Войти
| Бетти Бомонт | |
|---|---|
| Родилась | 8 января 1946 г.. Торонто, Онтарио, Канада |
| Государство | Канадско-американское |
| Образование | Калифорнийский государственный университет (бакалавриат, 1969). Калифорнийский университет в Беркли (MA 1972) |
| Движение | Минимализм, Концептуальное искусство, Искусство инсталляции, Экологическое искусство |
| Веб-сайт | http://www.bettybeaumont.com |
Бетти Бомонт (родилась 8 января 1946 г.) - канадский -американский сайт-ориентированный художник, скульптор и фотограф по концептуальным инсталляциям. Она всемирно признанная художница, известная своим исследованием междисциплинарных медиа, переплетая экологические, социальные, экономические, политические и архитектурные. Бомонт живет и работает в Нью-Йорке.
Разнообразная сфера деятельности Бомонта бросает вызов глобальному социальному сознанию, а также социально-экономическим и экологическим практикам. Бомонт занимается исследованием стратегий устойчивого развития на основе решений, которые отражают современные, исторические и культурные перспективы, а также экологические и социальные условия.
Одной из самых заметных работ Бомонта является экологическая инсталляция Ocean Landmark (1978-1980), масштабный подводный проект. Установка состоит из 17000 блоков нейтрализованного угля летучей золы, стратегически затопленных в трех милях от национального побережья Файер-Айленда и лежащих на дне Атлантического океана, создавая искусственная среда обитания морских обитателей.
Родилась в Торонто, Онтарио, Бомонт эмигрировала со своей семьей в Лос-Анджелес в раннем возрасте. Она училась в Калифорнийском государственном университете в Нортридже, который окончила со степенью бакалавра в 1969 году. Бомонт получила степень магистра в Колледже экологического дизайна Школы архитектуры Калифорнийского университета в Беркли В 1972 году до переезда в Чикаго, а затем в Нью-Йорк в 1973 году, где она проживает в настоящее время. В 1976 году Бомонт построил съемочную площадку для Энди Уорхола на Фабрика, работал неполный рабочий день с режиссером Барбарой Коппл и танцевал в Brooklyn Academy of Music с Твайлой Тарп в Half the Сотни, а также Анной Халприн в Музее современного искусства Сан-Франциско.
Бомонт назвал искусство центральным элементом формирования мира. «[Искусство] задает вопросы, пробуждает воображение и представляет новые парадигмы мышления и смысла. Мои работы характеризуются переходом от конкретного, конкретного и технического к абстрактному, медитативному и лирическому».
Работа Бомонта ставит вопросы и стремится привлечь внимание к различным мировоззрениям и перспективам, часто через призму общих человеческих структур языка, образа и объекта.
Многие из ее проектов сами по себе содержат работы, поскольку она продолжает возвращаться к современным вопросам, которые побуждают ее расширять эти потоки идей с помощью новых технологических инструментов.
Будучи аспирантом Школы архитектуры Калифорнийского университета в Беркли, Бомонт задокументировал разлив нефти в Санта-Барбаре в 1969 году в серии черно-белых фотографий под названием «Очистка паром берегов Санта-Барбары»… На ее фотографиях запечатлено разрушение экосистемы береговой линии в результате вымывания нефти со скал с помощью паровых шлангов высокого давления.
Изображение является партнером работы 2001 года, озаглавленной «Хронология глобальных разливов нефти с 1960 по 2004 год». Это яркий черно-белый пигментный отпечаток, на котором графически перечислены многие крупные глобальные разливы нефти в поэтической временной шкале.
Ее ранние работы совпадали с ростом женского художественного движения Западного побережья в конце 1960-х - начале 1970-х годов.
Время, проведенное в горных холмах пустыни с индейцами хопи, привело ее к исследованию взаимодействия общества с природой и окружающей средой. В начале 70-х она начала серию уличных инсталляций для конкретных мест, которые стремились восстановить отношения между людьми и их средой и были частично вдохновлены лаканианским психоанализом и Мерло-Понти <Феноменология 196>.
В 1977 году Бомонт создал кусок кабеля, образовав огромное железное кольцо из 4000 футов кабеля диаметром 100 футов, которое оставили медленно зарываться в землю на ферме в Макомб, Иллинойс. Содержание ржавчины в кольце повлияло на структуру роста почвы, со временем металлическое кольцо превратилось в круг из пышной травы. Конфигурация кольца предполагала технологические и мифологические связи с лабораторией Ферми, расположенным поблизости заводом по ускорителю нейтронов, а также с захоронениями и церемониальными курганами коренных американцев на Среднем Западе.
Работа Бомонта 1977 года «Найденные слова» - это запись найденных фрагментов, происходящих от анонимных людей и их неизвестных действий. После девяти месяцев фотографирования фрагментов началась системная работа, когда первый из них был доставлен в ее студию. Он начал коллекцию, которая завершилась серией из 116 работ из бумаги ручной работы и сотрудничеством с Хироаки Сато, который перевел 9 месяцев автобиографических фрагментов. После выставок в Национальном музее современного искусства в Токио (1977) и Киото (1978), сотрудничество с поэтом и лингвистом Киоко Ирие, которая перевела найденные изображения на ближайший к японскому языку. персонаж. Кульминацией проекта стал набор бумажных работ и обширная книга художника с английским текстом Бомонта, переведенным на японский язык Хироаки Сато.
В 1978 году Бомонт создал серию хромогенных отпечатков под названием Love Canal USA. Хукер Кемикал Компани использовала канал Лав около Ниагарского водопада, Нью-Йорк в качестве свалки в течение нескольких десятилетий. В конечном итоге отходы просочились в почву и грунтовые воды района и заразили их, что привело к множеству проблем со здоровьем у жителей. Ее фотографии заброшенных домов, окружающих канал Лав, с заброшенными домами, обращенными к концепциям общинной идентичности, к тому, что такое «дом» для обездоленных, и к возрождению истории, вызванной загрязнением окружающей среды и корпоративным пренебрежением, которые стремились ее стереть.
Десятилетие масштабных студийных скульптур, представленных в Национальном художественном музее в Токио и Киото, а также десятилетие пяти открытых концептуальных перформативных площадок, завершившихся грандиозным Ocean Landmark (1978–80), в котором также рассматривались вопросы освоения земель и будущего, работая над одним для обеспечения жизнеспособности другого. Это сотрудничество в области искусства и науки представляет собой междисциплинарное произведение искусства, посвященное окружающей среде, которое перерабатывает отходы, создает среду обитания для рыб, вылавливается и продолжает кормить людей, является моделью для новой отрасли, которая учитывает промышленную экологию, и представляет собой видение того, как оживить прибрежную рыболовную промышленность.
Ocean Landmark Бомонта (1978–80) - проект стоимостью 3 миллиона долларов, который совместно спонсировался Министерством энергетики США, Смитсоновский институт, Bell Labs, Колумбийский университет Обсерватория Земли Ламонта Доэрти, Национальный фонд искусств Стипендия, фонд America the Beautiful, СМИ Бюро и взносы натурой.
Она сотрудничала с группой ученых и инженеров, которые экспериментировали с угольными отходами и способами стабилизации промышленных побочных продуктов в воде. Она, в свою очередь, предложила концепцию переработки отходов в подводную скульптуру, которая будет функционировать как искусственный риф, который создаст место, куда люди могли бы приходить и ловить рыбу. Сделанные инертными, отходы были заложены на 70 футов ниже поверхности Атлантического океана и превратились в пышный подводный сад.
Хотя грандиозная скульптура, на которую сильно повлияли феминизм, психоанализ и познание, не видна зрителям, погруженная установка проекта может быть испытана через представление VRML, созданное Бомонтом и другими участниками в 2000 году в рамках программы Интерактивных телекоммуникаций Нью-Йоркского университета (ИТП).
Ocean Landmark внесен в список «рыбных убежищ» на прибрежной навигационной карте Национального управления океанографии и атмосферы (NOAA) и получил большое внимание в публикациях и статьях, таких как Phaidon's Land и Экологическое искусство под редакцией Джеффри Кастнера, Art Press (1987), Heresies Magazine (1988) и The Wall Street Journal (1990) среди других.
В последующие годы Бомонт работал над разработкой Windows для транснациональных корпораций (1984–87), Toxic Imaging (1987) и El Otro Sendero (1988). Эти амбициозные и тщательно исследованные комбинированные медиа-инсталляции связаны с отравлением психического и физического здоровья, искоренением социальных структур, экономической и политической коррупцией, загрязнением окружающей среды и манипуляциями со СМИ.
В 1989 году Бомонт начал работу над проектом которые будут развиваться и расширяться в течение следующих двух десятилетий. Под названием «Ночь в Александрии... Тропический лес... Чьи это истории?» Бомонт создал преобразующую и поучительную диссертацию о значении утраты.
Бомонт составил список из более чем 150 лично значимых книг и собрал их копии в книжных магазинах. Книги обрабатывали, сжигали, выставляли на обозрение и разложили на полках высотой более тридцати футов от пола до потолка. Через метафору огня и социального ужаса сожжения книг проект скорбит о безвозвратной потере видов (ДНК), содержащихся в тропических лесах, столь же безвозвратно, как и потеря древнего тела. знаний, содержащихся в Александрийской библиотеке - оба источника энциклопедической информации.
К первой годовщине бархатной революции в Праге Бомонт создал инсталляцию «Голоса» (1990) в Сталиновском помнике. На открытии присутствовал Вацлав Гавел. Эта работа предлагает зрителю принять участие в визуальном диалоге, задавая вопросы о происхождении и местонахождении голоса, исследуя публичный язык в общественном месте.
Член-основатель REPOhistory, она координировала и продюсировала вместе с другими художниками медицинский раздел инсталляции Choice Histories (1992) в Artists Space.
В 2004 году, Beaumont создали замаскированные участки сокрытия ячеек, серию цветных фотографий, на которых запечатлены замаскированные вышки сотовой связи, замаскированные под повседневные достопримечательности, такие как пальмы, водонапорные башни и кактусы, в различных климатических условиях, например Азуза, Калифорния ; Феникс, Аризона ; Атланта, Джорджия ; и Спарта, Нью-Джерси. Она стремится исследовать степень, в которой зеленая стирка проявляется в естественной среде, и пересмотреть предвзятые мнения.
В 2006 году Бомонт создал Boxed In / Boxed Out: The Mobile Studio Project, амбициозную индивидуальную инсталляцию, указывающую на субурбанизацию Манхэттена после смещения художников и разрушения исторической архитектуры в пользу крупномасштабные квартиры, которые проводились напротив Нью-Йоркской фондовой биржи в Культурном совете Нижнего Манхэттена (LMCC) площадью 3000 квадратных футов.
В 2008 году Бомонт провел персональную выставку в программе New Arts Program в Кутцтауне, Пенсильвания под названием «О ком наши дети будут петь песни через 100 лет?», Инсталляцию, состоящую из четырех геометрических скульптур. : линия (параллельная полу), круг, треугольник и прямоугольник, все сделано из детских стульев. Цвета четырех геометрических фигур, расположенных на стульях, напрямую связаны с цветами флагов стран с самым быстрым взрывом или сокращением численности населения: США, Африки, Китая и Индии, в то время как детские ноутбуки XO отображают счетчики мировых часов..
Связанная работа, Way (2009), содержит 21 вариант слова Way в паре со словами WHOSE, WHAT, WHICH на суахили, хинди, китайском и английском языках, написанных на 500 листах настенного слота. листовая таблетка. Работа - одна из серии с использованием отрывных листов. По мере того, как каждый лист разрывается, работа изменяется, чтобы выявить одну из перестановок, побуждающую зрителя пересмотреть свои убеждения, действия или бездействие, терпимость к дезинформации и потенциал для изменения, в то время как стопка отражает участие зрителя.
В период Великой рецессии в 2008 году Бомонт начал постоянный проект скульптуры, направленный на решение проблем потребительства, построения идентичности и серьезных глобальных экономических сдвигов на личном уровне. Untitled (Crushed), работа, состоящая из ста с лишним уникальных произведений - измельченных брендовых сумок для покупок, собранных Бомонтом, представляет сумки как деконструированные фетишизированные иконы красоты и фирменного стиля.
Связанная работа, скульптурная композиция Prêt-à-Porter, является социальной конструкцией идентичности. Работа состоит из коллекции международных пакетов для покупок, двойной роликовой вешалки для одежды и вешалок. Фирменные сумки для покупок увешаны бирками с именами человека, который внес сумку. Эти тщательно продуманные и произведенные сумки являются суррогатами как одежды, так и идентичности, а каждая бирка с именем маркирует человека с определенной фирменной идентичностью.
В июне 2012 года вся серия «Александрия...» была впервые представлена вместе в Александрийской библиотеке в Египте (физическая инсталляция ранее была показана в MoMA PS1 и в Музей реки Гудзон ). Недавно построенная Александрийская библиотека на месте древней библиотеки стала идеальным местом для проведения выставки Александрийской... серии, которая включала в себя новые Глобальные утерянные библиотеки (2012), последовательные проекции фотографий. томов сожженных Бомонтом, сопровождаемых живым чтением содержимого глобальных потерянных библиотек. Четыре экземпляра и 148-страничный цифровой каталог сейчас находятся в постоянном архиве Александрийской библиотеки.
Вдохновленная своим опытом в Египте во время недели выборов 2012 года и демонстрациями на площади Тахрир в Каире, она создала Arab Voices в 2012 году. Четыре слова - чьи, What, Which и My - были переведены на арабский и помещены в разных местах на четырех стенах. Инсталляция исследовала, поставила под сомнение и расширила вновь созданную публичную сферу связи и обмена за счет возможностей голоса. «Арабские голоса» основывались на ряде ее предыдущих работ, способствующих участию аудитории, некоторые из которых включают «ПУТЬ» и «Голоса и мораль, этика, ценности».
Studio Papers Redux - It Makes My Head Spin My Heart Sing (2013) - это личная серия работ, посвященных сорока годам работы Бомон в ее нью-йоркской студии с 1973 года. Измельченные и измененные студийные документы, охватывающие эти сорок лет - исследования проектов, описания, предложения и заметки - были измельчены и объединены с музыкальными инструментами. Бомонт сказала, что инсталляция произошла из сновидения, которое ей приснилось в первую неделю переезда в Нью-Йорк. «Мои вещи горели, но не были уничтожены, а горели - сюрреалистический образ энергии».
В начале 2016 года на выставке в галерее DiMattio в Монмуте, штат Нью-Джерси, были представлены инсталляционные исследования для проекта, направленного на истощение языка. Эти концептуальные исследования включают аранжировки деревянных звуковых колонн (сделанных из регенерированных органных труб, которые воспроизводят аудиозаписи песен на исчезающих языках) для конкретных мест. Этот проект способствует постоянному интересу Бомонта к эрозии человеческих знаний и культурной амнезии, которая сопровождает утрату языков.
До получения степени магистра в 1972 году в Калифорнийском университете в Беркли работы Бомонта выставлялись в Нью-Йорке в Музее современных ремесел, ныне Музей искусств и дизайна., и в Лондоне в Центре искусств Камдена.
С 1972 года работы Бетти Бомонт выставлялись на персональных и групповых выставках по всему миру. Ее инсталляции и произведения искусства также широко выставлялись и реализовывались в многочисленных галереях и музеях Нью-Йорка.
Ночь в Александрии... инсталляция в MoMA PS1 (1989).
Инсталляция в рамках серии Ocean Landmark ознаменовала начало отношений Бомонта с Damon Brandt Gallery в 1990 году, и последующие работы, вдохновленные проектом, были показаны на площадках по всему миру, включая Queens Museum, New Йорк; Музей реки Гудзон, Нью-Йорк; Галерея Ота, Токио; Галерея Bea Voigt, Мюнхен; и посольство Франции, Яунде, Камерун.
В 1994 году Бомонт начал выставку с Колином де Ландом в American Fine Arts Gallery. Галерея Джона Гибсона начала представлять ее в 2002 году и поместила несколько ее работ в важные коллекции Европы и США.
В 2002 году Puffin Foundation, NEA и NYU поддержали производство работ и поездку на Кубу для установки крупномасштабного диптиха «Паровая очистка берега Санта-Барбары - худшее» Разлив нефти в истории США + хронология глобальных разливов нефти с 1960 по 2004 г. (2002 г.). Эта фотография была выставлена в Национальной библиотеке Хосе Марти в Гаване.
В Нидерландах музей Het Domein представил ее видеоинсталляцию «5 работ». Образы перформанса из ее работы 1989 года Riverwalk были выставлены в галерее ESSO, Нью-Йорк (2004).
В 2015 году подборка фотографий, сделанных Бомонтом WAC участников Марша в защиту женских жизней 1992 года в Вашингтоне, округ Колумбия, была напечатана и выставлена на персональной выставке в Northampton Community. Колледж в Вифлееме, Пенсильвания.
Ее групповые выставки включают: Национальный музей современного искусства, Япония (1977, 1978); "Интернасьонал де Муэстрас де Бильбао", Испания (1983 год); Галерея Дэймона Брандта, Нью-Йорк (1988, 1989); Bea Voigt Galerie, Германия (1993 год); Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2001); Museo Tamayo, Мексика (2001 г.); Bibliotheca Nacional Jose Marti, Куба (2002 год); Музей Het Domein, Нидерланды (2004 г.); Яунде, Западная Африка (2008 г.); Galerie Erna Hecey, Бельгия (2009 г.); Галерея «Руководствуясь счетами», Нью-Йорк (2012–2013 гг.); Carriage Trade Gallery, Нью-Йорк, (2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014); Белая коробка, Нью-Йорк (2014); и DiMattio Gallery, Нью-Джерси (2016).
Среди избранных персональных выставок: Galleri Stenström, Швеция (1978); Академия наук и художественная галерея, Югославия (1982); Галерея Ричарда Демарко, Шотландия (1984); Performance Space, Массачусетс (1986); Сталинов Помник, Прага (1990); Художественная галерея Рочдейла, Англия (1992); Галлери Йоран Энгстрём, Швеция (1996 год); Галерея Джона Гибсона, Нью-Йорк (2001, 2003); Программа новых искусств, Пенсильвания (2008, 2015); Александринская библиотека, Египет (2012 г.); Gallerie Heike Strelow, Германия (2014 г.); Галерея 3А, Нью-Йорк (2014); Нортгемптонский колледж, Пенсильвания (2015).
Ее работы включены в коллекции Александрийской библиотеки в Александрии, Египет, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Института искусств Чикаго в Иллинойсе, Музей современного искусства Луизианы в Хумлебек, Дания, Рингье в Цюрих, Швейцария, Vescom BV в Дёрн, Нидерланды, и Центр Помпиду-Мец, Франция.
Бомонт получил множество наград, стипендий и грантов. Некоторые из них включают шесть стипендий Национального фонда искусств (1973, 1977, 1980, 1985, 1997, 2002), четыре гранта Государственного совета искусств штата Нью-Йорк (1983, 1988, 1991, 2004, 2015) и три гранта Фонда Поллока-Краснера (1993, 1998, 2007), стипендия NYSCA (1988), Государственный университет Нью-Йорка при покупке Премия поддержки факультетов (1989), Грант Creative Capital (2000), грант World Parks Endowment (2001) и грант Puffin Foundation (2002), грант New York Foundation for the Arts Sponsored Project (2012).
Бомонт входила в совет консультантов по программе Art Technology в New York Hall of Science, а также входила в совет директоров Women Make Фильмы. Она является одним из художников, представленных в видео «Тоталитарная зона» (1991) чехословацкого режиссера Вацлава Кучера. Бомонт также является одной из 400 женщин-художников, перечисленных в Справочнике женщин-художников-экологов.
. Она часто выступает на конференциях по темам, связанным с экологическим искусством и совместными проектами, и работала с многочисленными площадками, включая симпозиум ArtSci99, Колумбийский университет, Белл. Labs / Lucent Technologies, проект интерактивных телекоммуникаций и Japan Radio Network WMBS. Рецензии на ее работы публиковались в Art Monthly, New York Magazine, The New York Times, NY ARTS, The Village Voice, Vita Nova Tokyo, Z Magazine и zingmagazine и другие.
Бомонт преподавала скульптуру в Школе Института искусств Чикаго с 1972 по 1973 год и в Калифорнийском университете в Беркли в 1976 году. доцент кафедры 3D-медиа в Государственном университете Нью-Йорка (SUNY) при покупке с 1985 по 1990 год, где она была удостоена награды «Профессор года» от Союза студентов-покупателей. Она преподавала в программе MFA в Городском университете Нью-Йорка (CUNY) в Hunter College с 1989 по 1993 год, а также была преподавателем программы искусств в Gallatin School of Individualized Нью-Йоркского университета с 1998 по 2001 год. С 1998 по 2007 год она также работала советником для студентов и аспирантов в Gallatin. В 2001 году она была приглашенным преподавателем в Высшей школе архитектуры Колумбийского университета. В 2006 году Бомонт был награжден премией выдающихся выпускников Калифорнийского университета в Беркли.
Бомонт является основателем Art Research Collaboration (ARC), некоммерческой организации, которая продвигает и развивает масштабные медиа и экологические проекты, которые иначе не были бы реализованы. Проекты ARC разнообразны, но их объединяет интерес к тому, как новые технологии могут помочь человечеству и природе. ARC определяет среду как всеобъемлющую: личную, политическую, социальную, духовную, физическую, культурную и экономическую. Два таких проекта - «Ночь в Александрии»… Тропический лес… Чьи это вообще истории? и Ocean Landmark. ARC в настоящее время разрабатывает проект, направленный на устранение языковой убыли и возрождение.
