Тренировка слуха

редактировать

Тренировка слуха или слуховых навыков - это изучение теории музыки, в котором музыканты учатся определять высоту звука, интервалы, мелодию, аккорды, ритмы, сольфеджио и другие основные элементы музыки исключительно на слух. Применение этого навыка аналогично диктовке письменной / устной речи. Как процесс, тренировка слуха, по сути, является противоположностью чтения с листа, последнее аналогично чтению письменного текста вслух без предварительной возможности просмотреть материал. Тренировка слуха, как правило, является компонентом формального музыкального обучения и является фундаментальным, важным навыком, необходимым в музыкальных школах.

Содержание
  • 1 Распознавание функционального звука
  • 2 Распознавание интервалов
  • 3 Распознавание аккордов
  • 4 Распознавание микротональных аккордов и интервалов
  • 5 Распознавание ритмов
  • 6 Распознавание тембров
  • 7 Транскрипция
  • 8 Современные методы обучения
  • 9 См. Также
  • 10 Ссылки
  • 11 Дополнительная литература
  • 12 Внешние ссылки
Функциональное распознавание основного тона

Функциональное распознавание основного тона включает в себя определение функции или роли отдельного шага в контексте установленного тоники. После того, как тоника установлена, каждая последующая высота может быть классифицирована без прямой ссылки на сопутствующие высоты. Например, как только тоника G установлена, слушатели могут распознать, что высота D играет роль доминанты в тональности G. Для установления этого факта не требуется никакой ссылки на какую-либо другую высоту звука.

Многие музыканты используют функциональное распознавание высоты тона, чтобы определить, понять и оценить роли и значения высоты тона в тональности. С этой целью могут быть весьма полезны числа в градусах шкалы или преобразование с подвижным до (do, re, mi и т. Д.). Используя такие системы, высота звука с идентичными функциями (например, тоника или тоника) связана с идентичными метками (например, 1 или do).

Функциональное распознавание звука - это не то же самое, что фиксированное действие сольфеджио, например do, re, mi и т. д. Функциональное распознавание высоты тона подчеркивает роль высоты тона по отношению к тонике, в то время как символы сольфеджио фиксированного до являются метками для абсолютных значений высоты тона (do = C, re = D и т. д. в любой тональности). В фиксированной системе (используется в консерваториях романских наций, например, в Париже, Мадриде, Риме, а также в Джульярдской школе и Институте Кертиса в США), символы сольфеджио описывают не роль высоты звука по отношению к тонике, а скорее фактическую высоту звука. В системе подвижного до случается соответствие между символом сольфеджио и ролью высоты тона. Однако нет требования, чтобы музыканты связывали символы сольфеджио с степенями шкалы. Фактически, музыканты могут использовать систему подвижного до для обозначения высоты тона, мысленно отслеживая интервалы для определения последовательности символов сольфеджио.

Функциональное распознавание звука имеет несколько сильных сторон. Поскольку большая часть музыки является тональной, эта техника широко применима. Поскольку эталонные высоты тона не требуются, музыка может быть разбита на сложные и трудные для анализа группы высоты тона, например, последовательность ударных, и анализ высоты тона может возобновиться сразу после того, как легче определить высоту звука, например, на трубе - нет необходимости отслеживать последнюю ноту предыдущей строки или соло, а также нет необходимости отслеживать серию интервалов вплоть до начала пьесы. Поскольку функция классов высоты тона является ключевым элементом, проблема составных интервалов с распознаванием интервалов не является проблемой - играются ли ноты в мелодии в пределах одной октавы или в нескольких октавах, не имеет значения.

Функциональное распознавание звука имеет некоторые недостатки. Музыка без тоники или неоднозначной тональности не дает системы координат, необходимой для этого типа анализа. Имея дело с изменениями тональности, ученик должен знать, как учитывать распознавание функции высоты звука после смены тоники: сохранить исходную тонику или изменить систему отсчета на новую тонику. Этот последний аспект, в частности, требует постоянного (даже упреждающего) анализа музыки в реальном времени, который усложняется модуляциями и является главным недостатком системы подвижного до.

Распознавание интервалов

Распознавание интервалов также является полезным навыком для музыкантов: чтобы определять ноты в мелодии, музыкант должен иметь некоторую способность распознавать интервалы. Некоторые учителя музыки учат своих учеников относительному слуху, заставляя их связывать каждый возможный интервал с первыми двумя нотами популярной песни. Однако другие показали, что такие ассоциации с знакомой мелодией весьма ограничены по объему и применимы только к определенным ступеням шкалы, найденным в каждой мелодии.

Кроме того, существуют различные системы (включая сольфеджио, саргам и числовое пение с листа ), которые присваивают определенные слоги различным нотам шкалы. Среди прочего, это позволяет легче услышать, как интервалы звучат в разных контекстах, например, начиная с разных нот одной и той же гаммы.

Распознавание аккордов

Дополнительным к распознаванию мелодии песни является прослушивание поддерживающих ее гармонических структур. Музыканты часто практикуют прослушивание различных типов аккордов и их инверсий вне контекста, просто чтобы услышать характерное звучание аккорда. Они также изучают последовательности аккордов, чтобы узнать, как аккорды соотносятся друг с другом в контексте музыкального произведения.

Распознавание микротональных аккордов и интервалов

Этот процесс аналогичен двенадцатитональной тренировке уха, но с гораздо большим количеством интервалов для различения. Аспекты тренировки микротонального уха описаны в Harmonic Experience, W. А. Матье, с упражнениями по пению с листа, такими как пение под дрон, чтобы научиться распознавать только интонационные интервалы. Есть также разрабатываемые или завершенные проекты программного обеспечения, предназначенные для тренировки слуха или для помощи в микротональной работе.

Гру Шетелиг из Норвежской музыкальной академии работает над разработкой метода тренировки микротонального уха для певцов и разработал программное обеспечение Micropalette, инструмент для прослушивания микротональных тонов, аккордов и интервалов. Аарон Хант из Hi Pi instruments разработал Xentone, еще один инструмент для тренировки микротонального слуха.

Распознавание ритма

Один из способов отработки ритмов музыкантами - разбиение их на более мелкие, более легко идентифицируемые суб-паттерны. Например, можно начать с изучения звука всех комбинаций из четырех восьмых нот и восьмых пауз, а затем приступить к объединению различных четырех нот.

Еще один способ отработки ритмов - это мышечная память, или обучение ритму различных мышц тела. Можно начать с отстукивания ритма руками и ногами по отдельности или пения ритма по слогу (например, «та»). Более поздние стадии могут сочетать отслеживание времени рукой, ногой или голосом с одновременным отстукиванием ритма и отбором нескольких перекрывающихся ритмов.

A метроном может использоваться для поддержания точного темпа.

Распознавание тембра

Каждый тип музыкального инструмента имеет характерное качество звука, которое в значительной степени не зависит от высоты тона или громкости. Некоторые инструменты имеют более одного тембра, например звук щипковой скрипки отличается от звука смычковой скрипки. Некоторые инструменты используют несколько ручных методов или техник амбуширования для достижения одинаковой высоты звука с помощью различных тембров. Если эти тембры необходимы для мелодии или функции, как в музыке сякухати, тогда одной тренировки высоты звука будет недостаточно для полного распознавания музыки. Научиться определять и различать различные тембры - важный музыкальный навык, который можно приобрести и улучшить с помощью тренировки.

Транскрипция

Учителя музыки часто рекомендуют транскрибировать записанную музыку как способ практиковать все вышеперечисленное, включая распознавание ритма, мелодии и гармонии. Учитель также может исполнять («диктовать») короткие сочинения, а ученик их слушает и записывает на бумагу.

Современные методы обучения

Для точного определения и воспроизведения музыкальных интервалов, гамм, аккордов, ритмов и других звуковых параметров часто требуется большая практика. Упражнения, связанные с идентификацией, часто требуют, чтобы знающий партнер проиграл рассматриваемые отрывки и оценил полученные ответы. Специализированное программное обеспечение теории музыки может устранить потребность в партнере, настроить обучение в соответствии с потребностями пользователя и точно отслеживать прогресс. Консерватории и музыкальные факультеты университетов часто лицензируют для своих студентов коммерческое программное обеспечение, такое как Meludia, EarMaster, Auralia и MacGAMUT, чтобы они могли отслеживать и управлять студентами. оценки в компьютерной сети. Также существует множество бесплатных программ в виде приложений на основе браузера или загружаемых исполняемых файлов. Например, бесплатное и программное обеспечение с открытым исходным кодом под GPL, такое как GNU Solfege, часто предоставляет множество функций, сопоставимых с функциями популярных проприетарные продукты. Большинство программ для тренировки слуха основаны на MIDI, что позволяет пользователю настраивать используемые инструменты и даже принимать входные данные от MIDI-совместимых устройств, таких как электронные клавиатуры. Интерактивные приложения для тренировки слуха также доступны для смартфонов.

См. Также
Ссылки
Дополнительная литература
  • Карпински, Гэри С. (2000). Приобретение слуховых навыков: развитие навыков аудирования, чтения и исполнения у музыкантов уровня колледжа. Oxford University Press, США. ISBN 978-0-19-511785-1. Cite имеет пустой неизвестный параметр: | (пустая строка) =()
  • Проссер, Стив (2000). Essential Ear Training for the Contemporary Musician. Berklee Press. ISBN 0-634-00640-1.
  • Фридманн, Майкл Л. (1990). Ear Обучение музыке двадцатого века. Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-04536-0.
  • Карпински, Гэри С. (2007). Пособие по обучению слуху и зрительному пению. Нортон. ISBN 978-0-393-97663-2.
  • Карпински, Гэри С. (2006). Anthology for Sight Singing. Norton. ISBN 978- 0-393-97382-2.
  • Тек, Кэтрин (1994). Тренировка ушей для тела: Руководство танцора по музыке. Princeton Book Company. ISBN 978-0-87127-192 -1.
Внешние ссылки
Последняя правка сделана 2021-05-18 03:48:44
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте