Войти
Анри Матисс и Леонид Мясин готовит балет Le chant du rossignol (дебют 2 февраля 1920 г.) с механическим соловьем. Le chant du rossignol (англ.: The Song of the Nightingale) - симфоническая поэма написана Игорем Стравинским в 1917 году. Партитура адаптирована из его более раннего произведения Le rossignol (Соловей), оперы 1914 года. Опера, основанная на Ганс Кристиан Ан Сказка Дерсена 1843 года «Соловей » состоит из трех действий, рассказанных с точки зрения китайского рыбака. В оркестровой версии Стравинский в основном использует музыку из второго и третьего действий.
Опера «Россиньоль», первое действие, написанное в 1908 году, а два последних - в 1913–1914 годах, была первой оперой Стравинского. Задержка между написанием первого и второго актов была вызвана его поручением написать Жар-птица, Петрушка и Весна священная для импресарио Русские балеты Сергея Дягилева. По прошествии этого промежутка времени, в течение которого Стравинский зарекомендовал себя как композитор балета, он не был уверен, что вернется в Le rossignol, и, хотя он закончил его, он решил также создать чисто симфоническую версию, Le chant du rossignol.
В своей автобиографии Стравинский пишет:
Я пришел к выводу - с большим сожалением, так как я был автором многих работ для театра, - что безупречная визуализация может быть достигнута только в концертном зале, потому что сцена представляет собой комбинацию нескольких элементов, от которых музыка часто должна зависеть, так что она не может полагаться на исключительное внимание, которое она получает на концерте. Я подтвердил это мнение, когда два месяца спустя, под руководством... [Эрнеста] Ансерме, Дягилев поставил балет Le Chant du Rossignol как балет на Парижская опера.
Симфонический дебют Le chant du rossignol состоялся 6 декабря 1919 года в Женеве, дирижировал Эрнест Ансерме в Orchester de la Suisse Romande. Он был встречен критикой, как и «Весна священная». Нетрадиционное использование диссонанса и инструментов Стравинским было нежелательно и в более поздних исполнениях пьесы. Возможно, именно из-за такой общественной реакции он позволил Дягилеву превратить его в балет.
Тамара Карсавина с танцорами. Эскизы костюмов Анри Матисса, 1920 Балетный дебют спектакля состоялся 2 февраля 1920 года в Национальном театре оперы в Париже. Хореография была поставлена Леонидом Мясином, а постановка Анри Матисс. Это также было встречено с некоторым скептицизмом; Самому Стравинскому это не совсем понравилось. «Я предназначил Le Chant du Rossignol для концертной площадки, и хореографическая обработка показалась мне совершенно ненужной», - говорит он позже в своей автобиографии.
Стравинский согласился возродить балет в 1925 году. Первоначально хореография должна была принадлежать Мясину, но когда это не удалось, Дягилев выбрал одного из своих новых учеников Джорджа Баланчина, чтобы поставить балет. Именно тогда Стравинский впервые встретил Баланчина, который впоследствии стал его важнейшим творческим партнером.
Отношения Дягилева и Стравинского ослабли во время Le chant du rossignol, поскольку каждый любил быть главным режиссером. Однако, поскольку Баланчину было позволено больше роли, стало ясно, что отношения Баланчина-Стравинского были прочными. У них были похожие вкусы в искусстве, музыке и движении, и они жили, чтобы творить. Стравинский и Баланчин проработали вместе несколько лет, создав ряд знаменитых балетов.
Балет следует основной сюжетной линии романа Стравинского «Россиньоль» по мотивам «Соловья» Андерсена. Первая сцена показывает, как соловей поет (или в данном случае танцует) для китайского императора, который доволен. В музыке песня соловья хроматична и парящая, она звучит свободно и естественно, как пение птицы. Вторая сцена представляет подарок механического соловья от Императора Японии. Все очарованы его песней и не обращают внимания на улетающего настоящего Соловья. Музыка здесь короткая и чистая, без плавных переходов «настоящего» Соловья и лишних звуков механического автомата.
В третьей сцене Император встречает Смерть из-за болезни и страданий от потери соловья. Затем Соловей появляется за окном Императора и убеждает Смерть отпустить Императора. Последняя сцена показывает придворных, которые обнаруживают, что Император поправился, хотя его Соловей снова уходит, возвращаясь к природе.
Темы рассказа включают естественное и искусственное, а настоящий Соловей сопоставляется с его механической заменой. Это не была первая (или последняя) пьеса Стравинского, посвященная характеру птицы, и не было его первым увлечением, казалось бы, совершенной машиной, поскольку записи говорят нам, что Стравинский часто предпочитал звук механической пианолы, к человеческому (и неизбежно несовершенному) исполнению на настоящем фортепиано.
Стравинский всегда определенно использовал движение с музыкой. Однажды он сказал: «Я не понимаю, как можно быть хореографом, если, как Баланчин, человек в первую очередь не станет музыкантом», восхваляя известного хореографа, который начал работать со Стравинским над возрождением «Песни россиньоля». Фактически Баланчин сам был музыкантом и уже был поклонником творчества Стравинского. Он сразу же был готов принять вызов, сказав: «Я хорошо выучил музыку, и поэтому... когда Дягилев попросил меня поставить балет Стравинского« Песнь россиньоля », я смог сделать это быстро»,
Стравинский не записывал музыку во время своих обширных сессий записи для Columbia Records, за исключением сокращения 1932 года для скрипки и фортепиано только Airs du rossignol и Marche chinoise, записанного в 1933 году. с Самуилом Душкиным на скрипке. Однако Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр записали балет для RCA Victor в «Living Stereo », новаторском процессе с использованием тройного трековые магнитофоны и три микрофона в Чикагском Orchestra Hall. Это была одна из первых записей RCA, выпущенных в стереофоническом формате в 1958 году.
