Войти
Поль Таффанель Клод-Поль Таффанель (16 сентября 1844 г. - 22 ноября 1908 г.) был французом флейтист, дирижер и преподаватель, считается основателем школы французской флейты, которая доминировала в флейте в композиции и исполнении в середине 20 века.
Родился в Бордо, Франция, Таффанель получил первые уроки игры на флейте у своего отца в возрасте девяти лет. Дав свой первый концерт в возрасте десяти лет, он учился у Винсента Доруса в Парижской консерватории. Окончив учебу в 1860 году, он выиграл свою первую из нескольких наград за игру на флейте в возрасте шестнадцати лет. Таффанель построил значительную карьеру солиста и оркестра более 30 лет, став известным как выдающийся флейтист своего времени и вернувший инструмент в мейнстрим музыки.
В 1893 году Таффанель стал профессором флейты в консерватории. Случилось так, что новость о назначении Таффанель была напечатана в том же номере Le Ménestrel, где был некролог Чайковского. В качестве профессора он пересмотрел репертуар института и методы преподавания, перестроив традиционный формат мастер-классов, чтобы уделять студентам индивидуальное внимание, создавая при этом репутацию вдохновляющего учителя. Он поручил своим ученикам играть в новом, более плавном стиле, который включал легкое и тщательно модулированное вибрато.
Таффанель также обновил необходимый репертуар для своих студентов консерватории. Начиная с 1894 года, он заменил большую часть музыки 19-го века, которую его ученик Луи Флери называл «праздным щебетанием», произведениями Иоганна Себастьяна Баха и других композиторов 18-го века. До этого французские музыканты (за исключением горстки органистов) игнорировали возрождение Баха, охватившее Англию, Германию и Австрию. Альфредо Казелла, изучавший Баха в Италии до приезда в Париж, отметил, что никто из его одноклассников по консерватории не знал музыку этого композитора.
Таффанель много гастролировал по Европе. Это поставило его впереди своих современников в знании репертуара барокко. (Его гастроли включали исполнение концертов Вольфганга Амадея Моцарта в Гевандхаусе в Лейпциге, особая честь для французского исполнителя.) Благодаря этой осведомленности невозможно переоценить влияние Таффанеля на возрождение ранней музыки во Франции. Луи Флери пишет:
Сонаты Баха, те чудеса, давно похороненные в пыли библиотек, пробудились, чтобы найти настоящего интерпретатора [в Таффанеле]. Он был первым, по крайней мере во Франции, кто понял значение этих произведений, которые его коллеги считали скучными и плохо написанными для инструмента... Это факт, хотя и маловероятный, что до 1895 года сонаты Баха были не преподавал в классах флейты (под Altes) в консерватории.
Его работа вызвала и помогла разжечь растущий интерес во Франции к старинной музыке, с такими изданиями, как Saint-Saëns 'музыки Жан-Филипп Рамо. В 1897 году Таффанель также стал руководителем оркестрового класса консерватории.
В дополнение к своим педагогическим обязанностям Таффанель стал важным дирижером оперы и оркестра, выступая с 1890 по 1906 год в качестве главного дирижера в Парижской Опере и Société des Concerts du Conservatoire. Ранее эти должности были предоставлены струнным исполнителям; Таффанель была первым флейтистом, который их держал. В обязанности Таффанеля в Опере входило руководство всеми новыми постановками, среди которых во время его пребывания в должности были французские премьеры различных опер Вагнера и Верди Отелло. В Societe des Concerts Таффанель выступал за Камиля Сен-Санса и других современных французских композиторов. Он также устроил мировую премьеру оперы Верди Quattro pezzi sacri. Он пересмотрел репертуар консерватории и методику преподавания, вернув в репертуар института музыку других, зарубежных композиторов, в том числе Баха.
Камерная музыка не ускользнула от внимания Таффанель. Основав Société de musique de chambre pour instruments à vent (Общество камерной музыки для духовых инструментов) в 1879 году, он возродил ансамбль духовых музыку Моцарта и Бетховена, при этом поощряя сочинение множества новых произведений, в том числе Petite symphonie Шарля Гуно. Кроме того, в течение 1880-х годов Таффанель участвовал в «исторических» концертах, играя на своей флейте Бёма вместе с альтом да гамба и клавесином в исполнении музыки барокко.
Таффанель также свободно писал для флейты и духового квинтета, написав несколько пьес, которые сегодня считаются частью стандартного репертуара флейты. К ним относятся:
Он также начал писать методическое пособие для флейты, 17 Grands Exercices Journaliers De Mecanisme, которое было закончено после его смерти двумя из его учеников, Луи Флери и Филиппом Гобером. Сегодня это считается стандартным методическим пособием для флейтистов. Гобер стал вторым по признанию французским флейтистом и композитором (после Таффанель).
Он страдал от физического расстройства в 1901 году и умер в Париже 22 ноября 1908 года.
Таффанель пришла в переломный момент в истории флейты, после того, как Теобальд Бём полностью переделал инструмент. Он доказал, что флейта полностью способна к элегантности и чрезвычайной выразительности. В то же время, кредо, которое позднее пропагандировала Школа французской флейты, что качество звука важнее, чем громкость, для него не всегда было верным. Его низкий регистр часто описывался как «мощный и дерзкий», «обильный» или «полный». Отчасти это могло быть связано с парижской публикой того периода. Они ожидали, что флейта и все деревянные духовые инструменты будут играть напористо. Когда Ганс фон Бюлов дирижировал Берлинской филармонией в Париже, критики и зрители критиковали тон духовых инструментов как слишком слабый.
Жорж Барре напомнил в 1921 году, что качество и количество тона, а также прекрасная техника - не все, что отличает игру Таффанель от других. Флери добавил:
Элегантность, гибкость и чувствительность были отличительными чертами артистизма Таффанеля, а его феноменальная виртуозность была сделана максимально незаметной. Он ненавидел притворство, считая, что текст музыки следует абсолютно уважать, и за гибкой плавностью его игры было строгое соблюдение точности пульса и ритма.
«Строгое соблюдение» - термин здесь относительный. По меркам того времени пульс и ритм Таффанель не были преувеличенными. Поскольку ритмическая интерпретация стала более буквальной в практике 20-го века, записи современников Таффанель стали звучать относительно свободно и свободно.
Другим аспектом игры на флейте, который изменил Таффанель, стало использование им вибрато, которое заметно отличалось от стандартов, позже разработанных школой французской флейты. Метод Таффанеля-Гобера не одобрял вибрато, особенно при исполнении старинной музыки. Однако сам Таффанель, по словам Флери, использовал «легкое, почти незаметное вибрато». Другой ученик, Адольф Хеннебаинс, более подробно рассказывает:
Когда он рассказывал нам о нотах с вибрато или экспрессией, он с таинственным видом сказал нам, что эти ноты, форте или фортепиано, казалось, пришли изнутри себя. Создавалось впечатление, что они исходят прямо из сердца или души.
Габриэль Форе посвятил ему Фантазию, Шарль-Мари Видор посвятил свою Сюиту, Opus 34 ему, а Петр Ильич Чайковский намеревался незадолго до смерти написать ему концерт для флейты. Также румынский композитор Джордж Энеску посвятил Таффанелу свои Кантабиле и Престо.
| Предшествовал. Жюль Гарсен | Главный дирижер, Оркестр Общества концертов консерватории. 1892–1901 | Успешный Автор. Джордж Марти |
