Войти
Фэшн-фотография Тони Фриссел, 1949 Фэшн-фотография - это жанр фотографии, посвященный демонстрации одежды и других модных предметов. Фэшн-фотография чаще всего проводится для рекламы или fashion журналов, таких как Vogue, Vanity Fair или Эль. Фэшн-фотография выработала свою собственную эстетику, в которой одежда и мода подчеркиваются присутствием экзотических мест или аксессуаров.
Графиня на фото Пьера-Луизы Пирсон ( 1863/66) Фэшн-фотография существует с первых дней фотографии. В 1856 году Адольф Браун опубликовал книгу, содержащую 288 фотографий Вирджинии Олдоини, графини ди Кастильоне, тосканской дворянки при дворе Наполеона III. На фотографиях она изображена в официальном придворном наряде, что делает ее первой модной моделью.
В первое десятилетие 20-го века прогресс в области полутонов печать позволила использовать модные фотографии в журналах. Фэшн-фотография впервые появилась во французских и американских журналах, таких как La mode pratique и Harper's Bazaar. В 1909 году Condé Nast стал владельцем журнала Vogue, а также внес свой вклад в зарождение модной фотографии. В 1911 году фотограф Эдвард Стейхен, издатель Jardin des Modes и La Gazette du Bon Ton, "осмелился" продвигать моду как изящное искусство с помощью фотографии. Затем Стейхен сфотографировал платья, созданные кутюрье Полем Пуаре. Эти фотографии были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год. По словам Джесси Александера, это «... теперь считается первой современной модной фотографией. То есть фотографирование одежды таким образом, чтобы передать ощущение их физического качества, а также их формального внешнего вида, а также а не просто иллюстрировать объект ".
За современной модной фотографией Инез ван Ламсверде Vogue последовал его конкурент, Harper's Bazaar, и обе компании были лидерами в области модной фотографии на протяжении 1920-х годов. и 1930-е гг. Домашние фотографы, такие как Стейхен Джордж Хойнинген-Хьюн, Хорст П. Хорст и Сесил Битон, превратили этот жанр в выдающуюся форму искусства.
В середине 1930-х годов, когда Вторая мировая война приближалась, акцент сместился на Соединенные Штаты, где Vogue и Harper's продолжали свое давнее соперничество. В 1936 году Мартин Мункачи сделал первые фотографии моделей в спортивных позах на пляже. Под художественным руководством Алексея Бродовича, Harper's Bazaar быстро представил этот новый стиль в своем журнале.. Такие фотографы, как Ирвинг Пенн, Мартин Мункачи, Ричард Аведон и Луиза Даль-Вулф будут определять внешний вид модной фотографии на следующие десятилетия. Ричард Аведон произвел революцию в модной фотографии - и изменил роль модного фотографа - в эпоху после Второй мировой войны с его творческими образами современной женщины.
С 1939 года и далее то, что раньше было процветающей и значительной индустрией модной фотографии, практически прекратилось из-за начала Второй мировой войны. Соединенные Штаты и Европа быстро разошлись друг с другом. То, что раньше было единством и вдохновляющими рабочими отношениями, разошлось с оккупированным Парижем и Лондоном осажденным. Париж, главный модный дом того времени, быстро оказался изолированным от Соединенных Штатов, особенно после того, как Vogue Paris закрылся на короткий перерыв в 1940 году. Благодаря этим изменениям фотографии из США получили прибыль. отчетливая атмосфера Америки - модели, часто позирующие с флагами, автомобили американских марок и, как правило, просто воплощающие американский идеал. С другой стороны, то, что осталось от французской и британской модной фотографии, часто содержало наложение военного времени. Сесил Битон «Мода несокрушима» 1941 года изображает хорошо одетую женщину, которая рассматривает развалины, которые когда-то были Миддл Темпл в Лондоне. Точно так же Ли Миллер начал фотографировать женщин в Париже и Лондоне, моделируя новейшие модели противогазов и ездя на велосипеде с заколками в волосах, поскольку у них не было электричества, чтобы завивать волосы. Подобные изображения остаются шрамами перед лицом модной фотографии того времени и отражают общие чувства модного мира и публики. Даже модные фотографы работали над документированием окружающих проблем и работали над документированием того времени, даже если в рамках моды. Эти фото особенно хорошо отражают модные эмоции того времени. Многие считали модную фотографию, особенно во время войны, несерьезной и ненужной. Тем не менее, те немногие, кто работал над сохранением индустрии, делали это новыми и изобретательными способами на протяжении всей войны.
В послевоенном Лондоне Джон Френч впервые применил новую форму модной фотографии репродукции в газетной бумаге с использованием естественного света и низкой контрастности.
В последние годы модная фотография приобрела еще большую популярность в связи с расширением Интернета и электронной коммерции. Фотография чистого продукта, холста и манекена-призрака стала обычной практикой в индустрии моды.
После смерти Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона, Франческо Скавулло, Херб Риттс, Глеб Деружинский и Питер Линдберг, одни из самых известных сегодня модных фотографов - Патрик Демаршелье, Стивен Мейзел, Марио Тестино и Энни Лейбовиц.
Станция Паддингтон, Тони Фриссел, 1951
Фотография сари из зеленого шелка из парчи
Американская модель Рене Гюнтер, модель от кутюр
