции главного надзирателя и координатора филиппинских аниматоров. Совет является частью более крупной зонтичной ассоциации, деятельность которой координируется Филиппинской ассоциацией информационных технологий и бизнес-процессов. (IBPAP)
Fiesta Karera, 6-минутная трехмерная анимационная запись DLS-College of St. Benilde, победившая на 1-м Филиппинском конкурсе анимации Проведен первый филиппинский фестиваль анимации в Пасай в качестве дополнительной программы 7-й Филиппинской выставки графики 2002 года, в которой были представлены трехмерные анимационные записи из Де Ла Саль - Колледж Сент-Бенильда, Филиппинский университет Дилиман и Филиппинский женский университет через Artfarm и Animasia. Фестиваль выиграл колледж Св. Бенильды, Fiesta Karera, авторами которого являются Эрвин Маликдем, Данте Тионгсон, Марк Илаган, Джонатан Вонгки, Джефферсон Лим, Винсент Ченг, Джерард Крузадо, Джастин Тех и Эйс Гатдула.
Animahenasyon, филиппинское сокращение анимации и воображения, это филиппинский анимационный фестиваль, учрежденный Советом анимации Филиппин. Его цель - узнавать филиппинских аниматоров и их оригинальные работы.
Ин Давао, филиппинский преподаватель английского Леонила Либерато включила редакционные карикатуры, например, из Philippine Daily Inquirer, в свои планы уроков для уроков критического чтения, в результате чего она выиграла Конкурс планов урока Inquirer's Education (IIE). Целью Либерато было познакомить филиппинских студентов с текущими событиями и проблемами, происходящими на Филиппинах, и продвигать «более высокий уровень мышления» с помощью редакционных мультфильмов.
