Войти
Но - один из четырех основных типов японского театра. Традиционный японский театр включает кабуки, но (и его комический аккомпанемент кёгэн ) и кукольный театр, бунраку.
Традиции театра Но и кёгэн являются одними из старейших непрерывных театральных традиций в мире. Самые ранние из существующих киоген датируются 15 веком. Но был духовной драмой, сочетающей в себе символизм буддизма и синтоизма и сосредоточенной на сказках с мифическим значением. Кёгэн, его комический партнер, служил связующим звеном между теологическими темами пьесы Но и пешеходным миром с помощью театрального фарса и фарса. Театр Но обычно исполнялся для элитного аристократического сословия, но были случаи, когда Но также исполнялось для простой публики. Пьесы Но и Кёгэн исполнялись вместе в сериях из девяти, чередующихся между двумя стилями, с короткими пьесами Кёгэн, выступающими в качестве интермедий между продолжительными Но. И мужчинам, и женщинам разрешалось выполнять Кёгэн до 1430 года.
Кабуки сочетает в себе музыку, драму и танец. В нем используются дикие костюмы и интенсивная хореография. До 1680-х годов в боях на мечах использовались настоящие мечи. Кабуки вырос из оппозиции к стойким традициям театра Но - драматурги хотели шокировать публику более живыми и своевременными историями. По традиции, кабуки впервые исполнил Окунис в 1603 году. Однако, как и Но, Кабуки также стал стилизованным, упорядоченным видом искусства и до сих пор исполняется в той же манере.
Бунраку возник в 16 веке. Марионетки и бунраку использовались в японском театре еще в пьесах Но. средневековые записи также подтверждают использование марионеток в пьесах Но. Куклы были от 3 до 4 футов в высоту (от 0,91 до 1,52 м), и куклами манипулировали кукловоды на виду у публики. Кукольники, управляющие ногами и руками кукол, одеты полностью в черное, а главный кукловод, напротив, носит красочный костюм. Музыка и пение являются популярным условием бунраку, и игрок сямисэн обычно считается лидером производства. У игрока сямисэн также самые короткие волосы.
Бугаку (зародился в 7 веке) - японский традиционный танец, который исполнялся для избранной элиты в основном при японском императорском дворе на протяжении более чем двенадцати столетий. Таким образом, он был известен только знати, хотя после Второй мировой войны танец был открыт для публики и даже гастролировал по всему миру в 1959 году. Танец отмечен медленными, точными и царственными движениями. Танцоры носят замысловатые традиционные буддийские костюмы, в которые обычно входят не менее красивые маски. Музыка и танец часто повторяются несколько раз. Он выполняется на квадратной платформе, обычно 6 на 6 ярдов.
Японская современная драма в начале 20-го века, 1900-е годы, состояла из шингеки (экспериментальный театр в западном стиле), в котором использовались натуралистическая игра и современные темы. в отличие от стилизованных условностей кабуки и но. и Каору Осанай были двумя фигурами, оказавшими влияние на развитие сингеки.
В послевоенный период произошел феноменальный рост творческих новых драматических произведений, которые внесли свежие эстетические концепции, совершившие революцию в ортодоксальном современном театре. Бросая вызов реалистичной психологической драме, сфокусированной на «трагическом историческом прогрессе» шингеки западного происхождения, молодые драматурги нарушили такие общепринятые принципы, как обычное сценическое пространство, разместив свои действия в палатках, улицах и открытых площадках по всему Токио.
Сюжеты становились все более сложными, с игровыми последовательностями, быстро перемещающимися вперед и назад во времени и смешивающими реальность с фантазией. Драматическая структура была фрагментирована, с акцентом на исполнителя, который часто использовал различные маски, чтобы отразить разные персонажи.
Драматурги вернулись к обычным сценическим устройствам, усовершенствованным в но и кабуки, для воплощения своих идей, например, наняв рассказчика, который также мог использовать английский язык для международной аудитории. Основными драматургами 1980-х были Симидзу Кунио и Бецуяку Минору, все они были тесно связаны с конкретными компаниями. В отличие от этого отчаянно независимая Мурай Шимако, получившая награды по всему миру за свои многочисленные работы, посвященные бомбардировке Хиросимы, играла пьесы только с одной или двумя актрисами. В 1980-х годах японское сценическое искусство превратилось в более утонченный, более сложный и сложный формат, чем ранние послевоенные эксперименты, но им не хватало смелого критического духа. В этот период женщины начали управлять своими собственными театральными труппами, такими как Кишида Рио, Кисараги Кохару, Нагаи Ай и Ватанабэ Эрико.
Тадаси Судзуки разработал уникальный метод обучения исполнителей, который объединил авангард концепции с классическими техниками но и кабуки, подход, который стал основной творческой силой в японском и международном театре в 1980-х.. Еще одно весьма оригинальное слияние востока и запада произошло в вдохновленной постановке, адаптированной из Достоевского Идиот, в котором Бандо Тамасабуро, знаменитый кабуки оннагата (подражатель женского пола), исполнила роли и принца, и его невесты.
В 1980-е годы также поощрялось создание сё-гекиджо, буквально маленького театра. Обычно это означало, что любительские театральные труппы ставили пьесы, предназначенные для всеобщего обозрения - не обязательно столь значимые по своей природе, как просто развлекательные. Некоторые из наиболее философских драматургов и режиссеров того времени: Нода Хидэки и Сёдзи Кокам.
Популярные театральные труппы сё-гекидзё включают Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys и Халахоло Шангрила.
Недавно появилось новое поколение художников Sho-Gekijo, которых называют «Поколением потерянного десятилетия» или «Поколением 2000-х». Основными художниками этого поколения являются: Тошики Окада, Широ Маэда, Куро Танино, Дайсуке Миура, Томохиро Маэкава и др.
Многие классические произведения западный канон от Древнегреческого театра, Уильяма Шекспира, Федора Достоевского до Сэмюэля Беккета сегодня в Токио. Ежегодно проводится большое количество спектаклей, возможно, до 3000, что делает Токио одним из ведущих театральных центров мира.
Открытие реплики Театра Глобус было ознаменовано импортом целой британской труппы для постановки всех исторических пьес Шекспира, в то время как другие токийские театры поставили другие шекспировские пьесы, включая различные новые интерпретации Гамлет и Король Лир. Театр «Глобус», расположенный в Син-Окубо в Токио, сейчас принадлежит в основном Johnny's Entertainment и продвижению поп-идолов в актерской сфере.
Юкио Нинагава - всемирно известный японский режиссер и драматург, который часто обращается за вдохновением к элементам Шекспира. В 1995 году он исполнил "Shakespeare Tenpo 12Nen", интерпретацию бешено популярного британского театра Shakespeare Condensed: все пьесы Шекспира за два часа. Были задействованы такие известные актеры, как Нацуки Мари и.
В эту статью включены материалы, являющиеся общественным достоянием с веб-сайта Библиотеки Конгресса США по изучению стран http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/. - Япония
