Войти
| Маска Орфея | |
|---|---|
| Опера Автор Харрисон Биртвистл | |
 Композитор в 2008 году | |
| Либреттист | Питер Зиновьев |
| Язык | Английский |
| По мотивам | Орфея мифа |
| Премьера | 21 мая 1986 (1986-05-21). Английская национальная опера, Лондон |
Маска Орфея - это опера на музыку Харрисона Биртвистла, электронная музыка в исполнении Барри Андерсона и либретто Питера Зиновьева. Премьера его состоялась 21 мая 1986 года в Лондоне в Английской национальной опере и получила признание критиков. Записанная версия, проведенная Эндрю Дэвисом и Мартином Брэббинсом, также получила хорошие отзывы. Работа длится около трех часов.
Структура сюжета оперы сложна. Вместо того, чтобы рассказывать историю, начиная с A и переходя от B к C, «Маска Орфея» исследует миф Орфея сразу в нескольких направлениях, исследуя различные противоречия, которые присутствуют в различных версиях мифа. миф.
Пещера оракула Орфея в Антиссе, Лесбос Это сделано с помощью очень тщательно продуманного сценического дизайна, в соответствии с которым сцена разделена на несколько различных областей, каждая из которых содержит свою часть Действие. Кроме того, каждый из главных персонажей - Орфей, Эвридика и Аристей - появляется в трех формах: как певец, представляющий их человеческие формы; как мим, представляющий их героические личности; и как марионетка, представляющая свои мифы. Кроме того, отдельные события могут происходить в опере несколько раз, как они предсказываются, как они происходят и как их вспоминают.
Пример этого процесса в действии - соблазнение Эвридики Аристеем. Впервые увиденное в Акте I, это событие показано одновременно в двух разных версиях: в одной Эвридика изнасилована Аристеем перед смертью; в другом - нет. Позже, во втором акте, Орфей вспоминает об этом событии, но теперь именно Орфей, а не Аристей, соблазняет Эвридику перед ее смертью.
Из-за сложной структуры работы сложно дать подробный синопсис. Однако в общих чертах сюжет оперы можно охарактеризовать следующим образом:
Орфей и Эвридика влюбляются и женятся. Позже Эвридика умирает от укуса змеи, и Орфей консультируется с Оракулом мертвых, намереваясь последовать за ней в Подземный мир.
Орфей путешествует в Подземный мир через семнадцать арок, каждая из которых имеет символическое имя. На обратном пути он считает, что Эвридика следует за ним, но на самом деле это Персефона и мим Эвридика. Орфей возвращается к Эвридике, но понимает, что она не может следовать за ним. Орфей вешается. Действие заканчивается тем, что Орфей просыпается, понимая, что его путешествие в Подземный мир было сном.
Семнадцать арок
Каждой арке, через которую должен пройти Орфей, дано символическое имя.
В начале этого акта время движется назад: Орфей возвращается из и в Подземный мир, и Эвридика снова умирает. Затем время движется вперед, Орфей снова покидает Подземный мир. По одной из версий истории Орфея, он был убит ударом молнии, брошенным Зевсом, а другая - что он был расчленен женщинами Диониса. Затем Орфей становится объектом культа и оракула. Время снова течет вспять, снова разыгрывается смерть Орфея, и опера заканчивается распадом мифа об Орфее.
The Mask of Orpheus, помимо вокала и оркестровой музыки, содержит значительное количество электронной музыки, которая была реализована от имени Birtwistle компанией Барри Андерсон. Преждевременная смерть Андерсона в 1987 году, а также скудность сохранившихся скетчей сделали неясной объективную оценку сотрудничества. Был поднят вопрос о том, признал ли Биртвистл истинную степень своего сотрудничества с Андерсоном в качестве коллеги-композитора. Андерсон подробно расписал электронную музыку в студии IRCAM в Париже в период с 1981 по 1984 год.
У каждого выступления есть своя собственная электронная «аура», которая продолжается постоянно, иногда заметно, иногда неслышно; голос Аполлона несколько раз слышится как электронный звук, «говорящий» на придуманном языке. Есть также шесть чисто электронных интерлюдий, созданных компьютерной обработкой звуков арфы.
Джоселин Герберт были заказаны декорации и костюмы для премьеры оперы. Постановка была сложной: солнца, реки и летающая золотая карета. Каждый певец носил (и пропел) маску. Для изменения пропорций на сцене были созданы большие куклы. Все маски и костюмы были созданы так, чтобы казаться неподвластными времени, чтобы не помещать оперу в определенную эпоху.
|
