Войти
«Зал для завтрака» Эдмунда К. Тарбелла, ок. 1902 Бостонская школа была группой бостонских художников, работавших в первые три десятилетия двадцатого века. Часто классифицируемые как американские импрессионисты, у них был свой собственный региональный стиль, сочетающий живописность импрессионизма с более консервативным подходом к рисованию фигур и выраженным уважением к традиции западной истории искусства. Их любимые сюжеты были благородными: портреты, живописные пейзажи и молодые женщины, позирующие в хорошо оборудованных интерьерах. Основное влияние оказали Джон Сингер Сарджент, Клод Моне и Ян Вермеер. Ключевыми фигурами в Бостонской школе были Эдмунд К. Тарбелл, Фрэнк Уэстон Бенсон и Уильям МакГрегор Пакстон, все они обучались в Париже в Académie Julian, а затем преподавал в Школе Музея изящных искусств. Их влияние все еще можно увидеть в творчестве некоторых современных художников Бостона.
«Сентябрьский полдень» Джозефа Декампа, 1895 Родоначальниками бостонской школы были Эдмунд К. Тарбелл, Фрэнк Уэстон Бенсон и Уильям МакГрегор Пакстон, все они обучались в Париже в Академии Джулиана и затем преподавал в Школе Музея изящных искусств. Их интерес к современному французскому искусству можно проследить до Уильяма Морриса Ханта, известного учителя, художника и создателя вкуса в Бостоне конца XIX века. После визита в Париж Хант, входивший в первоначальный консультативный совет Музея изящных искусств, призвал видных бостонцев вкладывать средства в работы французских художников, таких как Милле, Моне и Ренуар. Благодаря его влиянию в 1911 году МИД организовал первую американскую выставку работ Моне.
Тарбелл, Бенсон и Пакстон обучались в музейной школе в первые дни ее существования. Со временем Тарбелл стал настолько влиятельным, что художников из его ближайшего окружения критики того времени называли «тарбеллитами». Тарбеллиты сначала специализировались на импрессионистических и барбизонских пейзажах. Позже они тяготели к домашним сценам, обычно с участием женщин, выполняющих домашние обязанности, напоминая домашние предметы голландских художников, таких как Вермеера. Они также рисовали визуально привлекательные натюрморты и портреты в манере Джона Сингера Сарджента.
На основе этих различных влияний бостонские художники синтезировали свой собственный региональный стиль. Как заметил в то время художник Уильям Меррит Чейз : «Появился новый тип, потомок, как мы знаем, европейского происхождения, но уже не похожий на него». Они высоко ценили техническое мастерство, точное визуальное представление и классическую красоту, переняв при этом очень современный, «свободный» стиль живописи у французов.
Другие художники, связанные с Бостонской школой, включают Джозеф Декамп, Филип Лесли Хейл, Лилиан Уэсткотт Хейл, Джон Джозеф Эннекинг, Гретхен Вудман Роджерс, Альдро Хиббард, Фредерик Портер Винтон, Лилла Кэбот Перри, Элизабет Оки Пэкстон, Герман Дадли Мерфи, У. Лестер Стивенс и другие. Преподаватель Тарбелла в музейной школе Эмиль Отто Грундманн иногда включается в эту группу.
Помимо картин, Бостонский Музей изящных искусств включает скульптуры и рисунки в галерее Бостонской школы, такие как «Слепой Амур» Белы Пратт и пастель рисунки Лоры Кумбс-Хиллз.
Позднее К художникам, работающим в этом стиле, относятся Р. Х. Гаммелл, Йоши Мизутани, Чарльз Терсоло, Мелоди Фанеф, Сэм Воки, Кэндис Уиттемор Лавли и Дайан Панарелли Миллер. Дана Левин, основатель Новой школы классического искусства, ателье в Потакете, Род-Айленд, считает, что Бостонская школа оказала большое влияние. Чарльз Х. Сесил, основатель Charles H. Cecil Studios во Флоренции, Италия, обучался у Р. Х. Айвса Гаммелла и продолжает передавать методы бостонских художников своим ученикам. Несколько художников, работающих в традициях Бостонской школы, выставляются в Обществе искусств Копли и Гильдии Бостонских художников на Ньюбери-стрит.
«Женщина. в меховой шапке »Гретхен Вудман Роджерс, ок. 1915 Хотя сейчас они считаются традиционалистами, художники бостонской школы вначале подвергались критике со стороны академиков за их смелое использование импрессионистских техник. Вскоре они достигли национальной известности и продолжали доминировать на художественной сцене эстетически консервативного Бостона на протяжении 1930-х и до 40-х годов. Их восхищали за их преданность мастерству и красоте в то время, когда модернисты бросали вызов традиционным художественным ценностям.
В последнее время они подверглись критике за то, что сосредоточили внимание на жизни высшего класса. Хотя сами они не обязательно были зажиточными, многие из художников работали по заказу богатых бостонских браминов покровителей. В книге «Эт Бек энд Колл: изображение домашних слуг в американской живописи девятнадцатого века» Элизабет О'Лири отмечает, что слуги на картинах того времени часто были обрамлены в окнах и дверных проемах, создавая эффект отдаления, как это видно в «Завтрак» Тарбелла. Комната »(вверху). Там, где они были широко представлены на картинах, она утверждает, что с ними обращались как с символами статуса, сродни ценным вещам. Глава 6 книги, озаглавленная «Бриджит на службе Бостонской школы: 1892-1923», касается использования ирландских слуг в качестве моделей.
Историки искусства отметили, что Бостон был особенно восприимчивым городом для женщин-художников.. Выставка 2001 года в Музее изящных искусств, Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне, 1870-1940, включала работы нескольких женщин-художников, связанных с Бостонской школой, в том числе Гретхен Вудман Роджерс и Лилиан. Весткотт Хейл. Картина Роджерса «Женщина в меховой шапке» (справа) появляется на обложке каталога выставки. Роджерс училась в музейной школе у Тарбелла, который считал ее гением. Несмотря на признание Бостоном женщин-художников, на картинах Бостонской школы обычно изображались женщины в помещении, отдыхающие или выполняющие домашние обязанности - тенденция, которую по крайней мере один критик характеризует как антифеминистку.
 | Викискладе есть материалы, связанные с Бостонской школой (живопись). |
