Войти
| Рональд Дэвис | |
|---|---|
 Ринг, 1968 год, 60 ⁄ 2 × 134 дюйма, полиэфирная смола и стекловолокно, (Dodecagon серия), Музей современного искусства, Нью-Йорк | |
| Родился | 1937 (1937). Санта-Моника, Калифорния, |
| Национальность | Американец |
| Образование | Университет Вайоминга, Институт искусств Сан-Франциско |
| Известен для | Живопись |
| Движение | Абстрактный экспрессионизм, Геометрическая абстракция, Абстрактный иллюзионизм, Лирическая абстракция, Hard- Рисование краев, Формованный холст живопись, Цветовое поле живопись, Цифровое искусство, Цифровая живопись и 3D компьютерная графика |
| Награды | Грантополучатель летней школы Йель-Норфолк 1962 года |
Рональд "Рон " Дэвис (род. 1937), американский художник, чьи работы связаны с Геометрическая абстракция, Абстрактный иллюзионизм, Лирическая абстракция ion, Рисование с резкими краями, Фигурный холст Рисование, Цветное поле рисование и 3D компьютерная графика. Ветеран почти семидесяти персональных выставок и сотен групповых выставок.
Родился в Санта-Монике, Калифорния, он вырос в Шайенне, Вайоминг. В 1955–56 учился в Университете Вайоминга. В 1959 году в возрасте 22 лет увлекся живописью. В 1960–64 посещал Институт искусств Сан-Франциско. Абстрактный экспрессионизм, преобладающее художественное направление того времени, окажет влияние на многие его будущие работы. В 1962 году он был стипендиатом летней школы Йель-Норфолк. В 1963 году его картины стали резкими, геометрическими и оптическими по стилю, а к 1964 году его работы были выставлены в крупных музеях и галереях. Он жил и работал в Лос-Анджелесе, 1965–71; и в Малибу, Калифорния, 1972–1990. С 1991 года он жил и работал в Арройо Хондо, Нью-Мексико на окраине Таоса, Нью-Мексико.
Рональд Дэвис с самых первых дней своей карьеры имел значительное влияние на современную абстрактную живопись середины 1960-х годов. По словам искусствоведа Майкла Фрида : «Рон Дэвис - молодой калифорнийский художник, чьи новые картины, недавно показанные в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке, являются одними из самых значительных произведений в мире. в течение последних нескольких лет, и поместите его вместе со Стеллой и Баннардом в авангард своего поколения ». У него была первая персональная выставка в Nicholas Wilder Gallery в Лос-Анджелесе в 1965 году.
Барбара Роуз написала подробное эссе о картинах Рональда Дэвиса 1960-е годы в каталоге к выставке его серии Dodecagon в 1989 году в Лос-Анджелесе. Среди других наблюдений она написала: «Дэвис увидел способ использовать перспективные исследования Дюшана и прозрачную плоскость в Большом стекле для графических целей. Вместо стекла он использовал стекловолокно для создания поверхности, которая была бы одинаково прозрачной и отделенной от любой иллюзии реальности. Поскольку его цветные пигменты смешиваются с жидкой смолой и быстро затвердевают, можно наносить несколько слоев цвета, не становясь мутными. По сути, это инверсия из Old Master наслоения и остекления, за исключением того, что цвет наносится позади, а не поверх поверхности.Один из своих современников Рональд Дэвис был одинаково озабочен традиционными проблемами живописи: пространством, масштабом, деталями, цветовыми отношениями и иллюзии, как он был с упором в Калифорнии на высокотехнологичные ремесла и промышленные материалы. Как совместить буквальный объект, созданный с помощью новейших технологий, с трансцендентальной метафорой, стало проблемой, которая занимала все шестидесятые годы ».
В письме в галерею Тейт, которая приобрела картину 1968 года «Вектор», Дэвис описал технику, которую он начал использовать в 1966 году:
ткань и мат из стекловолокна заменили холст в качестве усиления и поддержки. для цветной смолы (краски). Они были нарисованы кистью лицевой стороной вниз на вощеной настольной форме Formica. Ближайшая к зрителю иллюзорная плоскость была заклеена скотчем и закрашена первой, дальняя - последней. Слои стекловолокна, пропитанного смолой, были прикреплены к обратной стороне картины... Готовая картина была снята с восковой формы и отполирована.
В статье Artforum в 1970 году художник / искусствовед Уолтер Дарби Бэннард прокомментировал: «Хотя Дэвиса мучают« сериальные »идеи, и он еще не осознал присущую ему монументальность, он молод и вдохновлен, и эти вещи будут развиваться естественным образом». С 1966 по 1972 год Рон Дэвис создавал иллюзионистские картины геометрической формы, используя полиэфирные смолы и стекловолокно. О картинах Дэвиса конца 1960-х годов в эссе, сопровождавшем ретроспективную выставку Рональда Дэвиса «Сорок лет абстракции» в Институте американского искусства Батлера в 2002 году, художник-абстракционист Ронни Лэндфилд написал : «Додекагоны 1968–69 остаются одними из самых визуально ошеломляющих, смелых и интеллектуально интересных произведений, созданных художником-абстракционистом во второй половине двадцатого века».
В 1966 году Дэвис был преподавателем в Калифорнийский университет, Ирвин. Также в том же году у него была первая персональная выставка в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке и персональная выставка в галерее Лео Кастелли в 1968 году.
Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Галереи Тейт, Лондоне, Музей искусств округа Лос-Анджелес и Институт искусств Чикаго, и он получил грант Национального фонда искусств. С 1990-х годов он работал в цифровой живописи и цифровом искусстве.
