Войти
Андреас Паоло Перже играет «Концерт для гитары объемного звучания 5.1» на 4-м фестивале Electric Eclectics, Канада, 2009 Андреас Паоло Перже играет «Концерт для гитары объемного звучания 5.1» на 4-м фестивале Electric Eclectics, Канада, 2009. Одна часть, Продолжительность: 39,14 мин, Помогите! Андреас Паоло Перже (родился 1970 в Мюнхен, Германия) - современный австрийский гитарист, импровизатор и композитор немецко-польского и австрийско-итальянского происхождения. Его музыка, автобиографичная по своей природе, основана на разнообразных традиционных и современных влияниях, таких как современный джаз, новая музыка, импровизационная музыка и электронная музыка. Пергер использует вариативную и открытую концепцию игры на гитаре, импровизации и сочинения музыки. Он играет на гитаре объемного звучания 5.1 и классической концертной гитаре.
Зрители проходят через пространственно размещенный оркестр во время премьеры "Work for Orchestra 1" в церкви Святого Иоганна-Евангелиста, Берлин, 2013. В его музыке сочетаются повествовательные и абстрактные моменты с их отношениями к составленная и / или импровизированная общая текстура. Некоторые работы состоят из интерактивных и / или связанных с комнатами элементов или включают в себя их (Cinema Series, Orchestra Series). Вдохновленный пространственным хоровым произведением Иоганна Себастьяна Баха в St. Томас Черч, Лейпциг и пространственное оркестровое произведение «Прометей» Луиджи Ноно, он разработал расширенный инструмент и метод импровизации и композиции для своей многоперспективной пространственной идеи гитары и ансамблевой музыки.
Его стиль игры заимствован из классической гитары, с использованием классической техники правой руки для выражения сложных гармонических структур и быстрых мелодических линий, вдохновленных джазом, при одновременном сохранении импульсивного бренчания в манере испанцев. rasgueado, типичный цвет в фламенко, усиленный техникой игры между тоном и шумом. Он также использует символы рук, электронные звуки гитарного усилителя и различные материалы, такие как дерево, металл и бумага.
Музыка Перже варьируется от пьес для классической или электрогитары, дуэтных произведений для гитары и виолончели, струнных квартетов, джаз-роковых трио и квартетов до интерактивных групповых импровизаций, связанных с комнатой, и композиций для видео, электроники и гитары. на lo-fi электронные звуки и найденные кадры материал, отражающий гитару в современном контексте новых медиа. Его композиторская техника подчеркивает импровизацию. Он также работает с модульной игрой, импровизацией и композиторскими концепциями (концерт для 5.1 объемной гитары, рельеф, гравюра).
Наброски аккордов и мотивов для импровизированной композиции типа «Концерт для концертной гитары 5.1», «Рельеф» и «Гравур / Гравюра». 
Этот набросок партитуры для "Работа для оркестра 1" показывает, как импровизированная композиция структурирована с плотностью игровых инструкций, объемом, временем и интерактивностью. Связь между импровизацией и композицией, адаптированной для гитары и ансамблей, является основным вопросом в музыке Пергер.
Вместе с отношением между звуком и его пространственным и социальным контекстом (инсталляция, социальная скульптура) он формирует рамочное условие для открытой и вариативной музыкальной концепции, стремясь интегрировать различные субъективные музыкальные позиции в последовательные музыкальные произведения, объединяющие сфокусированное музыкальное воображение с мышлением, ориентированным на открытый процесс.
Два рисунка сбоку дают представление о тональной и структурной организации импровизированных композиций. Интерактивный слой уже включен в партитуру «Произведения для оркестра 1». Процесс, реализация и документация в конечном итоге образуют законченную законченную работу, добавляя соответствующее количество интуиции, а не рассчитанную спонтанность.
На снимке показана инсталляция "Концерт для гитары объемного звучания 5.1" на Tonspur_live, Вена 2007. Андреас Паоло Пергер играет "Концерт для гитары объемного звучания 5.1" в Tonspur_live, Вена 2007. Одно движение, Продолжительность: 39,55 мин., Помогите! Его инструмент, электрическая концертная гитара, является результатом нескольких лет разработки в сотрудничестве со Stevens Custom Guitars и Huber Amps. Хотя по размеру она похожа на классическую концертную гитару, она звучит как теплая электрогитара, но с более широким спектром гармоник на высоких частотах. Он также предлагает возможность создания настоящего 5.1 объемного звука, открывая гитару для звукового искусства и инсталляции, подчеркивая пространственные и скульптурные аспекты звука.
Он позволяет отправлять каждую из шести своих струн на один отдельный канал усилителя, а затем на шесть отдельных громкоговорителей в комнате. Играется пальцевой техникой на средних стальных струнах и звучит как электрогитара. Инструмент был построен в 1998 году. Он был представлен на Франкфуртской музыкальной ярмарке в 1999 году. Первая прямая радиотрансляция (объемное звучание>стерео ) и первый концертный концерт объемного звучания состоялись в Мюнхене в 2002 году. После нескольких лет технического и музыкального развития, предусилитель Huber был добавлен в 2007 году. Затем последовали концерты объемной гитары в Вене 2007, Праге 2008, Мюнхене, Гамбурге, Мюнстере, Люнебурге, Мефорде, Онтарио (Канада) и Берлине в 2009 году.
Сольный гитарный альбом Relief, записанный в 2011 году на "Studio am Fernsehturm" в Берлине, представляет десять импровизированных композиций на инструменте в формате CD. Название относится к акустическому облегчению, возникающему при прослушивании музыки в стереонаушниках.
Андреас Паоло Пергер играет "Gravur / Gravure" в Zionskirche Berlin, 2014-07-31 Андреас Паоло Пергер играет "Gravur / Gravure" в Zionskirche Berlin, 2014-08-21. Пять частей, продолжительность: 43 минуты, Помогите! Классическая концертная гитара всегда очаровывала Перже. Из-за своей специализации как концертный инструмент для интерпретации композиций, это вызов концертной импровизации. Помимо своих интерпретаций классической музыки и собственных композиций для концертной гитары, он постоянно следовал идее получения более открытого и менее категоризованного музыкального опыта, чем обычно ассоциируется с традиционным инструментом. Поэтому он интегрировал импровизацию в свою музыку и технику игры на инструменте, ориентированном на интерпретацию, и разработал собственный звуковой словарный запас. Последним шагом в этом процессе была адаптация его модульного метода импровизации и композиции, выполненная на гитаре объемного звучания 5.1.
Импровизированные композиции для концертной гитары «Gravure / Gravure» регулярно исполняются еженедельно в «Zionskirche» в Берлине с июля 2014 года. Великолепный звук помещения от Августа Орта поддерживает интерактивный аспект музыки. Во время концертов продолжительностью в несколько часов на основе постепенно меняющегося исходного материала всегда возникают новые ситуативно вдохновленные варианты композиции. Композиции, возникшие из концертных импровизаций, многослойно отражают инструмент и охватывают широкий динамический и тональный импульс в акустике церкви. 2017.08.10 берлинская ежедневная газета BZ написала в категории «Классика»: «Австрийский концертный гитарист Андреас Паоло Перже доказывает свой большой талант к импровизации.« В фильме будет звучать концерт-отрывок »За пределами слов "Урсулы Антониак. Композиции издаются издательством классической музыки Edition Margaux.
С 1993 по 1999 год Пергер играл и записывал гитарную музыку, ориентированную на современный джаз, со своими собственными группами, трио и квартетом Андреаса Перже. Возникли такие компакт-диски, как Heart Pop и Ethnomorphocology. Покойный саксофонист Монти Уотерс был представлен на компакт-диске Happiness is a Warm Gun и несколько раз присоединялся к группе для проведения живых концертов. Вместе с саксофонистом Йоханнесом Эндерсом он сыграл несколько дуэтов.
Начиная с работы с концертной гитарой, он играл сольные концерты со своими импровизациями и сочинениями для электрогитары. В этом контексте он исполнил одну из своих композиций вместе с "Leipziger Streichquartett" на вечере Баха в Zeche Zollverein в Эссене, Германия, куда его пригласили исполнить свои сольные произведения и импровизации. Еще одно сотрудничество в этом контексте произошло с классическим виолончелистом Адрианом Бренделем. Затем последовали концерты с современными импровизаторами, такими как Франц Хаутцингер, Себастьяно Трамонтана, Кристофер Варнер, ансамбль ICI и Тобиас Делиус.
Премьера концертного видео "Андреас Паоло Пергер - Работа для Оркестра 1 - Возникновение интерактивной работы" Карлоса Бустаманте, 2013 Премьера «Работы для Оркестра 1 - Возникновение интерактивной работы» состоялась в церкви Святого Йоханнеса-Евангелиста в Берлине в июне 2013 года. В состав вошли Клаус Янек (db, e), Антонис Аниссегос (ep), Билиана Вучкова (vl), Хилари Джеффри (trb), Алессандра Эрамо (вокал, e), Андреас Паоло Пергер (e-gtr, c), Ханнес Лингенс (др.), Одри Чен (vc, вокал, e), Сабин Фогель (fl), Тобиас Делиус (ts), Рой Кэрролл (e) и Елена Какалиагу (frh). Концертный видеоклип был снят Карлосом Бустаманте и был впервые показан в кинотеатре Arsenal Cinema в Берлине в декабре 2013 года. Это первая работа из девяти работ, которые будут завершены в ближайшие годы.
Премьера «Произведения для оркестра 2 - генезис интерактивного произведения» была представлена в церкви Святого Иоанна Евангелиста в Берлине в июне 2015 года. В состав группы входили Билиана Вучкова (вл.), Клаус Янек (дб, е), Антонис Аниссегос (эп.), Хилари Джеффри (trb), Майкл Тике (клар), Алессандра Эрамо (вокал, э), Андреас Паоло Пергер (э-гтп, с), Йоргос Димитриадис (др), Одри Чен (вк, вок, e), Сабина Фогель (fl), Gunnar Geisse (ноутбук-gtr), Елена Какалягу (frh), Альмут Кюне (вокал), Крис Дальгрен (viola da gamba), Катрин Мицкевич (vla). Игровые фигурки изготовил Эдуард Штайнхауэр. Александр ди Васос рисовал музыку во время концерта. Видео концерта было снято Карлосом Бустаманте.
Премьера "Work for Orchestra 3 - интерактивное происхождение произведения" состоялась 26 мая 2017 года в церкви Святой Елизаветы в Берлине по случаю "36. Deutscher Evangelischer" Кирчентаг ». Экспертное жюри наградило 22 работы известных художников и музыкантов, которые будут представлены в качестве региональной культурной программы. Культурная газета "Zeig Dich" Кирхентага пишет a.o. "Гитарист, импровизатор и композитор Андреас Паоло Пергер отражает барочный союз интерпретации, импровизации и композиции на современных формах. В то же время обращение к каналу и воодушевлению романтики приносит современную звуковую микроскопию и спонтанность звука в движении. повествовательные корреляции. "
В состав группы входили Андреас Паоло Пергер (e-gtr, c), Алессандра Эрамо (вокал, e), Одри Чен (vc, вокал), Билиана Вучкова (vl), Крис Дальгрен ( viola da gamba), Елена Какалиагу (frh), Эмилио Гордоа (виб), Хилари Джеффри (trb), Маттиас Бауэр (db), Магда Майас (p), Майкл Тике (клар), Миа Забелка ( e-vl), Пауль Швингеншлёгль (tpt), Робин Хейворд (tba), Рой Кэрролл (e), Сабина Фогель (fl). Работы художников Йорга Лауэ, Антонио Панетты и Бернда Аури были показаны в непосредственной близости от концерта. Режиссером видеозаписи концерта выступил Карлос Бустаманте. Звукозапись Кристиана Бадера.
Андреас Паоло Пергер родился как австриец в Мюнхене и вырос там и в Больцано / Bozen. Получив уроки игры на фортепиано в возрасте трех лет, он начал брать уроки классической гитары с семи лет и уроки джазовой гитары с одиннадцати лет. Писать песни и создавать группы было единственным, чем он занимался в возрасте от одиннадцати до семнадцати лет. В местной музыкальной школе он изучал классическую гитару и электрогитару, помимо теории музыки и групповых семинаров. Он начал давать уроки игры на гитаре, играл в нескольких группах и давал сольные выступления с импровизациями на классической гитаре.
С двадцати лет он изучал джазовую гитару в Беркли-колледже в Бостоне. После этого он пять лет изучал классическую гитару у профессора Барбары Пробст-Полашек, магистранта Андреса Сеговии в Мюнхенской консерватории. В эти годы он дополнительно изучал джазовую гитару самостоятельно и ходил на мастер-классы и уроки с Джоном Скофилдом, Джоном Маклафлином, Джо Пассом и Майк Стерн. Пробст-Полашек помог ему адаптировать свои джазовые композиции к инструменту, побудив его написать концерт для гитары и струнного квартета, который позже был записан как студийный проект с музыкантами Modern String Quartet. Он также учился у Лео Брауэра во время мастер-класса по импровизации в Музыкальной Академии Марктобердорфа. Музыка для компакт-диска Big City, сольного альбома с оригинальными композициями для электрогитары, была написана во время работы в Нью-Йорке в 1996 году. После его публикации в 1999 году он был оценен как «очень рекомендуемый». Исследования с Эваном Паркер, Фредериком Ржевски и покойным Вольфгангом Стрый во время мастер-класса Ensemble Modern академии помогли ему объединить и сбалансировать импровизацию и состав. Кроме того, он бесплатно изучал видеоарт и электронную музыку.
Его опыт работы с композициями, относящимися к комнате, в конечном итоге привел к его форме современной гитары и гитарной музыки, которая определяется объединением звука электрогитары и разнообразием тембров классической гитары при использовании винтажных электронный с его теплым и динамичным звуком вакуумной лампы, чтобы открыть дополнительный пространственный слой. Его творчество можно охарактеризовать как основанное на традициях и вдохновленное современными музыкальными концепциями, что также проявляется в его музыке для классической концертной гитары.
В 1997 г. он был удостоен награды «Новичок года» немецкой газеты «Süddeutsche Zeitung». Он также работает студийным гитаристом для кино и телевидения и делает саундтреки для арт-видео.
Андреас Паоло Пергер исполнял свою музыку в Германии, Австрии, Италии, Швейцарии, Чехии, Польше и Канаде на многочисленных площадках и фестивалях классической музыки, экспериментальной музыки, современного джаза, и в контексте современного искусства и саунд-арта. Его музыка исполнялась постоянно. в Музыкальной академии во Вроцлаве, Польша, Transart в Больцано, Италия, Ночь Баха в Zeche Zollverein в Эссене, Германия, Tonspur_live в Вене, международном фестивале "Jazz an der Donau", Германия, 4-м фестивале Electric Eclectics, Канада, и Institut Intermédií в Праге, Чешская Республика.
Если ваш компьютер еще не подготовлен для воспроизведения файлов.ogg и.ogv, следуйте инструкциям по загрузке соответствующего плагина. здесь: Помогите! (Также видно рядом с медиафайлами выше)
 | В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Андреас Паоло Перже |
