Войти
Юан Эрнест Ричард Углоу (10 марта 1932 г. - 31 августа 2000 г.) был британским художником. Он наиболее известен своими картинами обнаженной натуры и натюрмортами, такими как «Немецкая девушка» и «Череп».
Юан Углоу родился в 1932 году в Лондоне. В детстве он жил в Тулс-Хилл на юге Лондона, где его отец был бухгалтером. Углоу ходил в местную гимназию в Талс-Хилл, Школа Стрэнда. Впоследствии он учился в Школе искусств Камберуэлла с 1948 по 1950 год, когда студенты Камберуэлла учились у таких художников, как Виктор Пэсмор, Лоуренс Гоуинг, Джон Минтон, Кеннет Мартин и Уильям Колдстрим. На Углоу оказал влияние Колдстрим, пока он учился в Камберуэлле, хотя он считал, что другой наставник, художник Клод Роджерс, сыграл более важную роль в его развитии. Тем не менее, когда Колдстрим покинул Камберуэлл, чтобы преподавать в Школе искусств Слэйда в 1951 году, Углоу последовал за ним и оставался студентом Слэйда до 1954 года.
Отказавшись от обязательной военной службы, Углоу был зарегистрирован как лицо, отказывающееся от военной службы по соображениям совести в 1954 году, и провел два года, занимаясь общественной работой, помогая Кристоферу Рену в восстановлении разрушенной войной церкви в лондонском Сити, ремонтировал дом художника Патрика Джорджа и помогал на ферме в Суррее.
Успех в искусстве наступил не сразу, и он продавал картину только через восемь лет после отъезда. художественная школа. В это время он подрабатывал преподавателем на различных должностях, в первую очередь в Slade с 1961 года, учреждении, с которым он должен был быть связан до конца своей жизни.
В 1962 году он был в центре шторма в муниципальной картинной галерее в Брэдфорде, Йоркшир, когда местный советник Гораций Хирд получил одну из Картины Углоу «Немецкая девушка» сняты с выставки Arts Council в галерее. Хирд утверждал, что картина «оскорблена порядочностью».
Несмотря на это, Углоу, как правило, был застенчивым художником, избегавшим публичности и наград, включая предложение стать членом Королевской академии в 1961. Тем не менее, он стал попечителем Национальной галереи в Лондоне в 1991 году, хотя, по его собственным словам, его обычно игнорировали другие попечители.
Первая персональная выставка Углоу. был в 1961 году в Галерее изящных искусств, но его медленный и методичный метод работы не привел к большому количеству персональных выставок. В 1969 году он выставлял рисунки в Центре садовников Сассекского университета, в 1974 году в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне, а затем периодически в галерее Browse Darby в Лондоне. Он также принимал участие в многочисленных групповых выставках, включая выставки London Group и ежегодные выставки приза Джона Мура в Ливерпуле. В 1981 году он принял участие в выставке «Восемь фигуративных художников» в Университете Йельского центра британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, США, и в 1984 году. в The Hard Won Image в галерее Тейт, Лондон. В 1992 году он участвовал в выставке «Британская фигуративная живопись ХХ века» в Музее Израиля в Иерусалиме, а в 2000 году на выставке «Встречи» в Национальной галерее в Лондоне. В 2002 году Совет по искусству Англии организовал посмертную ретроспективу под названием «В центре внимания Юана Углоу», которая объехала всю Великобританию. В 2003 году прошла ретроспектива «Юан Углоу: Контролируемая страсть, пятьдесят лет живописи» в галерее Abbot Hall, в Кендал.
В 1980 году Художник Стасс Параскос пригласил Углоу стать художником. первый художник-резиденция в новом Кипрском колледже искусств центр искусств в деревне Лемпа на острове Кипр.
Работает в коллекциях Совет по искусству Англии, Британский Совет, Национальный музей Уэльса, Художественная галерея Ференс в Халле, Глазго Художественная галерея, Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Художественная галерея Саутгемптона, Коллекция произведений искусства британского правительства, Галерея Тейт и Хепворт в Уэйкфилде.
Углоу умер от рака печени в своем доме в Уондсворте, Лондон, в 2000 году. Поместье Углоу представлено Marlborough Fine Art, Лондон.
Углоу преимущественно рисовал человеческие фигуры, хотя он также рисовал натюрморты и пейзажи. Его метод был скрупулезным, предполагал множество измерений и корректировок для создания изображений, которые не являются гиперреальными, но кажутся почти скульптурными. В 1990 году Тим Уилкокс сказал: «Основное блюдо [Углоу] - это традиционная студийная обнаженная натура, но ее действие связано с искусственным пространством, созданным самим художником с геометрическими разметками и странным реквизитом, используемым, как если бы художник-минималист». Процесс измерения был трудоемким и отнимающим много времени до такой степени, что сам Углоу пошутил, что одна модель, которую он начал рисовать, когда она была помолвлена, все еще рисовала, когда вышла замуж, и не закончила рисовать, пока не развелась.
Как видно из этого, Углоу работал прямо с натуры, и одной из особенностей его картин было то, что он не пытался скрыть процесс строительства. Остатки сделанных им измерений и руководство по рисованию, которое он использовал, остаются видимыми на готовых картинах. Это был процесс, который Углоу развил на основе своих ранних исследований под руководством Уильяма Колдстрима, и он должен был стать опорой преподавания в Школе искусств Слейда в Лондоне, связанной с уже давним акцентом на рисовании. Результатом стали картины, которые обладали сильным скульптурным качеством, но в рамках традиции поверхностного картинного плана модернизма, особенно в том смысле, в каком это понимал Сезанн, хотя работы Углоу также сравнивали с простым классицизмом Художник эпохи Возрождения Пьеро делла Франческа особенно за то, как он заставлял свои жизненные модели позировать таким образом, чтобы подчеркнуть простые геометрические формы. Самолеты очень точно сформулированы, края четко очерчены, а цвета различимы очень тонко.
Углоу предпочел, чтобы его холст представлял собой квадрат, золотой прямоугольник или прямоугольник с точным значением корня, как в случае с Обнаженная пятерка корней (1976). Затем он провел тщательные измерения на каждом этапе рисования, метод, который ему передал Колдстрим, который отождествляется с художниками школы Юстон-роуд. Стоя перед раскрашиваемым объектом, Углоу регистрировал измерения с помощью металлического инструмента собственной конструкции (полученного из модифицированной пюпитра); с закрытым глазом и прижатой рукоятью инструмента к щеке, сохраняя калибровку на постоянном расстоянии от глаза, художник мог измерить объект или интервал, чтобы сравнить его с другими объектами или интервалами, которые он видел перед собой. Такие эмпирические измерения позволяют художнику рисовать то, что видит глаз, без использования обычной перспективы. На поверхностях картин Углоу есть множество мелких горизонтальных и вертикальных отметок, в которые он записал эти координаты, чтобы их можно было проверить на соответствие действительности.
Цвет был основополагающим для его понимания, и такие художники, как Матисс и венецианцы оказали на него влияние на всю его художественную жизнь вместе со многими другими, хотя, возможно, Сезанн, Моранди, Пуссен и Энгр были ему ближе всего. Углоу описал интервьюеру, что вдохновило его на натюрморт «Лимон» (1973):
Я расскажу вам, что такое Лимон... Это купол в Вольтерре, с которым Брунеллески должен был помочь.. Это очень красиво, очень просто, очень мило. Я не мог там нарисовать купол, поэтому, вернувшись, подумал, что попробую нарисовать его из лимона.
Заги (1981–82), на котором изображена стоящая обнаженная, был вдохновлен детской игрушкой акробат, а само слово Zagi по-китайски означает «акробат».
Картины Углоу, сделанные в то время, когда он был художником в резиденции Кипрского колледжа искусств в 1980 и 1983 годах, являются почти полностью пейзажи, и он использовал ясное летнее небо Кипра как резкий контраст плоских цветов с геометрическими и скульптурными формами, которые он рисовал на уровне земли. Но Углоу также много путешествовал по другим странам, проведя шесть месяцев в Италии по стипендии Prix de Rome в 1953 году, а затем работая во Франции, Испании, Марокко, Турция, Индия и Китай.
Одной из самых заметных картин, созданных Углоу, была картина обнаженной Чери Бут, будущей жены бывшего премьер-министра Великобритании Тони Блэра, оставшаяся незаконченной в 1978 году. Искусствовед Фрэнк Уитфорд, пишущий в The Sunday Times, в шутку предположил, что Углоу произвел такое впечатление на юную Шери, что 30 лет спустя Блэры назвали в его честь своего сына.
Восприятие Углоу работа продолжается через тех, кого он учил и вдохновлял, таких как Роберт Дюк, Джон Лонг, Суреш Патель и Энди Панкхерст.
