Ultra Panavision 70

редактировать
Историческая эпопея «Бен-Гур» 1959 года, в особенности ее культовая последовательность гонок на колесницах, возможно, является самым популярным применением Ultra Panavision 70.

Ultra Panavision 70 и MGM Camera 65 были с 1957 по 1966 год маркетинговыми брендами, которые идентифицировали движущиеся изображения, снятые с помощью анаморфотных изображений Panavision.>объективы кинокамеры на пленке 65 мм. Ultra Panavision 70 и MGM Camera 65 были сняты со скоростью 24 кадра в секунду (кадров в секунду) с использованием анаморфотных объективов камеры. Анаморфотные линзы Ultra Panavision 70 и MGM Camera 65 сжимали изображение в 1,25 раза, в результате чего получалось чрезвычайно широкое соотношение сторон 2,76: 1 (при использовании проекционной печати 70 мм).

Ultra Panavision использовался гораздо реже, чем его собрат, более популярный Super Panavision 70, и использовался только в десяти фильмах с 1957 по 1966 год. Однако почти пятьдесят лет спустя Квентин Тарантино воскресил Ultra Panavision 70 после посещения студий Panavision, где он обнаружил, что линзы и оборудование остались нетронутыми. Тарантино был очарован этим и смог отремонтировать линзы для использования в своем следующем фильме Омерзительная восьмерка ; который был полностью снят на 65-миллиметровую пленку с использованием объективов Ultra Panavision, первая пленка, сделанная так после Хартума. Тарантино также выпустил фильм как презентацию, и это был первый раз, когда 70-миллиметровые пленки широко распространялись в кинотеатрах с 70-миллиметровыми проекторами с 1992 года Далеко-далеко. В конечном итоге это привело к возрождению использования объективов Ultra Panavision, которые теперь используются (хотя и с цифровыми камерами) для съемки блокбастеров, таких как Rogue One и Avengers: Endgame.

Содержание
  • 1 История
    • 1.1 Отличия от Todd-AO
  • 2 Фильмы
  • 3 См. Также
  • 4 Ссылки
  • 5 Библиография
История

Metro-Goldwyn-Mayer ( MGM), как и другие американские киностудии, в конце 1920-х годов ненадолго экспериментировали с различными широкоэкранными форматами. В 1928 году, незадолго до того, как в киноиндустрии разразилась Великая депрессия, Уильям Фокс из Fox Film Corporation разработал 70-миллиметровый широкоэкранный формат Fox Grandeur и камеры в сотрудничестве с Fox-Case Corp. представила широкоэкранную фотографическую систему Fox Grandeur, в которой использовалась пленка шириной 70 мм и соотношение сторон 2,13: 1. 70-миллиметровые камеры Fox Grandeur были произведены Mitchell Camera Corp и обозначены как камеры Mitchell FC (не путать с широкоэкранными камерами Mitchell 2-го поколения FC и BFC 65 мм 1957 года и позже). MGM лицензировала систему Grandeur, которую они назвали «Realife», приобрела 4 камеры Mitchell FC 70mm Grandeur в начале 1930 года, но отказалась от этого формата всего после двух фильмов, Billy the Kid (1930) и Большой луг (1931), так как у них не было театров, оборудованных для их показа. В Grandeur использовалась нестандартная перфорация, но в другом формате, разработанном примерно в это время компанией Ralph Fear из Cinema Equipment Company, использовалась пленка 65 мм со стандартной перфорацией, при этом рамка имела высоту 5 перфораций. Хотя эти форматы доказали, что широкоэкранные фильмы могут иметь коммерческий успех, углубление Великой депрессии и отсутствие кинотеатров, оборудованных широкоэкранными проекторами, а также неспособность пяти крупных студий согласовать размер широкоэкранного формата, обрекла формат на пару десятилетий. Хотя в то время эти форматы не поддерживались, размеры широкоформатной пленки 65 мм и 70 мм и камеры 65 мм и 70 мм, созданные для ее использования, должны были стать основой формата камеры для возрождения широкоформатной пленки 70 мм <9.>форматы, представленные в 1950-х годах.

В 1948 году США Решение Верховного суда заставило киностудии отказаться от своих прибыльных сетей кинотеатров. Утрата этих театров и конкурентное давление телевидения вызвали серьезные финансовые затруднения для многих американских киностудий. В 1952 году запуск Cinerama произвел фурор и предложил способ избавить студии от финансовых затруднений, но системы с тройными 35-миллиметровыми камерами, использованные для этой широкоэкранной презентации, были тяжелыми, громоздкими и сложными в использовании.. Установить Cinerama в кинотеатре тоже было непросто, поскольку для системы требовалось три проектора, каждый в своей собственной проекционной будке, а также продуманная 7-канальная звуковая система и специальный большой, глубоко изогнутый экран.

MGM, как и другие студии, считала Cinerama слишком сложной и дорогой для обычных кинотеатров и поэтому начала работу над широкоформатным форматом, который будет работать с существующим кинотеатральным оборудованием. Похоже, они забыли или упустили из виду, что у них все еще были свои широкоформатные 70-мм камеры Grandeur 1930 года, упакованные на хранение. В 1953 году студия разработала технологию захвата изображения боком на стандартной 35-мм пленке. Она назвала процесс Arnoldscope в честь Джона Арнольда, главы отдела фотографии MGM. Arnoldscope был похож на Paramount VistaVision, за исключением того, что он использовал изображение шириной десять перфораций, а не восемь, как у VistaVision. Paramount, по-видимому, также забыли о своем широкоэкранном предприятии 1930 года, в котором использовались 65-миллиметровые Fearless Super Camera. В отличие от VistaVision, которая имела ограниченное использование как в качестве формата камеры, так и в качестве формата для печати, Arnoldscope никогда не использовался в коммерческих целях.

Также в 1953 году CinemaScope был представлен компанией 20th Century Fox (которая снова забыл свои собственные широкоэкранные камеры Fox 70mm Grandeur 1929/30). Благодаря совместимости Cinemascope со стандартными 35-миллиметровыми проекторами, CinemaScope быстро стал коммерчески успешным и был наиболее распространенным широкоформатным форматом в то время. Но у CinemaScope были проблемы с искажениями изображения и чрезмерной зернистостью. Итак, в 1954 году Дуглас Ширер, директор по записи в MGM, обратился к Роберту Готтшалку, президенту Panavision, с предложением о разработке нового широкоэкранного фотографическая система. Ширер попросил Panavision разработать систему, которая сохраняла бы широкоэкранный формат (65 мм или 70 мм негатива), устраняла бы эффекты искажения, обеспечивала высококачественный перенос на 35 мм и допускала неанаморфный перенос на 16 мм и Отпечатки проекции 35 мм. Успех Paramount Pictures '1956 широкоэкранный VistaVision Библейский эпос Десять заповедей убедил MGM в том, что ей не следует разрабатывать свою собственную широкоэкранную систему, а следует лицензировать процесс CinemaScope. от Fox и строить на нем.

Так случилось, что кто-то вспомнил старые 70-миллиметровые камеры Fox Grandeur 1930 года выпуска. Первые камеры, использованные для нового широкоэкранного процесса MGM, не были новыми, скорее это были те четыре оригинальные 70-мм камеры Mitchell FC 1930 года выпуска, построенные для забытой 70-мм системы Fox Grandeur четверть века назад. Panavision и Mitchell Camera Company переоборудовали эти камеры в соответствии со спецификациями 65 мм, представленными MGM. Компания Panavision создала новую анаморфную оптику, которая сильно отличалась от линз CinemaScope, в которых использовались оптические элементы из матового стекла, установленные в оправе для создания анаморфного изображения. Однако проблема с этими линзами заключалась в том, что все, что было в центре изображения, как правило, растягивалось шире, чем все, что было по краям. На снимках крупным планом это искажение было особенно заметно. (Лица актеров стали настолько заметно искаженными, что проблема была известна как «анаморфный свинка ».) Размещение линзы диоптрий перед анаморфной линзой могло решить эту проблему, но сам по себе создавал проблемы с фокусным расстоянием, требовал усиленного освещения на съемочной площадке и имел другие проблемы. Чтобы избежать «анаморфного паротита», Panavision не использовала анаморфотные линзы. В новой системе использовались две призмы, установленные под углом к ​​анаморфотному 70-миллиметровому объективу камеры, чтобы уменьшить эффект «анаморфного паротита». Это не только решило проблему, но и привело к созданию менее неуклюжей, более легко фокусируемой камеры, которая требовала меньше света. Panavision назвала эти линзы «Panatar».

MGM назвала этот новый анаморфный формат «MGM Camera 65». Снимок сделан на специальной пленке 65 мм Eastmancolor. Как и в случае с форматом Todd-AO, театральные релизы Roadshow в формате Camera 65 были напечатаны на 70-миллиметровой пленке. Дополнительные 5 мм пространства на 70-миллиметровой пленке позволили использовать шестисторожечный стереозвук, который использовался в Todd-AO 70-миллиметровой системе, которую редко слышали зрители. в это время. Для показа, не связанного с выездными презентациями, были сделаны снимки на 35 мм (тип кинопленки, который может проецировать большинство небольших кинотеатров). 35-миллиметровый оттиск должен был быть «жестко замаскирован», то есть черные границы проходили по верху и низу каждого кадра. Изображение с соотношением сторон 2,76: 1 было немного обрезано до 2,55: 1 для 35-мм проекционных отпечатков. Поскольку 65-миллиметровая пленка могла быть напечатана на 35-миллиметровой пленке, кинотеатрам не нужно было устанавливать специальное дорогостоящее 70-миллиметровое проекционное оборудование.

Финансовые проблемы MGM вынудили студию ускорить производство объективов Camera 65 в 1957 году.. Округ Рейнтри (1957) и Бен-Гур (1959) компании MGM были первыми фильмами MGM, в которых использовался процесс Camera 65. MGM и Panavision разделили специальный технический «Оскар» в марте 1960 года за разработку фотографического процесса Camera 65.

Panavision изменила название процесса на Ultra Panavision в 1960 году.

Panavision разработала неанаморфный 70-миллиметровая фотографическая система от Ultra Panavision в 1959 году. Она получила название Super Panavision 70.

Отличия от Todd-AO

Объективы и камеры Ultra Panavision 70 и MGM Camera 65 были аналогичны версии 1955 года. фотопроцессора Todd-AO 65 мм. Первоначальные камеры Todd-AO были построены из переоборудованных Fearless Super Cameras 1930 года. Но система Todd-AO снимала со скоростью 30 кадров в секунду (кадров в секунду), в то время как Ultra Panavision 70 и MGM Camera 65 использовали отраслевой стандарт 24 кадра в секунду, и в то время как оригинальный процесс Todd-AO включал использование Изогнутый экран, аналогичный тому, что используется в Cinerama, Ultra Panavision 70 / Camera 65 предназначен для проецирования на плоский экран. Наконец, Ultra Panavision 70 / Camera 65 анаморфно сжала изображение в 1,25 раза, получив соотношение сторон 2,76: 1 (при использовании проекционного отпечатка 70 мм), в то время как Todd-AO использовал сферические линзы с соотношением сторон 2,20: 1.

Фильмы

Следующие фильмы были сняты в Camera 65 или Ultra Panavision 70:

Многие источники часто утверждают, что фильм 1959 года Большой рыбак был снят в Ultra Panavision, но сама Panavision утверждает, что фильм был снят в Super Panavision. 70.

Кроме того, несколько фильмов были записаны в цифровом виде с помощью объективов Ultra Panavision 70: Rogue One (2016), Bright (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) и The King (2019) с камерой Arri Alexa 65 и The Hate U Give (2018) и Like a Boss (2020) с камерой Panavision Millennium DXL.

См. Также
Ссылки
Библиография
  • Альтман, Рик. Звуковая теория, звуковая практика. Florence, Ky.: Psychology Press, 1992.
  • Балио, Тино. United Artists: Компания, которая изменила киноиндустрию. Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press, 1987.
  • Белтон, Джон. Широкоэкранный кинотеатр. Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1992.
  • Блок, Алекс Бен и Уилсон, Люси Отри. Блокбастинг Джорджа Лукаса : десятилетний обзор вневременных фильмов, включая нераскрытые секреты их финансового и культурного успеха. Нью-Йорк: HarperCollins, 2010.
  • Бурум, Стивен Х. Руководство американского кинематографиста. Голливуд, Калифорния: ASC Press, 2007.
  • Кэмерон, Джеймс Росс. Энциклопедия Кэмерона по звуковому кино. Манхэттен-Бич, Нью-Йорк: Cameron Pub. Co., 1930.
  • Каспер, Дрю. Послевоенный Голливуд, 1946-1962 гг. Malden, Mass: Blackwell, 2007.
  • Карр, Роберт Э. и Хейс, Р.М. Широкоэкранные фильмы. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 1988.
  • Clark, Al. Ежегодник фильма 1984. Нью-Йорк: Grove Press, 1983.
  • Элдридж, Дэвид. Исторические фильмы Голливуда. Лондон: Таурис, 2006.
  • Энтикнап, Лео. Технология Moving Image: от Zoetrope к цифровым. Лондон: Wallflower, 2005.
  • Эйман, Скотт. Скорость звука: Голливуд и революция в кино, 1926-1930. New York: Simon and Schuster, 1997.
  • Haines, Richard W. Technicolor Movies: The History of Dye Transfer Printing. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 1993.
  • Холл, Шелдон и Нил, Стивен. Эпики, зрелища и блокбастеры: история Голливуда. Detroit: Wayne State University Press, 2010.
  • Хьюз, Ховард. Когда осмелились орлы: История Второй мировой войны для кинозрителей. Лондон: И. Таурис, 2011.
  • Хатчисон, Дэвид. Фильм Магия: искусство и наука спецэффектов. Нью-Йорк: Прентис-Холл, 1987.
  • IMAGO. Создание картин: век европейского кинематографа. Нью-Йорк: Абрамс, 2003.
  • Лев, Питер. Трансформируя экран: 1950–1959. Беркли, Калифорния: University of California Press, 2003.
  • Лайтман, Херб А. «Почему MGM выбрала камеру 65». Американский кинематографист. Март 1960.
  • МакГи, Ричард Д. Джон Уэйн: актер, художник, герой. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland Co., 1990.
  • Рид, Джон Ховард. 20-й век-Фокс: CinemaScope. Моррисвилл, Северная Каролина: Lulu Press, 2009.
  • Самуэльсон, Руководство пользователя Дэвида В. Панафлекса. Бостон: Focal Press, 1996.
  • Склар, Роберт. Фильм: Международная история медиа. Нью-Йорк: Prentice Hall 1993.
  • Тиббетс, Джон К. American Classic Screen Features. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 2010.
  • Уорд, Питер. Картинная композиция для кино и телевидения. Оксфорд, Великобритания: Focal, 2003.
Последняя правка сделана 2021-06-20 10:05:16
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте