Войти
| Петра | |
|---|---|
 Члены Petra до расформирования в 2006 г. (слева направо): Грег Бейли, Боб Хартман, Джон Шлитт, Пол Симмонс | |
| Общая информация | |
| Происхождение | Форт-Уэйн, Индиана, США |
| Жанры | Христианский рок, хард-рок, современный христианин музыка, кантри-рок (ранний) |
| Годы активности | 1972–2006, 2013 – настоящее время. 2010–2012 (Classic Petra) |
| Ярлыки | |
| Сайт | petraband.com |
| Участники | Боб Хартман. Джон Шлитт. Грег Бейли. Кристиан Борнео. Джон Лоури |
| Предыдущие члены | Джон ДеГрофф. Билл Гловер. Грег Хаф. Грег X. Волц. Роб Фрейзер. Луи Уивер. Марк Келли. Джон Слик. Ронни Кейтс. Джим Купер. Дэвид Личенс. Лонни Чапин. Пит Орта. Кевин Брэндоу. Трент Томасон. Брайс Белл. Пол Симмонс. Quinton Gibson |
Petra - музыкальная группа, считающаяся пионером жанров христианский рок и современная христианская музыка, которая на протяжении многих лет была, считается «самой популярной христианской рок-группой в мире». Группа образовалась в 1972 году и получила свое название от греческого слова «рок». Хотя он формально распался в 2006 году, с тех пор incarnations отыграли реюнион-шоу и выпустили два альбома в ноябре 2010 года и в ноябре 2017 года. В 2013 году группа реформировалась с новым барабанщиком Кристианом Борнео и записала новую песню под названием «Holy is Your Name "перед тем, как вернуться в тур.
Со стилем, изначально похожим на The Eagles и Lynyrd Skynyrd, звучание Petra превратилось в более энергичное, драйвовое рок-звучание в начале 1980-х, похожее на Иностранец, Стикс и Путешествие. На протяжении 1980-х и до начала 1990-х годов Petra была одной из самых популярных христианских рок-групп в мире, каждый из ее альбомов в течение этого периода продавался сотнями тысяч копий, в то время как группа распродавала арены и регулярно помещала песни в топ. Христианские радиочарты. Своими текстами, музыкой и стилем Петра оказала влияние на многих других исполнителей в то время, когда христианский рок испытывал сильное сопротивление со стороны консервативных пасторов и церквей.
За более чем три десятилетия в составе группы произошли многочисленные изменения в составе, но при этом они выпустили 20 студийных альбомов, а также два испаноязычных и два концертных альбома, продано почти 10 миллионов копий, пока они были номинированы. получил 13 наград Грэмми, выиграл четыре и получил 10 наград Dove Awards. Ее самый большой хит, "The Coloring Song", одновременно занял первые строчки в трех христианских радиочартах, а на пике популярности у христианской аудитории туры Эми Грант соперничали с ними. Petra была первой рок-группой, включенной в Зал славы Gospel Music, и первой христианской группой, чьи памятные вещи были включены в сеть ресторанов Hard Rock Cafe.
Группа объявила о завершении карьеры в 2005 году, начав прощальный тур, который был записан для выпуска на CD и DVD. 33-летняя карьера Петры закончилась выступлением рано утром 1 января 2006 года в Мерфи, Северная Каролина. Однако с тех пор группа продолжала время от времени выступать. В ноябре 2010 года воплощение состава группы середины 1980-х годов появилось под названием Classic Petra. Он выпустил альбом Back to the Rock, включающий одну новую песню ("Too Big To Fail"), одну песню из альбома 2009 года Грега X. Volz God Only Knows ("[Back To] The Rock"), а также перезаписи хитов той эпохи. Группа выпустила сопутствующие концертные CD и DVD в 2011 году.
Стиль Петры значительно изменился за десятилетия, чтобы оставаться актуальным для молодежи, к которой он стремился, но оставался в рамках жанра рока, подразумеваемого его названием. Вначале стиль группы был эклектичным, заимствованным из таких разнообразных музыкальных образов, как The Eagles, Lynyrd Skynyrd и Kansas. Ранние альбомы включали в себя двойные электрические гитары, напоминающие Allman Brothers Band.
. В 1980-х годах группа начала использовать клавишные и синтезаторы, чтобы дополнить свой гитарный рок. В начале десятилетия Petra производила прямолинейный звук в стиле поп / рок, напоминающий Foreigner, при этом в течение десятилетия все чаще использовались синтезаторы и электронные эффекты. К концу 1980-х годов Петра сменила вокалистов и выбрала гитарный хард-рок стиль, аналогичный Def Leppard, Aerosmith и Journey - стиль, который, наряду с растущей популярностью христианского рока в целом, привел Петры к пику успеха.
С подъемом альтернативного рока в середине 1990-х, альбомы группы впоследствии стали все больше полагаться на акустические гитары и более мягкие мелодии, включая полностью акустический альбом. Petra вернулась к своим корням с альбомом хард-рока в 2003 году, а воссоединение Classic Petra в 2010 году было заявлено как попытка перезаписать некоторые из хитов группы начала 1980-х «с современными нотками». В него вошли две новые песни, которые вписывались в рок-стиль, основанный на гитаре и клавишных, который обозначил большую часть ранней карьеры группы.
В начале 1970-х автор песен и гитарист Боб Хартман встретил басиста Джона ДеГроффа и сформировал группу Dove, которую он быстро распустил, когда ДеГрофф уехал, чтобы посещать библейскую школу в Форт-Уэйн, штат Индиана, известную как Центр подготовки христиан. Вскоре последовал Хартман, и в 1972 году он и ДеГрофф присоединились к двум одноклассникам, гитаристу Грегу Хоу и барабанщику Биллу Гловеру, чтобы сформировать Petra. Группа выступала в небольших помещениях Среднего Запада, таких как церкви, кафе и парки, чтобы поделиться посланием христианства с любителями концертов. Гловер сказал в интервью: «Мы не были разборчивы и хотели донести Слово Бога до наших сверстников. Мы устраивались на стоянках, в парках, кампусах колледжей, кофейнях и т. Д.» Частым местом встречи была кофейня «Адамово яблоко» в христианской тематике Форт-Уэйна.
Эта смесь евангелизма с роком поместила Петру в число первых пионеров Jesus Music, часть более крупной контркультуры Движение Иисуса конца 1960-х - начала 1970-х годов. Церковные власти боролись и часто выступали против использования церквей для рок-концертов, и немногие христианские радиостанции, за исключением некоторых радиостанций колледжей, играли песни группы. Петру критиковали за ее рок-звучание, что является намеком на сопротивление, которое она испытает по мере роста своей популярности.
Уникальное сочетание стиля и послания Petra привлекло внимание новичков. создал Myrrh Records 'Пол Крейг Пэйно, который убедил основателя лейбла Билли Рэя Хирна посетить один из концертов группы в The Adam's Apple. В 1973 году Хирн подписал контракт с Петрой на запись ее дебютного альбома, который продюсировал Хирн. Позже Хирн сказал, что он знал, что Петра была «самой радикальной вещью в мире... в отличие от всего, что происходило до того времени».
Без ведущего вокалиста, Хартман и Хаф разделили певческие обязанности на себя. -названный дебют, который был выпущен в 1974 году. Обладая «плотными, парными гитарными линиями и риффами в стиле Allman Brothers», Петра также представила комичную кантри-мелодию «Lucas McGraw», которая стала чем-то вроде культовой классики. и основополагающая "Backslidin 'Blues", первая современная христианская блюзовая песня, записанная на виниле. Редкость христианской рок-группы привела к большему количеству концертов и большей популярности, и Мирра попросила Петру записать второй альбом, нацеленный в основном на нехристиан, отражающий евангелизационный характер выступлений группы.
В 1976 году Гловер ушел из группы. Его заменила группа барабанщиков, в которую входили друг детства Хью Боб Рикман и двоюродный брат Гловера Марк Ричардс. Однако к тому времени, как их контракт на запись второго альбома был заключен, Ричардс уже ушел, и Петра решила нанять Гловера в качестве студийного музыканта.
По признанию Хартмана, его вокальный стиль не соответствовал жанру группы, и Петра пригласила несколько приглашенных вокалистов для второго альбома, в том числе бывший вокалист Грег X. Волц (название этой группы - это строчная аббревиатура от "Emmanuel"). Volz взял на себя ведущий вокал на двух песнях и поддержал несколько других. Среди песен Волца была кавер-версия гимна Argent «God Gave Rock and Roll to You », которую Мирра надеялась выпустить на светский рынок в качестве радио-сингла. Песня была сразу же неоднозначной и революционной. «Это было самое смелое заявление, которое когда-либо было в христианской музыке», - сказал президент Ambassador Artist Agency Уэс Йодер. «Это была радикальная идея, особенно в умах лидеров консервативных церквей». Среди других приглашенных певцов, представленных в альбоме, были Стив Кэмп, Карен Моррисон и Остин Робертс.
. Процесс записи также был отмечен спорами: лейбл отказал Хартману в просьбе Назовите альбом God Gave Rock and Roll to You, в то время как блюзовый, любимый публикой трек, написанный Хартманом об отказе от дохристианского «я», «Killing My Old Man», был сочтен слишком спорным и вырезан из альбома (песня позже появляются на альбоме Never Say Die). С более резким звучанием, напоминающим Led Zeppelin и Deep Purple, Come and Join Us был выпущен в 1977 году. Однако он не стал хорошо продаваться, и Myrrh отказалась от лейбла Petra..
В следующем году группа испытала первое из своих многочисленных изменений в составе, поскольку Хаф ушел, чтобы сформировать свою собственную группу, а ДеГрофф последовал его примеру, оставив Хартмана и недавно нанятый гитарист / клавишник / вокалист Роб Фрейзер. Дуэт начал работу над третьим альбомом группы, несмотря на отсутствие контракта на запись. Не имея на данный момент постоянного барабанщика, Хартман обратился к Волцу за помощью по игре на барабанах и вокалу. Уже получив предложение от REO Speedwagon стать вокалистом этой группы, Фольц вместо этого принял предложение Хартмана. С группой в целости, продолжением гастролей и началом написания новой записи, Petra оказалась на распутье: ее христианские тексты ограничивали количество нехристиан, посещающих ее концерты, в то время как ее жесткая сторона также ограничивала христианскую аудиторию.
Выступления Петры вскоре привлекли внимание другого недавно созданного лейбла, Star Song Records, который подписал группу для своего третьего альбома. Запись началась после девятимесячного творческого отпуска, во время которого участники обдумывали, в каком направлении должна двигаться Петра. По возвращении Хартман, Фрейзер и Фольц вместе со студийными музыкантами записали Washes Whiter Than, тяжелый балладный софт-рок альбом, который вызвал критику со стороны поклонников предыдущего жесткого стиля группы, когда он был выпущен в 1979 году. В лирике группа перешла от открытого евангелизма к поощрению молодых христиан, которые составляли основную часть ее аудитории. Результатом альбома стал первый радио-хит группы "Почему отец должен беспокоиться?" Наряду с первым успехом Петры на радио, музыкальная глубина Washes Whiter Than укрепила артистический авторитет группы, доказав, что Петра может играть несколько стилей музыки и обращаться не только к «радикалам» в христианстве.
Хотя у группы был хит - "Почему отец должен беспокоиться?" был 16-м по величине христианским радио-синглом 1979 года - «Washes Whiter Than» не пользовался большим спросом, в основном из-за проблем с распространением, из-за которых многие копии пластинки не продавались до тех пор, пока спрос на продукт не спал. Все еще в поисках прорывного рекорда и ограниченный финансами гастроли по стране, Фрейзер покинул группу, оставив только Хартмана и Фольца, которых Хартман нанял постоянным ведущим вокалистом. Не имея рекордных продаж, не имея возможности продвигать альбомы на национальном уровне и почти не имея какой-либо группы, Хартман подумывал о распаде Petra.
Вместо этого Хартман встретил Марка Келли, бывшего вокалиста и басиста группы. One Accord и клавишник Джон Слик во время изучения Библии и, после того, как устроили джем-сейшн, наняли их, чтобы они присоединились к нему и Волцу. Тем не менее, два самых важных дополнения, которые Петра сделала в 1980 году, не связаны с игрой на инструменте или пением ноты для группы.
Поскольку Petra утвердила свое добросовестное радио и переориентировала свое лирическое послание, Star Song искала продюсера, который мог бы вернуть четвертый альбом группы к ее хард-роковым корням, наняв Джонатана Дэвида Брауна, который успешно продюсировал альбомы с радио-хитами других групп Jesus Music Daniel Amos, Sweet Комфортный браслет и притча. Кроме того, Петра наняла Марка Холлингсуорта, который имел опыт работы в светской музыкальной индустрии, для управления и продвижения группы.
Четыре участника группы и барабанщик студии Кейт Эдвардс записали Never Say Die и выпустили его в 1981 году, с первым синглом, песней, изначально написанной и исполненной старой группой Волца. «The Coloring Song» стала большим прорывом для Петры: она взлетела на вершину трех христианских радиочартов (рок, современник для взрослых, вдохновляющая) и достигла пятерки четвертой (южное евангелие). Другие песни - в том числе преследующая «Для Энни» песня о самоубийстве подростков; качалка «Хамелеон»; и скандальный "Killing My Old Man" - стали фаворитами публики.
Более тяжелый и изысканный звук в духе Foreigner, Styx или Kansas, Never Say Die стал прорывным альбомом, на который надеялись группа и ее лейбл, получив восторженные отзывы. CCM Magazine сравнил новое звучание группы с Бостонским, высоко оценив лирическое и музыкальное содержание альбома и назвав Never Say Die «безусловно лучшим на сегодняшний день».
В конечном итоге "The Coloring Song" стала третьей по популярности песней на христианском радио в 1982 году и 14-м синглом десятилетия в современных чартах для взрослых христиан. Он оставался в радио-чартах поразительных 14 месяцев, в то время как "For Annie" вошел в пятерку лучших на христианском радио на 24 рынках.
Способность группы гастролировать по всей стране была столь же важной, как успех на радио. из которых в предыдущие годы были огромными. Не имея возможности собрать достаточно денег для общенациональных туров в поддержку своих предыдущих альбомов, Petra получила еще один перерыв, когда группа Servant пригласила ее выступить в турне 1981–82 годов. Под опекой Холлингсворта группа улучшила свои живые выступления, ее участники облачились в камуфляж, чтобы подчеркнуть тему духовной войны, напоминающую художественное произведение Never Say Die, в котором была изображена война за океан с электрогитарой, дублирующей авианосец. Тур превратил Never Say Die в коммерческий хит. В декабре 1981 года он стал первым альбомом Petra, попавшим в чарт Billboard Top 40 Inspirational LPs, дебютировав на 27-м месте, достигнув пика на 7-м месте в апреле 1982 года и продержавшись в чарте до февраля 1983 года. более чем через 60 недель после своего дебюта.
Вскоре после записи Never Say Die Петра наняла Луи Уивера, ранее барабанщика ранних христианских рок-групп Рэнди Мэтьюза и Фейерверк. Был составлен гастрольный состав группы, и в 1982 году Петра отправилась в турне на 300 дней, отыграла 162 концерта, остановившись только на пять недель, которые потребовались для записи следующего альбома More Power To Ya, тем летом.
Альбом построен на темах, представленных его предшественником, от обложек - снова с электрическими гитарами, на этот раз дублированными космическими кораблями в стиле Звездных войн - до музыки, которая снова включил в себя смесь жестких рокеров и радиолюбивых баллад. Формула прояснялась: две радиобаллады (заглавная песня и "Road to Zion" на этот раз соответствовали требованиям), одна песня прославления, написанная Фольцем ("Praise Ye the Lord" в Never Say Die, "Let Everything That Hath Breath" "for More Power to Ya), и шесть или семь прямолинейных прогрессив-роковых песен, написанных Хартманом, затрагивающих темы, ориентированные в основном на молодых христиан.
Петра также использовала пластинку, чтобы разрядить маску спины спор, который начал распространяться и на христианскую музыку, поскольку консервативные церковные лидеры обвиняли христианских художников в сокрытии подсознательных сообщений, которые можно было услышать только при воспроизведении записей в обратном порядке. Вставив явную маскировку в перерыв между заглавным треком и хард-рокером "Judas 'Kiss", месседж группы был менее чем тонким. Играя в обратном порядке, часть, замаскированная на спине, гласила: «Чего вы ищете дьявола, если вы должны искать Господа?» Это был не первый и не последний раз, когда Петра боролась с критиками современной христианской музыки.
Заглавный трек стал хитом на радио, четвертой по популярности песней 1983 года для взрослых христианских современников. радио, и альбом был провозглашен лучшим альбомом Петры:
С тех пор, как «Washes Whiter Than», «новая» Petra исправляла ошибки безупречного звучания поп-рока. С их последним выпуском More Power to Ya попрощайтесь с ошибками. Петра разработала стиль, который может легко сопоставить с чем угодно в отраслевых чартах и побеждать.
Группа также начала привлекать внимание со стороны основной музыкальной индустрии, поскольку Billboard назвал More Power to Ya «Лучшим альбомом» и похвалил его. «взрывная музыка группы, жесткие тексты и эффектный вокал». Благодаря положительным отзывам прессы и недавнему соглашению о распространении Star Song с Word Records, альбом быстро превзошел по продажам Never Say Die, прыгнув на шестое место в чарте Billboard за три месяца и уступив только альбомам поп-исполнителей и традиционных христианских исполнителей, таких как Эми Грант, Сэнди Патти и Имперцы.
Через год после своего выпуска More Power to Ya оставался одним из пяти самых продаваемых альбомов христианской музыки, в то время как Never Say Die оставалась в топ-20 - спустя более двух лет после того, как она появилась на прилавках. В конце 1982 года было продано около 100 000 экземпляров этих двух альбомов. К следующему лету только More Power to Ya перевалило за 125 000, что было почти немыслимо для христианского рок-альбома всего 12 месяцев назад. More Power to Ya не выпадало из 40 лучших христианских альбомов до июня 1985 года, более чем через два с половиной года после его дебюта.
Petra снова отправились в интенсивное турне с Servant, где в 1982 году отыграли около 150 000 человек, в основном на площадках, вмещающих всего 1000 человек. Петра отыграла 152 концерта в 1983 году, взяв шесть недель перерыва тем летом, чтобы записать следующий, Not of this World.
Стилистически альбом был похож на два предыдущих релиза группы, наполненный прямолинейными рокерами и украшен балладами, подходящими для радио, но впервые группа экспериментировала с синтезаторами; однако они не отказались полностью от органа Hammond B3, так как он был показан в нескольких треках («Not of This World», «Grave Robber», «Occupy» и «Lift Him Up»). Тем не менее, результат был чем-то вроде предварительного просмотра направления группы в будущих альбомах, поскольку Петра примет более тяжелые гитарные стили, которые лучше дополняло бы такое звучание. Как будто для того, чтобы подчеркнуть сдвиг, альбом открывался и заканчивался первыми инструментальными треками Петры: синтезированными версиями Doxology.
. Как и последние альбомы группы, Not of This World был хорошо принят критиками и коммерчески. К настоящему времени, широко признанная ведущей христианской рок-группой за короткую историю жанра, формула Петры оказалась на своем месте. «Not of This World» продолжает серию успешных альбомов Petra, которые приносят хорошие новости хорошей музыкой », - хвалил альбом CCM Magazine. Кроме того, Not of This World удостоил Петру своей первой номинации на Грэмми за лучшее исполнение евангельского дуэта, группы, хора или хора в 1985 году.
Продолжая тенденцию создания радио-хитов, заглавный трек стал главный радио-хит в 1983 и 1984 годах, а "Grave Robber" стал второстепенным радио-хитом в то же время. "Lift Him Up" была хвалебной песней на этом альбоме. Альбом имел огромный успех в все еще новом мире христианского рока: в феврале 1984 года он стал христианским альбомом № 1 в стране, вытеснив Age to Age Эми Грант, которая занимала первое место. пятно больше года. Спустя более шести месяцев после своего выпуска Not of This World оставался в пятерке лучших, уступая двум альбомам Гранта и одному Сэнди Пэтти. More Power to Ya на своей 86-й неделе в чарте все еще была в топ-10.
В поддержку Not of This World, Petra запустила свой самый крупный тур - 150 концертов по всему миру с общей посещаемостью более 450 000 человек до конца 1984 года. Впервые выступив хедлайнером, Петра вложила ресурсы в создание такого же динамичного, как и любая светская рок-группа, концертного процесса, используя многочисленные источники света, сценические эффекты и костюмы.
Холлингсворт, менеджер группы, разъяснил миссию Петры:
Группа не конкурирует с другими христианскими группами. Мы чувствуем, что конкурируем с Journey, Styx и REO Speedwagon. Мы должны знать о них, потому что люди, которые приходят посмотреть на Петру, тоже ходят на эти группы. Мы будем очень наивны, если не будем помнить об этом. Нам нужны световая система, звуковая система и презентация, которые будут конкурировать с этими группами.
К концу 1984 года Not of This World был признан четвертым по продажам альбомом христианской музыки года, в то время как More Power to Ya, выпущенный почти двумя годами ранее, занял 5-е место. Ни один другой рок-альбом не входил в топ-12. Сама Petra тем временем заняла второе место после Эми Грант в рейтинге лучших вдохновляющих артистов Billboard 1984 года.
По любым меркам, Petra была на пике своего успеха, поскольку гастролировала с Not of This World и готовилась записать следующий альбом. Ни одна христианская рок-группа не продавала больше записей, не играла перед большой толпой и не наслаждалась такой повсеместной трансляцией по радио.
Когда Петра закончила тур и приготовилась войти в студию, Слик покинул группу, а Петра снова обратилась к Брауну, чтобы продюсировать то, что в конечном итоге стало последним студийным альбомом эпохи Volz. В поисках более электронного звука и отказавшись от клавишника, Браун обратился к программисту для создания звуков клавиатуры, баса и ударных в электронном виде, эффективно отодвигая Келли и Уивера в сторону во время процесса записи и продолжая практику, начатую в предыдущем альбоме, в которой Браун искал кого-то другого, кроме Уивер барабанит для группы в студии. Ближе к концу записи альбома Джон Лоури, игравший с группой во время тура Not of This World после выполнения своих обязательств перед Joe English Band, официально присоединился к Петре в качестве нового клавишника.
Beat the System был выпущен в 1985 году и отличался резким отходом от предыдущего стиля Петры, с акцентом на клавишные, электронные барабаны и компьютеризированные звуковые эффекты. Пластинка в стиле хэви-синтезатор стала настоящим хитом.
Частично благодаря недавно подписанному дистрибьюторскому соглашению между Word и AM, которое впервые позволило Petra и другим группам, распространяющим Word, в музыкальных магазинах, Beat the System было продано более 200 000 копий за четыре месяца., и к концу года Billboard сертифицировал Petra как самую продаваемую группу госпел в стране. Когда он дебютировал на 18 месте в чарте Billboard Top 40 Inspirational LP в феврале 1985 года, Beat the System занял второе место среди Not of This World (6 место на 56-й неделе в чарте) и More Power to Ya (15 место в рейтинге). неделя 115). Не надолго: он поднялся на 4-е место в следующем чарте, впервые дав Petra два лучших альбома из 10, а к июню он занял первое место в чарте, которое удерживал более двух месяцев. В конце концов, Beat the System был одним из двух лучших христианских альбомов страны в течение почти полугода.
За свою карьеру Petra превысила миллионную отметку в 1985 году, при этом за четыре года было продано 900 000 из них. лет с момента Never Say Die. На момент выпуска Beat the System был самой большой записью христианского рока из когда-либо записанных и третьим по величине христианским альбомом 1980-х годов (уступая только Age to Age Эми Грант и Сэнди Патти. Songs From the Heart), хотя и не произвел ни одного радио-хита. К концу десятилетия влияние Beat the System на чарты христианских продаж уступило только рекордам Гранта, Патти, Стива Грина и Майкла В. Смита. Наконец, группа была номинирована на премию Грэмми второй год подряд, снова за лучшее евангельское исполнение дуэтом, группой, хором или хором.
Петра записала музыкальное видео на заглавный трек Beat the System, а затем снова отправилась в тур, в конечном итоге выступив перед более чем 500 000 человек за годовой мировой тур, который занял второе место во всей христианской музыке после Эми Грант. Чтобы запечатлеть энергию тура, группа записывала выступления в Теннесси и Южной Каролине в течение трех ночей в ноябре 1985 года и вскоре выпустила финальный продукт на виниле и VHS, дублировав его Captured in Time and Space.
Альбом был прощанием с первой эрой популярности Petra и звучанием, которое она культивировала с характерным вокалом Volz. Поскольку постоянные гастроли сказались на группе, Хартман и Фольц начали расходиться во мнениях относительно будущего Петры, как на сцене, так и за ее пределами. Тур, хотя и привлек больше поклонников, чем когда-либо, был дорогим, и из-за него Петра сильно пострадала. Усиление конкуренции со стороны других христианских рок-групп, которым Петра проложила путь, привело к тому, что выступление в турне оказалось ниже ожидаемого. Как Хартман сказал журналу CCM Magazine в 1986 году: «Если бы мне пришлось изложить это в двух словах, не вдаваясь в подробности, я бы сказал, что это бизнес. Мы с Грегом согласны практически во всем, кроме бизнеса».
В 1985 Volz объявил, что покидает группу, чтобы продолжить сольную карьеру после завершения тура и выпуска концертного альбома, что оставило сомнения в будущем самой большой христианской рок-группы в мире.
Поскольку Петра испытывала финансовые затруднения, а Волц объявил о своем уходе, ходили слухи, что Петра распадется.
Вместо этого Хартман обратился к бывшему вокалисту Head East Джону Шлитту, которого он встретил в самолете несколько лет назад, но который с тех пор обратился в христианство и полностью оставил рок-музыку. Шлитта мало что нужно было убеждать. Он был представлен поклонникам Петры на шоу в Австралии в феврале 1986 года.
Петра ищет новое музыкальное направление, чтобы поддержать стиль своего нового вокалиста, и выражает недовольство звуком, который Браун произвел для Captured in Time и Спейс-группа и продюсер разошлись. Чтобы заменить Брауна, Star Song выбрал братьев Элефанте - Джона, бывшего клавишника и ведущего вокалиста Kansas, и Дино, который писал песни для Канзаса и недавно выпустил альбомы для христианских металлических групп, таких как Бесплодный Крест. Сочетание Шлитта и Elefante Brothers значительно изменило звучание Петры и подготовило почву для величайшего успеха группы.
После короткого ознакомительного заграничного турне со Шлиттом, исполняющим классические произведения Volz, Петра вошла в студию, чтобы записать первый альбом певицы с группой.
Для человека участники Petra сказали, что им было легче работать с Elefantes, и впервые после More Power to Ya вся группа выступила на одной записи без студийных вставок. Точно так же хард-роковые корни Elefantes привели к тому, что гитары Хартмана вновь стали акцентировать внимание на них как на главном инструменте в звучании группы. Стремясь разрушить «формулу Петры», группа намеренно избегала того, что Хартман назвал «стандартной радиобалладой». Признавая, что резкая смена стиля, вероятно, стоила группе некоторых поклонников, Хартман приветствовал Back to the Street как «самое верное воплощение таланта этой группы».
Результатом стал переходный альбом это не отражало ни того, где была Петра, ни того, где группа будет в следующее десятилетие. В результате продажи упали, хотя одна баллада на альбоме, «Благодарное сердце», добилась успеха на радио, заняв 9 место в ежегодном чарте трансляции. Альбом получил положительные отзывы, хотя и не совсем бурные, о чем свидетельствует нерешительная похвала журнала CCM Magazine: «С Back to the Street Petra качается, и они делают это довольно хорошо». Тем не менее, альбом стал третьей студией подряд, предложенной Петрой для номинации на Грэмми, и впервые Ассоциация музыки госпел признала успех Петры тремя номинациями на премию Dove: артист года, группа года и современный альбом год.
Завершив тур Back to the Street в декабре 1986 года, Петра вошла в студию в следующем месяце, чтобы начать писать и записывать продолжение группы. За три недели между ними Хартман написал семь песен - основу того, что впоследствии стало This Means War!, альбомом, в котором в музыкальном плане группа продолжала уходить от отполированного клавишного рока. был усовершенствован ранее в этом десятилетии и в направлении арен-рока, тяжелого гитарного звука и подчеркивающего парящий вокал Шлитта.
Лирически, This Means War! взял скрытую тему духовной войны, которая присутствовала в альбомах и турах Петры после Never Say Die и еще больше подчеркнули это. Хотя альбом навсегда положил конец давней традиции группы использовать электрогитары в качестве варкрафта, его изображение воина на коленях дополняло песни с такими названиями, как «Get on Your Knees and Fight Like a Man», «All the King's Horses» и заглавный трек, зажигательный рокер, подкрепленный марширующим барабанным боем, в котором сатана обращался к сатане как к заранее предопределенному проигравшему в войне, которую он объявил Христу и его последователям. Сообщение казалось отчасти ответом на атаки проповедников и телепроповедников, особенно Джимми Сваггарта, которые осуждали рок-музыку в целом - и Петру в частности - как инструменты дьявола. Это был не первый раз, когда Petra в музыкальном плане обратилась к своим христианским критикам, наиболее явно это было сделано в "Witch Hunt" на Beat the System, но атаки явно затронули группу. «Это не только лишает детей возможности и воодушевления пойти на концерт, но и ужасно вредит нашему служению», - сказал Хартман CCM. «Мы испытываем гораздо больший скептицизм. Он говорит, что в христианской музыке царит упадок, и что мы все делаем это ради денег».
Результатом стал «самый концептуальный альбом, который когда-либо делала Петра». и еще один хит. Через пять недель после выпуска альбом занял первое место в чарте продаж журнала CCM Magazine, где он вместе с заглавным треком и «Don't Let Your Heart Be Hardened» занял верхние позиции в соответствующих чартах. Первоначальные продажи этого Mean War сравнивали с альбомом Эми Грант Age to Age, поскольку потребители скинули его с полок (хотя в конечном итоге он не дотянул до высоких оценок того альбома). Он также принес группе четвертую подряд номинацию на Грэмми.
По мере того, как популярность Петры росла, группа расширила сферу своей деятельности, спонсируя детей через Compassion International и выступая за поправку к Конституции, разрешающую молиться в государственных школах. Применяя тему духовной войны, рассмотренную в «Это означает войну!», Петра сформировала группы «Молитвенных воинов» по всей стране - группы молодежных групп, чтобы молиться друг за друга. Фокус на сопровождении христианской молодежи через зону духовной битвы продолжился в следующем альбоме группы, On Fire!
, на обложке с изображением пылающего меча, пробивающего оконное стекло, On Fire! был самым тяжелым альбомом Петры, кульминацией перехода, начатого с Back to the Street. Полностью хард-рок-альбом, местами граничащий с хэви-металом, On Fire! максимально использовали такие песни, как «All Fired Up», «Hit You Where You Live» и «Mine Field» - все они продолжали тему духовной войны. Журнал CCM, восхваляя альбом, назвал On Fire! "самый хрустящий звук Petra" и похвалил первые два трека как "самые захватывающие восемь минут рока, которые Петра когда-либо записывала на пленку". Группа снова стала хитами с первых синглов, таких как "First Love", радиобаллада, и "Mine Field", рокер, заняли первое место в трех из четырех христианских радиочартов журнала Music Line Magazine. "First Love" закончил 1988 год как 10-й по популярности радио-сингл года. С th В этом альбоме Петра выпустила полный фильм, объединив серию короткометражных музыкальных видеоклипов с фрагментами служения. Фильм принес группе свою первую награду Dove в категории «Музыкальное видео года в длинном формате» в 1990 году и пятую подряд номинацию на Грэмми за свои студийные предложения.
Тем временем турне отразилось растущее признание имени группы, с более чем 100 концертами и декорациями, включающими 30-футовый (9,1 м) стальной и алюминиевый меч, созданный по образцу On Fire! обложка альбома. Гастроли с популярным евангелистом Джошем МакДауэллом Петра выступала перед более чем 8000 аудиторией каждую ночь.
On Fire! с тех пор, как к группе присоединился Шлитт, басист Марк Келли был заменен на Ронни Кейтс, что положило начало самому стабильному составу в истории Петры: Хартман на гитарах, Шлитт на вокале, Лоури на клавишных, Уивер на барабанах и Кейтс на басу.
Гастроли с популярным McDowell принесли Петре доверие среди молодежных лидеров и церковных пасторов, которые были впечатлены решительной защитой спикера христианской рок-музыки. Стремясь укрепить это растущее влияние, Хартман и Шлитт обратились к молодым министрам непосредственно на конференции в Калифорнии, спрашивая их, как Петра может лучше помочь их министерствам. Ответ: сочините музыку, которую можно было бы лучше воспроизвести в церковной обстановке. «Итак, мы подумали:« А что, если мы сделаем компакт-диск с песнями прославления, которые мы считаем крутыми, но сделаем это в стиле Петры, а затем предоставим трек аккомпанемента для молодежных групп? », - сказал Шлитт.
Результат был первым в истории современным альбомом прославления и поклонения в христианской музыке с такими хвалебными композициями, как "Take Me In", "The Battle Belongs to the Lord" и "King of Kings", исполненными в хард-роковом стиле Петры. с двумя новыми рокерами в том же лирическом ключе. Новый лейбл группы, Word Records, объявил его "рекордом похвалы и поклонения, не имеющим аналогов в истории". Журнал Inside Music согласился с этим, назвав Petra Praise «действительно другой». В одном из интервью Шлитт признал, что группа «находится на грани разрыва».
Неудача, поскольку Petra Praise: The Rock Cries Out стала одной из самых продаваемых групп, получил золотой сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в 1998 году. После выпуска в октябре 1989 года, Petra Praise почти год оставалась в десятке лучших по продажам христианских современных альбомов. Работа также получила вторую награду группы Dove. В последующие годы альбом будет цитироваться такими популярными группами, как Sonicflood, как повлиявшие на их решение войти в этот жанр.
Petra, Beyond Belief Tour, Эдмонтон, Альберта Успех Petra Praise открыл дверь к еще большему успеху, чем Петра видела ранее. Христианская рок-сцена взорвалась, и критики последнего десятилетия в основном заставили замолчать. Группа вернулась в студию, чтобы записать мощный альбом, который будет сопровождаться концептуальным фильмом, в котором персонажи взаимодействуют с группой между шестью музыкальными клипами.
Лирически альбом сфокусирован на концепции веры, подразумеваемой названием альбома, Beyond Belief, с радио-синглами «Creed», «Love» и «Prayer», а также заглавный трек и "I Am on the Rock". В музыкальном плане группа придерживалась хард-рокового звучания, напоминающего Def Leppard, как описывает CCM Magazine: «Petra, безусловно, все больше и больше движется в сторону большого, арен-рокового звучания за последние несколько лет (самый очевидный плод их ассоциации с Elefantes), и Beyond Belief, если не полностью вдохновлен Канзасом, определенно находится на одном уровне с одной из лучших рок-музыки на арене ". Также во время записи альбома группа впервые привлекла внимание нескольких местных неаккредитованных исполнителей, таких как Джон Вэйфилд (ударные), Адам Лоусон (клавишные) и Марк Страмфорд (гитара).
Beyond Belief был огромным, самым успешным релизом группы за всю историю. Он занял первое место в христианских чартах и получил золотой статус RIAA в 1995 году. Радио-сингл "Love" взлетел на вершину хит-парадов и остался там, став самым большим хитом христианского радио 1991 года.
Он выиграл первую премию группы Грэмми в недавно созданной категории «Лучший рок / современный госпел-альбом», а также награду Dove за рок-альбом года, рок Записанная песня года для заглавного трека и музыкальная упаковка года. Исторически сложилось так, что Gospel Music Association впервые удостоила рок-группу звания «Группа года», поскольку Петра победила современных артистов 4HIM, First Call, Take 6 и BeBe CeCe Winans.
Группа была на пике своей популярности, выступая на аншлаговых аренах для 10 000 фанатов в очередном общенациональном туре, а также на церемонии вручения награды Reader's Choice Awards в конце года журнала CCM Magazine. занял первое место в восьми категориях, второе место еще в четырех и получил в три раза больше голосов как поп / рок-артист года, чем занявший второе место Майкл В. Смит.
На пике карьеры участники Petra опасались повторения формулы арена-рок, которая так хорошо служила группе с середины 1980-х. В поисках способа изменить музыкальное направление группа и ее продюсеры для своего следующего альбома впервые наняли внешнего инженера, пригласив Нила Кернона, который ранее работал с Канзасом, Элтона Джона и Питер Гэбриел. Наряду с обычным хард-роком, группа добавила треки с евангельским хором и блюзовым звучанием, а влияние Кернона привело к созданию альбома с большим упором на ритм-секцию группы.
Хартман также изменил свой стиль написания песен, отойдя от своей практики создания альбомов на свободные темы и написания треков, более личных по своей природе. Результатом стал Unseen Power, альбом Petra, который впервые был распространен светской звукозаписывающей компанией Epic. Это, а также чрезвычайно благоприятная реакция на его выпуск привели к тому, что Петра последовала вслед за Грантом и Смитом как потенциальный кроссовер, популярный как в христианских, так и в светских кругах. «Если это произойдет, то да, мы готовы», - сказал Шлитт о возможности.
Хотя светского прорыва так и не произошло, альбом стал хитом, позволив Petra возглавить 6 миллионов проданных пластинок с момента его создания. - большинство христианских художников того времени. Недавно созданное Hard Rock Cafe попросило у группы материалы для размещения в своих ресторанах, что было еще одним первым для христианской группы. И Petra стала единственной христианской группой, сыгравшей Farm Aid, когда она вышла на сцену стадиона Техас перед 40 000 человек в 1992 году. Unseen Power заняла первое место в христианских музыкальных чартах Billboard в ноябре 1991 года и осталась в топ-10. на семь месяцев. Радио-сингл "Hand on My Heart" вошел в число 20 лучших песен на радио Christian AC в 1992 году и стал одним из пяти треков с альбома, занявшим первое место в христианских радио-чартах.
Unseen Power получил вторую премию «Грэмми», снова получив награду за лучший рок / современный госпел-альбом и премию «Голубь» в категории «Песня года, записанная в стиле рок».
Принимая то, что для ее участников было необычным годичным перерывом между гастролями и записью альбома, следующего за Unseen Power, Петра оказалась в меняющемся музыкальном ландшафте, требующем корректировки со стороны 20-летняя группа. «Я думаю, что мы находимся на пороге новой эры для Petra», - сказал Хартман вскоре после выхода в 1993 году Wake-Up Call. «Я не уверен, что это будет, но это не будет диско».
По мере того, как более широкий музыкальный климат испортился в стиле арен-рок, который был музыкальным ядром Петры, группа продолжала обновлять его стиль, побивший братьев Элефанте впервые за шесть рекордов. Вместо этого был приглашен Браун Баннистер, который на тот момент получил восемь премий Грэмми как продюсер и автор песен, в основном для Эми Грант. Причина изменения была чисто практической: группа, теперь состоящая в основном отцов среднего возраста, живущих в Нэшвилле, не хотели ехать в Калифорнию, где базировались Elefantes, для записи альбома. Также в поисках нового музыкального направления группа искала Баннистера после того, как в начале десятилетия он наслаждался его работой для White Heart.
Wake Up Call в результате стал первым значительным отходом группы от прежнего. стиль 80-х, с меньшим количеством треков драйвового рока и предпочтением песен и баллад в стиле мидтемпо. Продюсерский стиль Баннистера, отдававший предпочтение аутентичности перед изящным производственным стилем Elefantes, привел к тому, что альбом стал более сырым. Хартман назвал его «вероятно, наиболее показательным для того, кем на самом деле является Петра».
Это изменение было хорошо принято, поскольку альбом оставался в чарте христианских альбомов Billboard более пяти месяцев и стал третьим подряд альбомом Petra, получившим Грэмми за лучший альбом рок-госпел. Недолго просуществовавшая American Music Awards назвала любимую рок-группу или дуэт Петры и назвала Wake Up Call любимым рок-компакт-диском, а группа получила награду Dove как рок-альбом года. В 1994 году на церемонии вручения награды CCM Readers Awards группа продолжала убирать, выиграв «Любимый рок-исполнитель / группа», «Любимый рок-альбом» за Wake Up Call и «Любимая песня» за радио-хит «Just Reach Out».
Были внесены дополнительные изменения однако в ближайшем будущем. Когда группа завершила свой мировой тур в поддержку Wake Up Call в 1994 году и начала искать возможность вернуться в студию, Хартман, единственный оставшийся член-основатель, решил уйти из гастролей. Эпоха закончилась.
И снова пошли слухи о неминуемой кончине группы. Лоури, который был клавишником Петры более десяти лет, покинул группу, а Хартман, сославшись на желание быть ближе к своей семье и сосредоточиться на написании песен, ушел из гастролей. Между тем Шлитт только что выпустил сольный альбом. Однако группа опровергла слухи; Хартман сказал, что продолжит писать и работать в студии с группой, и передал почти все административные обязанности Петры Шлитту.
Шлитт привел Джима Купера, чтобы заменить Лоури и Дэвид Личенс (LITCH-ens) заменит Хартмана в туре. Уивер был теперь единственным участником группы, имеющим отношение к эпохе Фольца в Петре - и его наняли, когда Петре было 10 лет. Это было первое массовое изменение состава с 1980 года, но далеко не последнее.
Новый состав настроен на запись No Doubt, согласованные усилия, направленные на то, чтобы охватить более молодую аудиторию, которая больше не заинтересована в драйвовом хард-роке, сделал группу самой большой в христианской музыке. Вернувшись к использованию продюсеров Джона и Дино Элефанте, Шлитт назвал альбом «лучшей записью, которую мы когда-либо делали». Критики не согласились, сославшись, в частности, на электронную, уравновешенную природу ударных, которая лишила жизни рокеров диска, и на преобладание треков «от среднего до среднего», которые не смогли «открыть новые горизонты». 233>
Альбом занял 2-е место в чарте лучших христианских альбомов Billboard, но два месяца спустя выпал из топ-10. Он занял 91 позицию в Billboard Top 200, продержавшись восемь недель, и Шлитт признал, что продажи упали по сравнению с предыдущими лидерами в чартах. Его ключевой радио-сингл, заглавный трек, едва попал в число 40 самых популярных песен 1995 года. Впервые с момента создания категории "Rock Gospel Album" в категории "Грэмми" Петра была номинирована, но не смогла победить, хотя и выиграла. награда Dove за рок-альбом года и ежегодная премия читателей журнала CCM Magazine снова поставили Petra на первое место как любимую рок-группу фанатов, а No Doubt - их любимый рок-альбом.
Тусклые продажи и прохладный обзоры, в сочетании с изменениями в составе, нарисовали картину упадка группы. Быстрый уход Купера и Lichens, к которым присоединился давний басист Кейтс, не помог. Шлитт сказал, что Кейтс сослался на усталость от гастрольного образа жизни, но уволил Лишенса и Купера из-за разногласий по поводу музыкального направления группы и недовольства возможностью записи второго альбома похвалы. Лонни Чапин заменил Кейтса на басу, в то время как два члена сольной группы Шлитта, Кевин Брандо (гитара и клавишные) и Пит Орта (гитары), заняли оставшиеся места.
Несмотря на суматоху, Petra подготовилась в 1997 году к выпуску своего 16-го студийного альбома, сиквела своего чрезвычайно успешного альбома Petra Praise, выпущенного восемью годами ранее. Группа заметно упала с высот, которые она занимала в начале десятилетия. "На какое-то время ситуация пошла на убыль", - сказал Хартман о Петре после звонка для пробуждения. «Я думаю, что есть действительно хорошие шансы, что Петра снова на подъеме».
Petra Praise 2: We Need Jesus содержит несколько по-настоящему хард-роковых песен, о чем свидетельствует номинация на премию Грэмми в категории Best Pop Категория «Альбом современного госпела». Вместо этого он делал упор на акустические гитары, мандолины, клавишные и другие, более экспериментальные стили. В заглавном треке, большом радио-сингле альбома, был использован приглашенный вокал из Foreigner's Лу Грэмма, и хотя Petra Praise 2 достигла 1-го места в чарте христианских альбомов, общие продажи снизились, так как альбом едва достиг Billboard. 200, достигнув 155 места. Один светский критик назвал диск «религиозным музаком» и назвал Петру «Барри Манилов христианского рока». В конце концов, «We Need Jesus» получил премию «Голубь» за альбом «Прославление и поклонение».
Неспособность альбома возродить карьеру группы стала очевидной к сентябрю 1997 года, когда Шлитта спросили об успехе группы:
Я бы сказал интуитивно, что мы, вероятно, настолько низки, насколько мы собираюсь пойти в эту долину и направиться к следующей вершине. Меня это устраивает, потому что всем нужна очередь. Мы уже дважды были на вершине горы, и, по крайней мере, нам нужно уйти с дороги и позволить другим группам повеселиться. Я имею в виду, что теперь у детей-христиан есть разнообразие. И они не просто захватывают Петру. Теперь они могут взять Банки с глиной, DC Talk или Газетчики.
С Орта, Чапин и Брандоу, основанные в группа, они объединились со Шлиттом и Уивером, чтобы продюсировать первый полноценный альбом воплощения Petra, God Fixation. Трем новым участникам было предоставлено широкое право влиять на музыку, поскольку они писали песни с Хартманом, что привело к резкому изменению в сторону более мягкого рок-звучания.
Хотя альбом был оценен критиками как «более свежий и непосредственный, чем [Петра] долгое время "приветствовалась" за "сильную" музыку и сочинение песен и была номинирована на Грэмми, фанаты явно отвергали альт-рок и среднетемповое ощущение альбома. Альбом не смог подняться выше 10-го места в чарте христианских альбомов Billboard и вообще не попал в Billboard 200.
Столкнувшись с критикой за то, что группа слишком далеко отошла от своих хард-роковых корней и «больше не звучит как Петра», Шлитт ответил: «Петра не стоила ни копейки. слив, и я пока не хочу идти на ветер ».
Контракт группы с Word Records подходил к концу. Чтобы завершить сделку с шестью дисками, группа перезаписала набор своих лучших хитов в акустическом формате, включая две новые песни. Альбом Double Take был практически проигнорирован как Word, так и христианской музыкальной индустрией и встречен с антипатией фанатов группы, которые отвергли переосмысление некоторых из самых любимых песен Петры.. Хотя он получил несколько положительных отзывов - например, журнал HM Magazine сказал, что «эти урезанные рокеры звучат довольно хорошо», альбом был в значительной степени отвергнут как критиками, так и фанатами, и было продано менее 40 000 копий. Когда в 2001 году Double Take получил четвертую премию «Грэмми» в номинации «Лучший рок-госпел-альбом», критики заявили, что это был пример того, как избиратели «Грэмми» были «куда-то обедать». когда группа оказалась в самом низком положении на сегодняшний день, группа и ее лейбл разошлись. «Их интересы начали меняться в другом направлении, так что нам пора было уйти и найти лейбл, который заинтересован в восстановлении того факта, что мы все еще существуем», - сказал Шлитт.
С будущим группы снова неопределенным Петра получила высшие похвалы от Gospel Music Association как первая рок-группа, занесенная в Зал славы Gospel Music Hall of Fame. Однако вскоре после того, как Петра продолжила поиск нового дома для лейбла, группа пережила еще один серьезный переворот, когда новый участник Трент Томасон покинул группу после непродолжительного пребывания в должности из-за отсутствия концертов. Вскоре группу покинули Чапин и Орта. И снова только Шлитт и Уивер остались лицами Петры.
После долгих поисков по лейблу Petra подписала контракт с Inpop Records, которой тогда было всего два года, и основал ее солист Newsboys Питер Ферлер, поклонник группы. Inpop поручил бывшим участникам Sonicflood Дуэйну Ларрингу и Джейсону Хэлберту выпустить третий альбом прославления и поклонения, который будет называться Revival - не слишком тонкая ссылка на надежды лейбла на Карьера Петры. Кроме того, лейбл сосредоточил свою упаковку исключительно на трех самых известных участниках группы, убедив Хартмана, который все еще не гастролировал, но никогда не прекращал писать и играть на гитаре в студии, присоединиться к Шлитту и Уиверу в качестве продаваемой на лейбле версии Petra. Студийные музыканты, включая басиста Рика Куа, заполнили остальных.
Результатом стал хорошо принятый альбом, чему отчасти способствовала уловка Inpop, которая заключалась в отправке руководителям радио и представителям СМИ немаркированного компакт-диска с альбомом и их просить их угадать - многие делают это безуспешно - у какой группы есть записал это. Журнал CCM охарактеризовал альбом как «матч по клетке между Aerosmith и Third Day », а несколько рецензентов высоко оценили исполнение группой классического гимна «Amazing Grace » в современном роке. Тем не менее, группа изо всех сил пыталась получить эфир для своих синглов, и альбом не смог попасть даже в чарт христианских альбомов Billboard.
Петра наняла трех новых участников для следующего тура: Брайс Белл на клавишных, Квинтон Гибсон на гитарах. и Грег Бейли на басу. Несмотря на то, что он был включен в обложку альбома, Хартман отказался от гастролей, хотя вернулся для записи этого альбома.
Войдя в студию для записи своего 20-го альбома, Petra продолжала находить неуловимую стабильность, поскольку Белл и Гибсон ушли, чтобы заняться другими делами. Затем в шокирующем заявлении группа объявила, что барабанщик Луи Уивер, участник Petra с самым большим стажем работы, не считая самого Хартмана, «зашел в тупик» с остальной группой и «больше не будет формировать вместе с нами. " Уивер в своем собственном заявлении сказал, что группа уволила его, и что он был «шокирован» и «удивлен» этим решением. Позже Хартман сказал, что решение было принято Шлиттом после консультации со своим пастором и Хартманом; ни одна из сторон не указала причину увольнения.
Что касается 20-го студийного альбома группы, Джекил и Хайд, Ферлер сам выполнял производственные обязанности. После ухода Уивера Ферлер стал играть на барабанах, а уход Гибсона означал, что Хартман будет штатным гитаристом Петры впервые с 1994 года. По просьбе Ферлера вместо Бейли был приглашен студийный басист Уэйд Джейнс. Ферлер, в частности, подтолкнул Хартмана к написанию более тяжелых, основанных на риффах песен в духе заглавного трека, который Хартман написал до решения записать Revival вместо традиционного альбома с оригинальным материалом.
Результат был исключительно тяжелым альбомом, наполненным хрустящими риффами, модернизированными за счет удаления фирменных клавишных и гитарных соло из звука Петры. В заявлении, подготовленном Inpop, Шлитт назвал альбом «нашей самой агрессивной рок-записью на данный момент». Критики и фанаты приветствовали альбом с одобрением, назвав его «лучшим альбомом группы за последние годы» и «одним из самых больших музыкальных сюрпризов этого года», «мощным роком... граничащим с металлом». Впервые после Petra Praise 2, шесть лет назад, группа ворвалась в чарты Billboard, заняв 22-е место в чарте христианских альбомов. Альбом также принес Петре 13-ю номинацию на премию Грэмми.
Поскольку в туре не было необходимости в клавишнике, что было впервые для группы с первых дней ее существования, и Хартман вернулся на сцену, группе оставалось только заменить Уивера, наняв Пол Симмонс вскоре после выхода альбома. Затем Петра подготовила мировое турне, которое началось в 2004 году, включая июньское шоу в Индиане, в котором приняли участие оригинальные участники Хартман, Хаф и ДеГрофф в центре сета современной группы. Симмонс заменил барабанщика Гловера, который был приглашен, но не смог приехать. На шоу в Индии ближе к концу года собралось около 20 000 зрителей.
Несмотря на слухи, что Петра работает над другим студийным альбомом, Джон Шлитт объявил в мае 2005 года, что они с Хартманом договорились распустить Petra в конце года после короткого прощального тура.
В качестве заключительных проводов Petra записала свое выступление во Франклине, штат Теннеси, 4 октября, которое включало специальные выступления. Volz и Lawry, каждый из которых исполнил несколько песен за время своего пребывания в группе. Спектакль был выпущен на CD в ноябре и DVD в марте 2006 года, каждый назывался просто Farewell. Последнее выступление Петры началось 31 декабря 2005 года в Мерфи, штат Северная Каролина, и закончилось вскоре после полуночи 1 января 2006 года, почти через 34 года после того, как Хартман основал группу.
Шлитт и Хартман, после совместной аранжировки музыки прославления для молодежного ретрита, воссоединились для независимо выпущенного компакт-диска прославления и поклонения в 2007 году, назвав себя II Guys from Petra и назвав себя их альбом Vertical Expressions. Песни включали в себя современные хвалебные песни в сыром стиле, в формате электрокара, а также включали два бонус-трека с записанного прощального выступления Петры, которых не было на Farewell CD. Студийные музыканты играли на барабанах и басу, а бывший клавишник Petra Джим Купер работал вместе с Хартманом над продюсированием. С тех пор Хартман и Шлитт дали несколько совместных концертов, сыграв акустические исполнения песен Petra и II Guys совсем недавно, в начале 2010 года.
Группа впервые воссоединилась в полном составе в турне Farewell. в конце 2007 года отыграл 90-минутный сет в Буэнос-Айресе в рамках фестиваля Rock Vida, посвященного Всемирному дню борьбы со СПИДом. Состав команды состоял из Хартмана, Шлитта, Симмонса и Бейли. Эта версия Петры, хотя в некоторых случаях с Симмонсом, замененным Кристианом Борнео на барабанах, воссоединилась еще четыре раза в 2010 году, появившись на Heaven Fest в Лонгмонт, Колорадо и Hills Alive Festival в Rapid City., Южная Дакота, а также дали пару концертов в Бразилии. Группа снова выступила в Rock Vida в декабре 2010 года.
В начале 2010 года Хартман и бывшие участники Petra договорились воссоединиться для записи. альбом осенью, с последующим мировым турне. В состав группы входили Хартман на гитарах, Грег X. Волц на вокале, Марк Келли на басу, Луи Уивер на барабанах и Джон Лоури на клавишных. Хотя этот конкретный состав записал вместе только один студийный альбом - Beat the System в 1985 году - Хартман, Фольц, Келли и Уивер были сердцем первоначальной волны успеха Петры, записав вместе More Power to Ya, Not of This World и Beat the System до этого. Уход Волца в 1986 году. Кроме того, Уивер гастролировал с группой в поддержку Never Say Die, первого значительного тура Петры. Лоури, тем временем, был клавишником Петры с самым большим стажем работы, присоединившись к группе в турне Not of This World в 1984 году и уехав 10 лет спустя, в конце второй волны успеха Петры. Наряду с записью Beat the System, эта версия Петры также была снята для Captured in Time and Space, первого из двух концертных альбомов группы.
Альбом Back to the Rock был выпущен для цифровой загрузки в ноябре 2010 года, бумажные копии также продавались на записи с ноябрьского концерта группы. В него вошли перезаписи 10 классических песен Петры начала и середины 1980-х, а также два новых трека. Бумажные копии компакт-диска поступили в продажу в январе 2011 года. В том же месяце участники Classic Petra впервые за десятилетия отыграли совместное живое шоу, записав концерт в студии TBN с документальным фильмом. перед концертом. Несмотря на то, что шоу было записано якобы для трансляции на TBN и в конечном итоге на DVD, шоу впервые обрело жизнь как концертный альбом, выпущенный в цифровом виде на iTunes и Amazon в апреле 2011 года. В июле был выпущен сопутствующий DVD. В июле 2011 года Classic Petra снова выступили на Cornerstone Festival, завершив день классического христианского рока.
В июле 2013 года StarSong выпустили сборник 40th Anniversary, в который вошли более 30 песен, охватывающих большую часть пути группы. После этого группа снова воссоединилась со Шлиттом, Хартманом, Бейли и Борнео, чтобы отправиться в тур по случаю 40-летия группы. Группа также записала новую песню под названием «Holy is Your Name» и выступила на нескольких площадках осенью 2013 года. За это время также было объявлено, что группу пригласили выступить на Classic Rock Tour 2014, намеченном на февраль. 2014. Предполагалось, что в шоу примут участие такие исполнители классического рока, как Asia с участием Джона Пейна, Фил Бейтс из ELO Part II и бывший Genesis <230.>Фронтмен Рэй Уилсон.
5 марта 2014 года SESAC наградил Петру Премией Наследия. Награда была вручена во время церемонии в Hillwood Country Club в Нашвилле, штат Теннесси, на которой присутствовали основатель группы Боб Хартман, а также участники Шлитт, Бейли, Борнео и клавишник Джон Лоури. Петра также выступила вживую на мероприятии.
4 декабря 2017 года параллельный проект под названием Back to the Rock II был выпущен с перезаписью других хитов 80-х и продолжением предыдущего альбома Back to the Rock. На этот раз модельный ряд использует не название Classic Petra, а название CPR Band . В эту группу входят: Грег X. Волц, ведущий вокал; Кирк Хендерсон, на гитаре; Джон Лоури, на клавиатуре; Ронни Кейтс, на басу (которого позже заменил Грег Бейли) и Луи Уивер, на барабанах.
Хартман, уже будучи рок-музыкантом, когда стал христианином, боролся в то время с вопросом, могут ли христиане прославлять Бога через рок-музыку. Он считает, что работа музыканта Ларри Нормана вдохновила его продолжать заниматься христианским роком: «Я никогда не забуду, как впервые услышал его... Свобода, которую Ларри имел на сцене, эту свободу просто будь самим собой, действительно освободил меня в написании песен; это действительно освободило меня в становлении Петры ».
За свою 33-летнюю карьеру Петра повлияла на бесчисленное количество артистов в России и за рубежом. вне христианской сцены. Petra была единственной христианской группой, выступавшей на концерте Farm Aid в 1992 году, и первой христианской группой, включенной в Hard Rock Cafe. В 2000 году Petra была первой христианской рок-группой, занесенной в Зал славы госпел-музыки. «Сомнения по поводу смешения популярной музыки с христианскими текстами в основном развеялись благодаря их 25-летнему опыту проверенного служения и изменения жизней. Петра была настоящим пионером в нашей индустрии», - сказал тогда президент GMA Фрэнк Бриден.
В 2004 году читатели CCM включили Петру в свой Зал славы, при этом журнал отметил:
Немногие артисты оказали такое же влияние на формирование и развитие того, что стало известно как «современная христианская музыка», чем Петра.... Будучи одним из первопроходцев движения, Петра приняла на себя основную тяжесть споров, терпеливых пикетчиков, протестующих и публичных осуждений видных христианских лидеров. (Возможно, это красноречивый признак прежнего сопротивления христианского сообщества Петре, что группа выиграла Грэмми, прежде чем они когда-либо выиграли премию Dove!) Тем не менее, если не считать всех подстрекателей, Петре удалось создать некоторые из самых ценных христианской музыки.
Список выдающихся христианских артистов, которые начали слушать Петру, длинный, и в него входят:
Многие артисты записали трибьюты Петре, в том числе звезды христианской индустрии MxPx, Jars of Clay, Кевин Макс of dc Talk, Sixpence N один Богатейший, Планкай, Грамматрейн и Галактические Ковбои, все они появились в трибьют-альбоме Never Say Dinosaur, выпущен в 1996 году компанией Star Song. Кантри-певец Тим МакГроу исполнил кавер на "More Power To Ya" на своих концертах, в том числе во время своей части национального телемарафона по сбору денег для жертв урагана Катрина в 2005 году.
У других артистов есть включили каверы на синглы Петры в некоторые из своих альбомов. К ним относятся:
См. Основную статью для подробная информация обо всех альбомах и видео Петры, включая сборники, а также список песен Петры, доступных на альбомах других исполнителей и других сборниках.
| Годы | Участники группы | Альбомы | Видеоролики | Видеоклипы |
|---|---|---|---|---|
| 1972–1978 |
|
| ||
| 1979–1980 |
|
| ||
| 1981–1983 |
|
|
| |
| 1984–1986 |
|
|
| |
| 1986–1988 |
|
|
| |
| 1988–1994 |
|
|
|
|
| 1994–1995 (звонок для пробуждения Tour) |
| |||
| 1995–1996 |
|
|
| |
| 1996–1999 |
|
| ||
| 1999–2001 |
|
| ||
| 2001–2003 |
|
| ||
| 2003–2006 |
|
|
| |
| 2006–2010 (фестивали и избранные концерты) |
| |||
| 2010–2012 (Classic Petra) |
|
|
| |
| 2013–2014 (тур по воссоединению к 40-летию) |
|
| ||
| 2014– (выбранные даты) |
|
После основателя B ob Hartman (26 лет), участники группы с наибольшим сроком пребывания в должности - барабанщик Луи Уивер (22 года) и певец Джон Шлитт (20 лет).
Хронология
| Награды | ||
|---|---|---|
| Предшествовавшая. | Премия Грэмми за лучший рок / современный госпел-альбом. 1990. | Преемник. Под их влиянием. |
| Предшественник. Под их влиянием. | Премия Грэмми за лучший рок / современный госпел-альбом . 1992. | Преемник. Наконец-то бесплатно. |
| Предшествовал. Наконец-то бесплатно. | Премия Грэмми за лучший рок-госпел-альбом . 1994. | . Урок любви. |
| Ему предшествовала. Прай. | Премия Грэмми за лучший рок-госпел-альбом. 2000. | Успех автор. Solo. |
 | На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Petra (группа). |
