Войти
| Успение Богородицы | |
|---|---|
| Итальянский: L'Assunzione della Vergine | |
 | |
| Художник | Аннибале Карраччи |
| Год | 1600–1601 |
| Средний | дерево, масло |
| Размеры | 245 см × 155 см (96 дюймов × 61 дюйм) |
| Местоположение | Санта-Мария-дель-Пополо, Рим |
Успение Богородицы (итал : L'Assunzione della Vergine) Анни bale Carracci - алтарь знаменитой Капеллы Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Большое панно создано в 1600–1601 годах. Произведение искусства несколько омрачено двумя более известными картинами Караваджо на боковых стенах часовни: Обращение святого Павла по дороге в Дамаск и Распятие Святой Петр. Оба художника сыграли важную роль в развитии искусства барокко, но контраст поразителен: Дева Карраччи светится ровным светом и излучает гармонию, а картины Караваджо драматично освещены и уменьшены в ракурсе.
Была построена часовня в левом трансепте базилики монсеньором Тиберио Сераси, Консисториальным адвокатом и Генеральным казначеем Папы Климента VIII. 8 июля 1600 года он приобрел часовню на том же месте у монахов-августинцев и поручил Карло Мадерно перестроить небольшое здание в стиле барокко. В сентябре Cerasi заключила контракт с Караваджо на покраску двух панелей для боковых стен. Предположительно еще один контракт был подписан на ранней стадии разбирательства с Карраччи на алтарь, но этот документ не сохранился. Подготовительные этюды и зарисовки Карраччи хранятся в Королевской коллекции.
. Поручения достались ведущим художникам Рима того времени: в эти годы Карраччи был занят работой над знаменитым циклом фресок Палаццо Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе. Вероятно, из-за его увеличенной нагрузки во дворце, три потолочные фрески в часовне были выполнены его помощником по проекту Карраччи. В этих обстоятельствах у Карраччи и Караваджо не было оснований рассматривать друг друга как конкурентов, заявляет Денис Махон.
Тиберио Чераси умер 3 мая 1601 года и был похоронен в часовне. В своем завещании он назвал отцов госпиталя Мадонны делла Консолазионе своими наследниками, на которых лежит ответственность за завершение еще недостроенной часовни. Алтарь Аннибале, вероятно, был уже готов, как следует из авизо, написанного, возможно, Джулио Манчини и датированного 2 июня:
«Основная картина в часовне [принадлежит] упомянутому Карраччи, эти три картины являются в целом великолепного качества и красоты ».
Это также подтверждается тем фактом, что в документах, касающихся управления активами Тиберио Черази, составленных после его смерти, нет записей о платежах в пользу Карраччи.. Часовня была окончательно освящена 11 ноября 1606 года. Она была посвящена Успению Богородицы.
Картина была задумана так, чтобы рассматривать ее как часть более крупного ансамбля Алтарь является точкой опоры декоративной программы часовни за счет предметно-пространственного положения. Существует сильная тематическая связь со сценой коронации Богородицы в центральном медальоне бочкового свода, которая показывает последний эпизод в Житии Богородицы после Успения. Картина также устанавливает диалог с двумя полотнами Караваджо на боковых стенах: наиболее важными фигурами среди апостолов являются Святой Петр (старший мужчина слева) и Святой Павел ( справа) на переднем плане, историю жизни которого рассказывает Караваджо (а также боковые рисунки на хранилище). Тематические и композиционные связи доказывают, что запрестольный образ был разработан для того, чтобы рассматривать его как часть большого ансамбля, а не как отдельный объект.
Довольно многолюдная композиция организована вокруг триады фигур: Дева, поднимающаяся из пустой гробницы (в окружении свиты ангелов), и два апостола, смотрящие вверх с трепетом. Все трое носят мантии ярких основных цветов: синий поверх красного (Мэри), желтый поверх синего (Питер) и розовый поверх зеленого (Пол). Оставшееся пространство вокруг саркофага заполнено девятью другими апостолами, в результате чего их общее число составляет одиннадцать. «Жесткие формы и переполненная композиция [...] были интерпретированы как сознательный переход к« гипер-идеализированной »манере, которая отвергает теплоту и живописные качества его болонского периода в пользу стиля, обязанного древней скульптуре и Рафаэль. До сих пор ни древние барельефы, ни Рафаэль не заполнили таким образом свои живописные поля », - говорит Энн Сазерленд Харрис.
Картина в значительной степени следует иконографической традиции изображения Успения в западном искусстве. Иоанн Богослов (слева) изображен безбородым молодым человеком среди старших и бородатых апостолов. Один из членов ангельской свиты может быть идентифицирован как архангел Михаил, вознесший тело Марии на небо. Апостол справа смотрит на могильные полотна и розы, найденные в пустом саркофаге. С другой стороны, видное положение Principes apostolorum является намеком на местную чувствительность.
Мэри, кажется, смотрит вперед, а не вверх. Это устройство, которое компенсирует стесненное окружение и довольно низкое положение алтаря. Таким образом, Успение встречает наблюдателя далеко за узким пространством капеллы Чераси, обеспечивая его видимость из трансепта, идеального места для продолжения движения Марии. Динамизм, эмоциональный заряд и интеграция картины в реальное пространство - это сильно инновационные элементы, которые делают панно непревзойденным среди современных алтарей, произведенных в Риме.
Предположение Тициана Предполагаемая модель центральная фигура - Дева Успения Джузеппе Валериано и Сципионе Пульцоне в церкви Джезу. Еще более важным антецедентом для этой панели является Преображение из Рафаэля, шедевр, который Карраччи очень любил и изучал. То, что Карраччи черпал вдохновение для освещения - сильный эффект прожектора, придающий скульптурный вид формам - у Рафаэля, становится ясно, если сравнить фигуру Святого Петра и Святого Петра в том же месте на Преображении Господнем. Успение Богородицы Тициана было еще одной великой картиной эпохи Возрождения, которая, возможно, повлияла на Карраччи, работая над тем же предметом, особенно в отношении голов некоторых апостолов в глубокой тени и в профиль перду.
Отношения между картинами Караваджо и Карраччи в часовне - постоянный предмет обсуждения в истории искусства. Кажется вероятным, что каждый художник «тонко изменил свой стиль живописи в результате этого прямого противостояния с другим», и «монументальные святые Аннибале, чьи руки и ноги, кажется, пронзают плоскость картины», возможно, повлияли на Караваджо. Успение Серази стало поворотным моментом в живописном стиле Аннибале, поскольку его композиции стали темнее, а фигуры - крупнее и монументальнее на последнем этапе его карьеры. Дональд Познер назвал свой стиль этого периода «гипер-идеализированным».
Два его биографа 17 века не считали картину одним из лучших произведений Карраччи. Джованни Пьетро Беллори упоминает об этом лишь вкратце, перечисляя поздние работы художника, в то время как Карло Чезаре Мальвазия еще более пренебрежительно. История современного искусства вызвала большее уважение. «Визуальные эффекты гарантировали, что зрители в пространстве часовни испытали на себе натиск божественной энергии, когда Дева взлетела из гробницы наружу и над их головами в расписанный свод перехода, где была нарисована настоящая коронация», - говорит Розмари Мьюир Райт. «Сама Дева стала иконой идеальной красоты в форме, которая во многом обязана своим совершенством модели Рафаэля. Эта идеализация обеспечила необходимое напоминание о сверхъестественной природе события, несмотря на очевидную визуальную убедительность естественной формы и трех -мерное пространство. "
Святой Петр, подготовительный этюд, Королевская коллекция
Руки апостола, подготовительный этюд, Королевская коллекция
Одеяния Богородицы, подготовительное исследование, Королевская коллекция
Два апостола, склонившиеся над гробницей, набросок из Королевской коллекции
 | На Викискладе есть материалы, относящиеся к Категория: Успение Мэри Карраччи. |
