Мастерская художника: настоящая аллегория, подводящая итоги семи лет моей творческой и нравственной жизни. | |
---|---|
Французский: L'Atelier du peintre. Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et morale. | |
Художник | Гюстав Курбе |
Год | 1855 г. |
Середина | Масло на холсте |
Габаритные размеры | 361 см × 598 см (142 × 235 дюймов) |
Место расположения | Музей Орсе, Париж |
Мастерская художника: Настоящая аллегория, подводящая итог семи годам моей художественной и нравственной жизни ( L'Atelier du peintre), - это картина Гюстава Курбе, написанная маслом на холсте 1855 года. Он расположен в Музее Орсе в Париже, Франция.
Курбе написал «Мастерскую художника» в Орнане, Франция, в 1855 году. «Мир начинает раскрашиваться в моей мастерской», - сказал Курбе о работе реалистов. Фигуры на картине - аллегорические изображения различных влияний на художественную жизнь Курбе. Слева - человеческие фигуры из всех слоев общества. В центре Курбе работает над пейзажем, отвернувшись от обнаженной натурщицы, которая является символом академического искусства. Справа друзья и соратники Курба, в основном, элитные фигуры парижских обществ, в том числе Шарля Бодлера, Шампфлерите, Прудон, и наиболее известным Курб покровителя, Альфред Браяс.
1855 Париж Всемирная выставка присяжных с принято одиннадцать работ Курбе на Всемирной выставке, но студия художника среди них не было. В акте саморекламы и неповиновения Курбе с помощью Альфреда Бруяса открыл свою собственную выставку («Павильон реализма») рядом с официальной экспозицией; это было предшественником различных Салонов Отказников. Получено было очень мало похвалы, и Эжен Делакруа был одним из немногих художников, поддержавших эту работу. Говоря о картине, Курбе заявил, что «Мастерская художника» «представляет общество в его лучших, худших и средних проявлениях».
Картина написана во время работы Курбе с реализмом в искусстве середины XIX века. Из-за того, что Курбе не хватало времени на его рисование, от многих первоначальных планов работы пришлось отказаться. Самый заметный пример этого - на заднем плане картины. На задней стене мастерской на картине Курбе планировал нарисовать репликации других своих работ. У него не хватило времени, чтобы нарисовать их полностью, поэтому он затем покрыл их красновато-коричневым подготовительным цветом, оставив частично законченные картины все еще относительно видимыми.
В левой части картины изображены люди повседневной жизни Франции. Еврей и ирландка были замечены во время поездки Курбе в Лондон в 1848 году, согласно письму, которое Курбе написал Шампфлери, в котором описывалось, как будет выглядеть картина. Слева от мольберта Курбе есть также « непрофессиональная фигура » / «распятая фигура». Эта фигура выглядит искаженной и потенциально искалеченной. Историки искусства Бенедикт Николсон и Жорж Риат интерпретируют эту фигуру как символ «смерти» искусства Королевской академии художеств во Франции.
В центре картины изображен Курбе, изображающий пейзаж, обнаженную женскую фигуру, мальчика и белого кота. На своем холсте Курбе рисует долину реки Лу. Эта долина во французском регионе Франш-Конте - дань уважения родине Курбе - Орнану, Франция. Женская фигура основана на фотографии Ж. В. де Вильнева 1854 года и интерпретируется как представление искусства Академии или как муза реализма Курбе.
На правой стороне картины изображено большое количество парижских элит, в том числе друзья художника. Это фигуры, которые сыграли роль в развитии карьеры Курбе как художника или каким-то образом вдохновили его. На этой стороне картины изображены Альфред Бруяс (покровитель Курбе), Шампфлери, Пьер-Жозеф Прудон, Шарль Бодлер и пара богатых коллекционеров произведений искусства, а также другие видные общественные деятели. Большинство этих портретов были скопированы с предыдущих портретов или с фотографий, поскольку картина была полностью сделана в Орнане, но субъекты на этой стороне картины проживали в Париже. Например, портрет Шарля Бодлера был напрямую скопирован с портрета писателя Курбе 1847 года. Курбе был в письменной переписке с Шампфлери относительно этой картины (из которой большая часть интерпретации Мастерской художника) и просил фотографию Прудона, философа и анархиста, чтобы его можно было включить в картину. Это фотография, полученная Курбе от Шампфлери, на которой основан портрет Прудона.
Библиография