Войти
| Эллери Эскелин | |
|---|---|
 Эскелин в кафе Cornelia Street в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, 2012 | |
| Справочная информация | |
| Родился | (1959-08-16) 16 августа 1959 (61 год). Уичито, Канзас, США |
| Жанры | Джаз |
| Род занятий | Музыкант |
| Инструменты | Саксофон |
| Веб-сайт | www.elleryeskelin.com |
Эллери Эскелин (родился 16 августа 1959 г.) - американский тенор-саксофонист, родился в Уичито, Канзас, вырос в Балтиморе, штат Мэриленд, с двухлетнего возраста. Его родители, Родд Кейт и Бобби Ли, оба были профессиональными музыкантами. Родд Кейт умер в 1974 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и стал культовой фигурой после своей смерти в малоизвестной области музыки "песня-поэма ". Органистка Бобби Ли выступала в местных ночных клубах Балтимора в начале 1960-х годов и познакомила Эскелина со стандартами из Great American Songbook, а также пробудила ранний интерес к джазовой музыке.
Эскелин имеет проживал в Нью-Йорке с 1983 года и руководил многочисленными международными гастрольными ансамблями, одновременно участвуя в качестве сайдмена или соавтора со многими из самых дальновидных композиторов и импровизаторов. Он выпустил более двадцати пяти записей в качестве лидера с конца 1980-х годов, в основном для швейцарского лейбла hatOLOGY. Его самая важная работа по-прежнему связана с группой, которую он сформировал в 1994 году с клавишником Андреа Паркинс и барабанщиком Джимом Блэком, хотя он сохранил длительные музыкальные ассоциации с Джоуи Бароном, Марк Хелиас, Джерри Хемингуэй, Марк Рибо, Дэвид Либман, Хан Беннинк, Сильви Курвуазье, Бобби Превит и Дэниел Хьюмер и другие.
Стиль Эскелина уходит корнями в джазовую область, но его уникальная фразировка (которую сравнивают с техникой Арнольда Шенберга «klangfarbenmelodie » в The Wire, декабрь 1996 г.) а неортодоксальные техники, использованные в его композициях (в которых составные и импровизированные элементы часто непредсказуемо сталкиваются), создают музыку, которая не поддается простой классификации. За прошедшие годы Эскелин получил высокую оценку критиков в международной джазовой прессе. Журнал «Down Beat » признал его «главным игроком в современной творческой музыке» (сентябрь 1995 г.) и описал его композиционный подход как «поразительно новую концепцию» (январь 1997 г.).
Эллери Эскелин начал играть на тенор-саксофоне в 1969 году в возрасте десяти лет. В интервью он заявляет, что вначале на него повлияли как Джин Аммонс, Сонни Ститт, Ли Кониц, Стэн Гетц и Джон Колтрейн. Его мать, органистка Бобби Ли, в подростковом возрасте научилась играть музыку в церкви пятидесятников, влияние которой отразилось на ее исполнении светской музыки, а также оказало сильное и продолжительное влияние на Эскелина. Ее игра характеризовалась сильным ритмическим чувством и властным исполнением американских песен. Дед Эскелина был музыкальным директором церкви и играл на стальной педальной гитаре на богослужении, профессионально выступая на электрогитаре в Балтиморе в конце 1940-х - начале 1950-х годов.
Балтимор имел богатое музыкальное наследие, поддержанное такими музыкантами, как саксофонисты Микки Филдс и Гэри Бартц. Музыканты из Нью-Йорка часто проезжали через Балтимор, чтобы выступить в еженедельных воскресных дневных сериях концертов Left Bank Jazz Society, представленных в Famous Ballroom. У Эскелина была возможность пообщаться с местными жителями, такими как Филдс, а также с всемирно известными артистами, такими как Барц, Пеппер Адамс и Вуди Шоу. Первые выступления в качестве лидера проходили в различных джаз-клубах, таких как "The Bandstand" и "The Closet", которыми руководил саксофонист и предприниматель Генри Бейкер, который имел долгую историю на музыкальной сцене Балтимора и был знаком Лестера Янга, Пушечное ядро Аддерли, Майлз Дэвис, Ред Гарленд, Джон Колтрейн, Клиффорд Браун и многие другие. Бейкер предсказал, что молодой саксофонист однажды станет «великим тенор-саксофонистом». Примерно в это же время Эскелин познакомился с барабанщиком Гарольдом Уайтом (ранее с Горацием Сильвером ) и начал регулярно выступать в квинтете Уайта вместе с трубачом Томом Уильямсом.
Эскелин учился в Таусонском университете, где он изучал классический саксофон у Джозефа Брискузо и выступал в джазовом ансамбле композитора Хэнка Леви, который играл на биг-бэнде Леви «нечетного размера». исключительно композиции. Басист Дрю Гресс был сокурсником, с которым Эскелин продолжает сотрудничать и выступать по сей день. В 1979 году Эскелин познакомился с пианистом Марком Коплэндом и присоединился к группе Копленда для выступлений в Вашингтоне, округ Колумбия, включая Cellar Door, Blues Alley и One Step Down. Копленд был бывшим саксофонистом из Нью-Йорка, который переехал в Вашингтон, округ Колумбия, и переключился на фортепиано, чтобы более глубоко исследовать роль гармонии в его собственной музыке. Эскелин вместе с Дрю Грессом воссоединились с Коплендом спустя годы в Нью-Йорке в одной из первых групп Эскелина в качестве лидера. Также в 1979 году Эскелин встретился с саксофонистом в заливе Мелом Эллисоном, который выступал в Балтиморе в рамках продолжительной встречи с группой трубачей Теда Керсона. Эскелин взял неформальный урок с Эллисон, чей уникальный стиль произвел неизгладимое впечатление. Также в этой группе был барабанщик Том Рейни, который в последующие годы Эскелин будет гастролировать и записываться с ансамблем басиста Марка Хелиаса.
С конца 1981 года до начала 1983 года Эскелин гастролировал с тромбонистом эпохи свинга Бадди Морроу в составе биг-бэнда, выступая в течение одной ночи по Соединенным Штатам и завершившимся тур по Южной Америке в начале 1983 года. В марте 1983 года он оставил турне и переехал в Нью-Йорк, взяв любую доступную музыкальную работу, чтобы заработать на жизнь. Стремясь углубить свое понимание би-бопа, Эскелин в течение нескольких лет посещал ночные неформальные джем-сейшны в местном клубе под названием «Star Cafe» на 23-й улице и Седьмой авеню в Манхэттене. Эти сессии проводили саксофонист Джуниор Кук и барабанщик Гарольд Уайт (с которым Эскелин впервые встретился и выступил в Балтиморе). Кроме того, Эскелин продолжал частные занятия у саксофониста Джорджа Коулмана. Летом 1984 года Эскелин присоединился к группе органиста Джека Макдаффа (в которую входили гитарист Дэйв Страйкер и легендарный барабанщик Джо Дьюкс) на регулярной встрече в Dudes Lounge в Гарлеме.
К 1985 году Эскелин начал постепенно развивать свой собственный музыкальный подход, сочетая свои корни в джазе со своими интересами к другим формам музыки, особенно к свободной импровизации. Основой для этих исследований послужили занятия с саксофонистом Дэвидом Либманом, которые привели к неформальным джем-сейшнам и, в конечном итоге, к рабочим профессиональным отношениям. В 1987 году Эскелин вместе с барабанщиком Филом Хейнсом начал разрабатывать оригинальную музыку, что привело к формированию кооперативной группы "Joint Venture" (с трубачом Полом Смокером и басистом Дрю Грессом), а также к множеству других проектов, сосредоточенных вокруг Бруклина Хейнса. чердак и репетиционное пространство. Вместе с группой музыкантов-единомышленников они представили ряд ежегодных фестивалей собственного производства на Манхэттене на Трикотажной фабрике, которые проходили в начале 1990-х. Эти выступления и последующие записи этих групп привели к тому, что Эскелин впервые попал в турне по Европе.
Эскелин начал регулярно гастролировать по Европе с группой барабанщика Джои Бэрона "Baron Down", трио, в которое входили Барон, Эскелин и тромбонист Стив Свелл (а позже тромбонист Джош Роузман ). Baron Down выпустил три записи: Tongue in Groove (1991), Raised Pleasure Dot (1993) и Crack Shot (1996). На этот раз Эскелин отказался от коммерческой деятельности, чтобы полностью сконцентрироваться на собственных проектах и музыке коллег-единомышленников. В течение трех месяцев в 1991 году он разработал программу сольных саксофонных концертов в полной музыкальной изоляции, решив в это время не выступать и не взаимодействовать с другими музыкантами. В дополнение к полному обновлению его подхода к саксофону, этот процесс оказался катализатором музыкальных идей, которые Эскелин развил и применил в своих композициях для группы, которую он сформировал в 1994 году, «Эллери Эскелин с Андреа Паркинс и Джим Блэк». Эта группа, в состав которой входят Паркинс на аккордеоне и электронике и Блэк на перкуссии, выпустила "Jazz Trash" в 1995 году и в последующее десятилетие и в 2000-е годы выпустила с десяток записей, в основном для швейцарского лейбла Hat Hut.. В примечаниях к обложке к "One Great Day..." (второй релиз группы) Эскелин объясняет, что разрозненный и иногда несовместимый характер его опыта как музыканта 1970-х и 1980-х годов наконец сошлись воедино, что имело смысл и могли быть выражены на едином музыкальном языке с этим ансамблем. Группа регулярно гастролировала по Европе, США и Канаде и продолжает выступать в Европе совсем недавно, в 2010 году.
Одной из самых известных записей Эскелина в 1990-х годах была "The Sun Died", проект, основанный на музыке (и связанный с) саксофонист Джин Аммонс. Формат был необычным, использовались саксофон, гитара (Марк Рибо ) и барабаны (Кенни Уоллесон ). The New York Times охарактеризовала The Sun Died как "замечательную запись" и выбрала ее в качестве одной из 10 лучших записей 1996 года.
В течение первого десятилетия 2000-х годов Эскелин сосредоточился в основном на своей группе с Андреа Паркинс и Джимом Блэком, гастролировал и записывал, иногда пополняя группу дополнительными музыкантами, такими как вокалистка Джессика Констебл, клавишник Филипп Гельда, виолончелист Эрик Фридлендер, тубист Джозеф Дейли, гитарист Марк Рибо и басист Мелвин Гиббс. Вдобавок Эскелин продолжал поддерживать давние музыкальные отношения, установившиеся в 1990-х, гастролировал и записывался с басистом Марком Хелиасом (записи включают Open Loose, Fictionary, Loopin 'the Cool), барабанщиком Джерри Хемингуэем ("Johnny's Corner Song", "Devil's Paradise", "Songs", "Whimbler", "Riptide"), барабанщик Хан Беннинк ("Dissonant Characters"), барабанщик Бобби Превайт («Поставь будильник на понедельник») и барабанщик Даниэль Хьюмер (Liberté Surveilé). Эскелин также установил новые связи с музыкантами со всего мира, такими как уудист Рабих Абу-Халил, пианист Сатоко Фуджи, трубач Деннис Гонсалес, кларнетист Бен Голдберг, басист Лайл Эллис, пианист Эрик Дойч и барабанщик Джон Холленбек. Эскелин также выступил в качестве приглашенного артиста на фестивале BBC Electric Proms в Лондоне с Basquiat Strings в 2007 году. В 2009 году Эскелин был получателем гранта «New Jazz Works» для камерной музыки Америки, в рамках которого была заказана расширенная работа. для группы "Different But the Same", квартет с другим саксофонистом Дэвид Либман.
В это время Эскелин также продолжил запускать новые собственные проекты (склоняясь к полной импровизации), такие как "Vanishing Point", группа -улучшенная запись 2000 года с Мэт Манери (альт), Эрик Фридлендер (виолончель), Марк Дрессер (бас) и Мэтт Моран (вибрафон). Импровизирующее трио виолончелиста Винсента Куртуа, пианистки Сильви Курвуазье и Эскелин было сформировано в 2002 году и записано «As Soon as Possible» в 2008 году.
In 2011 Эскелин сформировал "Trio New York" с органистом Hammond B3 Гэри Версаче и барабанщиком Джеральдом Кливером. Возобновление интереса к ранней истории саксофона (вызванное его переходом на старинный инструмент в 2009 году) оживило музыкальную эстетику Эскелина. Trio New York включает стандартный материал из Great American Songbook (большая часть репертуара навеяна его матерью, органисткой Бобби Ли) в свободно импровизированной обстановке. Сравнивая одноименную запись группы с более ранним проектом Эскелина, посвященным музыке саксофониста Джина Аммонса (The Sun Died, 1996), рецензент Эд Хейзел написал: «Во всяком случае, Trio New York одновременно более тонкое и авантюрное, более домашнее. с музыкой и менее стесняется вольностей ». Группа выпустила три записи: Trio New York, Trio New York II и Trio Willisau Live, последний релиз - концертная запись с фестиваля Willisau в 2015 году с участием Джерри Хемингуэя на барабанах. Британский журнал Wire Magazine написал об этом проекте: «В этих замечательных выступлениях есть целая история джаза».
В 2013 году Эскелин выпустил новый записанный проект для clean feed records под названием Mirage, импровизации со Сьюзен Алкорн (педальная стальная гитара) и Майклом Форманеком (контрабас). Эскелин заметил, что ему было интересно исследовать «выразительный диапазон саксофона, который, возможно, больше всего связан с его началом», и что его цель - «привнести этот тип лиризма в язык современной импровизированной музыки». Продолжая эту идею, в примечаниях к своему релизу 2015 года Solo Live at Snugs на hatOLOGY records Эскелин обсуждает обновленный подход к игре на саксофоне соло, обновляя свой выпуск Premonition 1992 года - Solo Tenor Saxophone, в котором он сравнивает два проекта, говоря: « В отличие от переосмысления своего инструмента, меня очень интересует сущность саксофона как саксофона ».
В 2016 году Эскелин дал интервью музыкальному интернет-журналу «Point of Departure», в котором он выразил свою растущую поддержку акустического (неусиленного) исполнения в гуманистических, если не духовных терминах, а также выразил озабоченность по поводу влияние технологий на художественный опыт, а также потенциальное нарушение личного и общественного участия. Развивая свои мысли о музыке и духовности, Эскелин (формальный практик дзен-буддизма) дал интервью в книге «Духи радуются !: Джаз и американская религия» Джейсона Бивинса.
В нынешний рабочий ансамбль Эскелина входят басист Кристиан Вебер (из Цюриха) и Михаэль Гринер на барабанах (из Берлина). Группа играет акустически (без микрофонов на сцене и басист Вебер предпочитает не использовать усилитель), исполняя свободно импровизированную музыку в сочетании с ранней классикой джаза таких композиторов, как Скотт Джоплин, Джелли Ролл Мортон и Фэтс Уоллер. Трио записывает записи для швейцарского лейбла Intakt, выпустившего «Sensations of Tone» в 2017 году, за которым следует «The Pearls» в 2019 году.
