Войти
Цирковая музыка (также известная как карнавальная музыка ) - это любая музыка, которая исполняется для сопровождения цирка, а также написанная музыка. который подражает его общему стилю. Также для циркового оркестра часто аранжировалась популярная музыка, а также вальсы, фокстроты и другие танцы.
Хотя цирки существуют с тех пор У древних римлян цирковая музыка сначала началась с выступления скрипача или флейтиста. Только в двадцатом веке цирковую музыку исполняли биг-бэнды. Первым современным цирковым директором и артистом был Филип Астлей (1742–1814), ветеран Семилетней войны и опытный наездник. Обладая навыками верховой езды, а также жонглерами, акробатами и клоунами, Астлей в 1782 году открыл первый в Париже цирк. Первым известным композитором цирковой музыки был Чарльз Дибдин (1745–1814). Он был партнером мистера Астлея, а также финансировал театр, использовавшийся для королевского цирка. Дибдин был очень известным композитором в свое время и написал сотни произведений, прежде чем он решил присоединиться к Астлею, чтобы работать в цирке. Он написал все пьесы, которые использовались в цирке, в основном интермеццо или комедийные пьесы. Ансамбль из примерно шестидесяти детей использовался в качестве певцов и танцоров для исполнения многих пьес, которые он написал для цирка, таких как «Грации», «Клэмп и Кадден» и «Пандора», которая, возможно, была самой известной пьесой, которая использовалась в цирке, потому что первоначально использовалась в популярном кукольном спектакле, в котором высмеивались современные деятели того времени.
Самый распространенный вид цирковой музыки - цирк марш, или крикун. Он характеризуется быстрым темпом - обычно около 200 ударов в минуту - и мелодиями, которые содержат эффектные элементы, такие как прыжки, бег и фанфары. "Винджаммерам" (цирковым музыкантам) сложно играть из-за быстрого темпа.
На протяжении всего цирка марши служили многим целям. Они часто использовались для торжественных входов и выходов, увертюр и финалов, действий с участием диких животных или других действий типа смельчаков. Цирковые марши делятся на «штаммы»:
Ксилофон- Соло в «Сувенире цирка Ренц» Густава Петера галоп - еще одна популярная форма цирковой музыки. Как и марш, он разыгрывается в быстром живом темпе и в основном используется для смельчаков, таких как трюк или другие представления диких животных. Любое представление или действие, состоящее из динамичных трюков или трюков, вероятно, было бы выполнено галопом. Галоп обычно записывается в 2/4 раза и имеет небольшую длину, но заканчивается только тогда, когда инспектор манежа сигнализирует об окончании действия. Если выступление затянется дольше, галоп можно было бы продлить, играя da capo. Одним из самых известных примеров является широко популярная книга Густава Петера «Память о цирке Ренца», опубликованная в 1894 году под названием «Сувенир из цирка Ренца». Первоначально пьеса была написана для ксилофона.
Цирковая музыка соответствовала потребностям различных групп. Например, высокий полет и ловкость трапеции можно охарактеризовать как головокружительный галоп или изящный вальс. В акте с участием свирепых диких животных, таких как львы, вероятно, будет использоваться марш.
Одно из самых известных произведений цирковой музыки - «Вход гладиаторов » Юлиуса Фучика (1872–1916). Фучик написал почти 300 маршей и танцев, и по этой причине его часто называют «богемной соузой». Хотя его самая известная пьеса сейчас известна в цирке, он сочинял не с намерением, чтобы его пьесы играли в цирке. Еще одно очень известное произведение цирковой музыки, которое очень узнаваемо, - «Барнум и Фаворит Бейли » Карла Кинга (1892–1971). В отличие от Фучика, Кинг вырос, исполняя цирковую музыку, присоединившись к Знаменитому цирку Робинсона в возрасте 19 лет в качестве баритониста. В то время цирковой музыке был нужен свой стиль, потому что современная музыка не соответствовала большинству представлений, исполняемых цирком. Это привело к его быстрому росту популярности как композитора цирковой музыки для цирков во всем мире. Кроме того, "Sobre las Olas " или "Over the Waves" - популярный вальс, используемый во время танцев на трапеции. Он был ошибочно принят Штраусом за вальс, но был написан мексиканским композитором Хувентино Росасом. Многие другие композиторы были известны тем, что писали крикунов, среди них Фред Джуэлл и Генри Филлмор. Однако одна пьеса, которую обычно никогда не играли, - это «Stars and Stripes Forever » Джона Филипа Соузы. Вместо этого он использовался в чрезвычайных ситуациях, например, когда животные выходили на свободу, чтобы показать рабочим, что что-то не так. Более современный пример - La Foggeracia немецкого композитора Георга Поммера.
В 1971 году Чарльз Беннетт-младший и Арт Стенсвад собрали поклонников цирковой музыки и ветеранов цирковых оркестров, включая Мерла Эванса, в общество сохранения цирковой музыки, известное как Windjammers Unlimited. Группа собирается дважды в год для изучения и исполнения сочинений композиторов классической цирковой музыки, таких как М. Л. Лейк и Карл Л. Кинг. Они также исследовали архивы C.L. Издательство Barnhouse, которое было основным поставщиком нот для цирковых групп.
Также была написана музыка, имитирующая или вызывающая звуки цирка, часто появляющаяся в музыкальных композициях к фильмам, некоторые из которых посвящены этой теме, а некоторые нет. Джерри Голдсмит написал тему для фильма Гремлины в таком стиле, который в некоторой степени повлиял на создателей фильма.
Другие группы и музыканты, использующие цирковую музыку в их работе: Дэнни Эльфман, Том Уэйтс, Мистер Бангл, Дики, Легендарные шейкеры и Оркестр Кайзеров. Музыкальный жанр темное кабаре в значительной степени основан на элементах цирковой музыки и влияниях бурлеска и водевиля. Популярные исполнители в этом жанре включают The Tiger Lillies и Circus Contraption. Панк-кабаре также находится под влиянием цирковой музыки. Среди художников: The Dresden Dolls, Аманда Палмер и Эмили Отем. Танцевальный трек «Диско-цирк» назван так за сходство с цирковой музыкой. Пост-хардкорные и металкор-группы, такие как The Venetia Fair, Ice Nine Kills и Crown The Empire, добавляют в свои песни цирковую музыку.
Изменились стили цирковой музыки, изменились и инструменты. В девятнадцатом веке появились духовые оркестры. Струнные инструменты больше не использовались в этих «традиционных» цирковых коллективах для создания «традиционной» цирковой музыки, которую Мерл Эванс определяет как музыку, которая более яркая по тону, чем другая музыка.
Звуки корнетов, труб, тромбонов, валторн, баритонов и туб могли распространяться повсюду, сигнализируя целым городам о том, что поблизости есть цирк. Барабаны также были добавлены в цирковые оркестры, и хотя саксофоны спорны, они также часто использовались. каллиопа, построенная Джошуа К. Стоддард в 1856 году, также использовалась в цирке. Не входит в состав циркового ансамбля, его иногда называют «цирковым пианино», и на нем играют как на пианино, но работают от парового котла. Его звук может распространяться на расстояние девяти миль.
Современная цирковая музыка широко варьируется по инструментам, стилям и формам. Он часто включает использование электрических инструментов и синтезаторов наряду с более традиционными инструментами.
