Войти
| Часть серии о |
| Культура Исландии |
|---|
 |
| История |
| Люди |
| Языки |
| Мифология и фольклор |
| Кухня |
| Фестивали |
| Религия |
| Изобразительное искусство |
| Литература |
| Музыка и исполнительское искусство |
| СМИ |
| Спорт |
| Памятники |
| Символы |
|
|
Музыка Исландии включает в себя яркие народные и поп - традиции, а также активную классическую и современную музыкальную сцену. Известные исполнители из Исландии включают средневековую музыкальную группу Voces Thules, альтернативную рок-группу The Sugarcubes, певцов Бьорк, Хафдис Хульд и Эмилиану Торрини, пост-рок-группу Sigur Rós, пост-метал-группу Sólstafir, инди-фолк / инди-поп-группу Of Monsters и Мужчины, блюз / рок-группа Kaleo, металлическая группа Skálmöld и техно-индустриальная группа Hatari. Традиционная музыка Исландии связана с северными музыкальными формами. Несмотря на то, что в Исландии очень мало населения, здесь проживает множество известных и прославленных групп и музыкантов.
Исландская музыка имеет очень давние традиции, некоторые песни до сих пор поют, начиная с 14 века. Народные песни часто посвящены любви, морякам, мужественности, суровым зимам, а также эльфам, троллям и другим мифологическим существам и имеют тенденцию быть довольно светскими и часто юмористическими. Бьярни Орстейнссон собирал исландскую народную музыку в период с 1906 по 1909 год, и многие песни, с которыми он столкнулся, сопровождались традиционными инструментами, такими как лангшпиль и фила, которые являются одними из немногих музыкальных инструментов, на которых традиционно играют в Исландии. Цепные танцы, известные как викиваки, исполняются в Исландии с 11 века во многих случаях, например, в церквях и во время рождественского сезона. Примером может служить «Ólafur Liljurós», исландская народная песня викиваки, датируемая XIV веком, о мужчине, который по пути на встречу со своей матерью соблазнил, поцеловал и ударил эльфийку на своем коне, а затем в конце концов умирает.
Изоляция Исландии означала, что до XVIII века иностранные влияния почти полностью отсутствовали, что привело к сохранению определенного ритма, называемого хаквена, утерянного в других скандинавских странах и считающегося одной из основных характеристик исландской народной музыки. Hákveða обращается к особому акценту на некоторых словах песни, часто к последнему слову каждого предложения в каждом стихе. В следующем примере, взятом из песни " Ólafur Liljurós ", hákveða выделено курсивом:
Rímur - это эпические сказки, исполняемые как аллитерирующие рифмующиеся баллады, обычно а капелла. История Римура восходит к эддической поэзии скальдов эпохи викингов, в которой используются сложные метафоры, загадочные рифмы и формы. Некоторые из самых известных римур были написаны между 18 и началом 20 веков такими поэтами, как Ханнес Бьярнасон (1776–1838), Йон Сигурдссон (1853–1922) и Сигурдур Брейфьорё (1798–1846).
В начале 18 века европейские танцы, такие как полька, вальс, катушка и шоттише, начали прибывать через Данию. Эти иностранные танцы сегодня известны как gömlu dansarnir или буквально «старые танцы». С их приходом местные танцевальные и песенные традиции пришли в серьезный упадок. Долгое время римур были официально запрещены церковью. Парадоксально, но многие исландские священники любили делать римур. Римур оставался популярным местом отдыха до начала 20 века. В последние годы были предприняты усилия по возрождению исконных исландских форм. Например, современное возрождение традиции Римур началось в 1929 году с создания организации Iðunn.
Протестантизм также оставил свой след в музыке Исландии. Халльгримур Петурссон написал множество протестантских гимнов в 17 веке. В 19 веке Магнус Стефенсен привез в Исландию трубочные органы, вскоре за ними последовали тростниковые органы, накачанные фисгармонией. « Heyr himna smiur » («Слушай, Творец Небес»), вероятно, самый старый псалом, который поют до сих пор; он был составлен Кольбейнном Тумасоном в 1208 году.
Музыка Исландии включает яркие народные и поп-традиции, а также расширяется разнообразие звуковых стилей и жанров. Среди известных исполнителей из Исландии - альтернативная рок-группа The Sugarcubes, певцы Бьорк, Хафдис Хульд и Эмилиана Торрини, пост-рок-группа Sigur Rós, а также группы электронной музыки, такие как GusGus. Традиционная музыка Исландии связана с северными музыкальными формами.
Исландская популярная музыка сегодня включает в себя множество групп и исполнителей, от инди и поп-рока до электронной музыки. Он также становится все более популярным благодаря своей яркой и растущей метал- и хардкор-сцене.
Одним из широко известных исландских исполнителей является эклектичный певец и композитор Бьорк, который получил 15 номинаций на « Грэмми » и продал более 15 миллионов альбомов по всему миру, включая два платиновых альбома и один золотой альбом в Соединенных Штатах. Другой - пост-рок-формация Sigur Rós и ее солист Йонси. Широко известные за пределами Исландии, они были увековечены в эпизоде "Симпсонов", а совсем недавно - в эпизоде " Игры престолов".
По данным исландского лейбла Record Records, инди-поп-фолк-группа Of Monsters and Men - крупнейшая группа Исландии со времен Björk и Sigur Rós. Их дебютный альбом My Head Is an Animal, а также их первый сингл Little Talks достигли высоких позиций в чартах синглов и альбомов по всему миру. В 2013 году они выиграли награду European Border Breakers Awards. Певец и автор песен Асгейр Траусти сделал то же самое в 2014 году и с тех пор успешно гастролирует по Европе и США со своими мелодично-фолк-поп-песнями, которые он поет как на своем родном исландском, так и на английском языках. Певица и автор песен Эмилиана Торрини - признанная исландская артистка. Ее песня " Jungle Drum " из ее альбома 2008 года Me and Armini хорошо известна за рубежом и заняла первое место в чартах Германии, Австрии, Бельгии и Исландии. Ее последний альбом Tookah, выпущенный в 2013 году, вошел в топ-50 чартов альбомов в нескольких странах.
Другие исполнители, привлекающие внимание за пределами Исландии, включают электро-поп-группу FM Belfast, инди-поп / рок / фолк-группу Kaleo, а также певцов и композиторов Соли и Син Фанг, которые известны как основатели группы Seabear.
Альтернативная и металлическая сцена изобилуют исландскими группами, играющими на крупных фестивалях в Европе и Соединенных Штатах. Метал -группа Sólstafir широко известна за пределами Исландии. Еще в 1999 году у них был контракт на выпуск дебютного альбома с немецким лейблом. Группа Viking-Metal Band Skálmöld отыграла два аншлаговых концерта с Исландским симфоническим оркестром в столичном концертном зале Harpa в декабре 2013 года. Агент Фреско сочетает в себе элементы металла, рока и альтернативы с уникальным голосом певца Арнора Дэна Арнарсона и также завоевал международное внимание. Инструментальная пост-рок и альтернативная рок-группа For a Minor Reflection широко известна с тех пор, как поддержала Sigur Rós в туре еще в 2009 году. Их звучание часто сравнивают с Explosions in the Sky или шотландской пост-рок-группой Mogwai. Dead Skeletons известны не только своим уникальным звучанием психоделического рока, но также своими произведениями искусства и художественной галереей в Рейкьявике, которой управляет фронтмен и певец Йон Сомундур Одарсон. Vintage Caravan, основанный двумя участниками в 2006 году, когда им было всего 12 лет, выступали на фестивалях в Европе, включая Wacken Open Air, и гастролировали с более крупными группами, такими как Europe и Opeth.
В Исландии также есть процветающая сцена экстремального металла, которая получает признание за рубежом. Блэк- метал группа Svartidauði широко считается центральной фигурой в развитии исландской блэк-металлической сцены. Многие из наиболее значительных альбомов сцены были записаны и произведены в Studio Emissary, студии звукозаписи, созданной ирландским музыкантом Стивеном Локхартом, и кассетный лейбл Vánagandr также сыграл значительную роль в развитии блэк-метал сцены страны. В 2016 году музыкальный фестиваль Oration MMXVI дебютировал как первый блэк-металлический фестиваль в Исландии, а затем вернулся с двумя заключительными частями в 2017 и 2018 годах. В 2016 году блэк-метал- группа Misþyrming была выбрана в качестве одного из постоянных артистов Roadburn Fesitval.
Техно-хаус-группа GusGus - один из самых успешных исландских экспортёров в области электронной музыки. На данный момент они выпустили девять студийных альбомов. Последний выпуск «Ложь более гибок» вышел в феврале 2018 года.
Среди других исполнителей - диджейский дуэт Gluteus Maximus, Hermigervill, Bloodgroup и Sísý Ey.
Международная франшиза Sónar провела свой первый фестиваль в Рейкьявике в 2013 году с длинным списком международных и местных электронных исполнителей.
Бен Фрост, родившийся в Мельбурне, живущий в Рейкьявике, объединяет электронные звуковые ландшафты с классическими элементами и шумными мелодиями. Его последний альбом Aurora вышел в июне 2014 года.
Классические элементы также характерны для симфонической музыки исландского композитора и певца Олафура Арнальда. Другие широко известные экспериментальные группы - это Múm и старшая школа Hjaltalín.
Трио Samaris привлекло внимание, особенно в Европе, и выступало на фестивалях по всей Европе. Их самостоятельно выпущенный EP, Stofnar falla, получил положительные отзывы, а за ним последовал одноименный дебютный альбом, выпущенный в июле 2013 года.
Менги в Рейкьявике - это центр авангардной, экспериментальной и современной музыки. Организация организует выступления, выставки, конференции, имеет студию звукозаписи и звукозаписывающий лейбл.
Классическая музыка пришла в Исландию сравнительно поздно: первые исландские композиторы работали в западной, классической традиции, зародившейся в конце 19-го и начале 20-го веков. Среди них был Свейнбьорн Свейнбьорнссон, который считается первым исландским профессиональным композитором. Среди его вкладов в исландскую музыку - национальный гимн Lofsöngur. К этому первому поколению исландских композиторов принадлежали Сигвальди Калдалонс и Сигфус Эйнарссон, а также Эмиль Тороддсен, наиболее известный своими песнями с фортепианным сопровождением. Самым значительным исландским композитором первой половины 20 века был Йон Лейфс.
Сегодня в Исландии яркая классическая музыкальная сцена, и многие композиторы современной музыки достигли международного успеха. К ним относятся Хаукур Томассон, Анна Торвальдсдоттир, Даниэль Бьярнасон, Йоханн Йоханнссон и Хуги Гудмундссон.
Первый полноценный оркестровый концерт в Исландии состоялся в 1921 году одновременно с королевским визитом Дании Кристиана X, правящего монарха Исландии. Ансамбль, созданный по этому случаю, получил название Hljómsveit Reykjavíkur (Рейкьявикский оркестр) и в последующие годы периодически выступал под руководством Сигфуса Эйнарссона и Палла Исульфссона. После основания Исландской национальной радиовещательной службы в 1930 году и празднования 1000-летия Альтинги, а также благодаря новаторской работе таких музыкантов, как Франц Микса, Виктор Урбанчич и Роберт А. Оттосон, этот ансамбль постепенно превратился в профессиональный. симфонический оркестр, известный сегодня как Исландский симфонический оркестр. Оркестр находится в Харпе, крупнейшем концертном зале Рейкьявика, и еженедельно проводит концерты в своем зале Эльдборг.
Кроме того, в Рейкьявике регулярно выступают несколько музыкальных коллективов, исполняющих музыку в диапазоне от барокко до современной музыки. К ним относятся Камерный оркестр Рейкьявика, ансамбль CAPUT и Nordic Affect. Ежегодно в Рейкьявике и по всей Исландии проводится несколько фестивалей классической музыки, в том числе Dark Music Days и Reykjavík Midsummer Music.
Исландские классические инструменталисты добились международного успеха. Несомненно, самым известным исландским гражданином в мире классической музыки является российский пианист Владимир Ашкенази, который поселился в Исландии со своей исландской женой Торунн Йоханнсдоттир в 1968 году после их бегства из Советского Союза. В 1972 году он получил исландское гражданство. Среди других известных исландских классических инструменталистов с международной карьерой - Сигурбьёрн Бернхарссон, скрипач и член квартета Пацифика, Эльфа Рун Кристинсдоттир, скрипач, Викингур Олафссон, пианист, и виолончелист Сюнсдонн.
Национальный гимн Исландии « Гимн Исландия », написанная Маттиас Йохумссона, с музыкой Свейнбьёрном Свейнбьёрнссоном. Песня в форме гимна была написана в 1874 году, когда Исландия праздновала тысячелетие поселения на острове. Впервые он был опубликован под названием «Гимн в память тысячелетия Исландии».
В Исландии проводится множество музыкальных фестивалей. Самый крупный фестиваль - Iceland Airwaves, который собирает более 9000 гостей. Он проходит в центральной части столицы Исландии Рейкьявика в течение пяти дней в начале ноября. Также есть многообещающий фестиваль « Тайное солнцестояние», который впервые прошел летом 2014 года, 20–22 июня. Фестиваль проходил в зоне отдыха Лаугардалур, также известной как Долина горячих источников, которая находится всего в 15 минутах езды от центра Рейкьявика. Есть также ряд интимных и преобразующих фестивалей, которые проходят круглый год в сельской местности, например, Saga Fest в Сельфоссе и LungA Art Festival в Сейдисфьордуре.
Другие фестивали:
Концертный зал Harpa провел свой первый концерт 4 мая 2011 года. Более крупные концерты проходят в спортзалах Laugardalshöll, Egilshöll и Kórinn. Театры, такие как Gamla bíó, Bjarbíó и Inó, используются для проведения концертов. Austurbær - старый кинотеатр.
Небольшие концерты проводятся в небольших заведениях или пабах, расположенных в основном вокруг столицы.
Некоторые лейблы в основном концентрируются на одном жанре, в то время как другие продвигают множество музыкальных жанров. 12 Tónar и Smekkleysa владеют музыкальными магазинами в Рейкьявике.
Исландский портал 