Абсолютная музыка

Абсолютная музыка(иногда абстрактная музыка) - это музыка, которая явно не «ни о чем»; в отличие от программной музыки, она не является репрезентативной. Идея абсолютной музыки развивалась в конце 18 века в трудах авторов раннего немецкого романтизма, таких как Вильгельм Генрих Вакенродер, Людвиг Тик и Э. Т.А. Хоффманн, но этот термин не был введен до 1846 года, когда он был впервые использован Рихардом Вагнером в программе к Девятой симфонии Бетховена.

Эстетические идеи, лежащие в основе абсолютной музыки, происходят из дебатов относительно относительной ценности того, что в первые годы эстетической теории было известно как изящное искусство. Кант в своей Критике эстетического суждения отклонил музыку как «больше удовольствия, чем культура» из-за отсутствия концептуального содержания, таким образом рассматривая как недостаток ту самую особенность музыки, которую другие праздновали. Иоганн Готфрид Гердер, напротив, считал музыку высшим из искусств из-за ее духовности, которую Гердер приписывал невидимости звука. Последовавшие за этим споры между музыкантами, композиторами, историками музыки и критиками, по сути, никогда не прекращались.

• 1 Спиритуалистическая дискуссия
• 2 Формалистская дискуссия
  • 2.1 Оппозиция и возражения против абсолютной музыки
• 3 Современные взгляды
  • 3.1 Языковое значение
• 4 См. Также
• 5 Ссылки
• 6 Дополнительная литература

Группа романтиков, состоящая из Иоганна Готфрида Гердера, Иоганна Вольфганга Гете, Жан-Поля Рихтера и ETA Гофман породил идею того, что можно назвать «духовным абсолютизмом». В этом отношении инструментальная музыка выходит за рамки других искусств и языков, чтобы стать дискурсом «высшего царства», что в значительной степени уходит корнями в знаменитый обзор 5-й симфонии Бетховена, опубликованный Хоффманом в 1810 году. Эти главные герои считали, что музыка может быть более эмоционально мощный и стимулирующий без слов. По словам Рихтера, музыка со временем «переживет» слово.

Формализм - это концепция музыки ради музыки и относится к инструментальной музыке. В этом отношении музыка вообще не имеет внемузыкального значения, и ее можно получить благодаря ее формальной структуре и техническому построению. Музыкальный критик 19-го века Эдуард Ханслик утверждал, что музыкой можно наслаждаться как чистым звуком и формой, что она не нуждается в коннотации внемузыкальных элементов, чтобы гарантировать свое существование. Он утверждал, что на самом деле эти внемузыкальные идеи и образы умаляют красоту музыки. Абсолют в данном случае - это чистота искусства.

Музыка не имеет предмета, кроме комбинаций нот, которые мы слышим, потому что музыка говорит не только посредством звуков, она говорит только звуками.

— Эдуард Ханслик

Поэтому формализм отверг такие жанры, как опера, песня и тон стихи, поскольку они передают явный смысл или программные образы. Симфонические формы считались более эстетически чистыми. (Хоровой финал Девятой симфонии Бетховена, а также программная Шестая симфония стали проблематичными для критиков-формалистов, которые защищали композитора как пионера Абсолюта, особенно с поздними струнными квартетами Бетховена).

Карл Дальхаус описывает абсолютную музыку как музыку без «концепции, объекта и цели».

Оппозиция и возражения против абсолютной музыки

Большинство противников идеи «абсолютная» инструментальная музыка пришла от Рихарда Вагнера. Ему казалось нелепым, что искусство может существовать без смысла; для него это не имело права на существование.

Вагнер считал хоровой финал Девятой симфонии Бетховена доказательством того, что музыка лучше сочетается со словами: «Там, где музыка не может идти дальше, приходит слово».... слово стоит выше, чем тон ».

Вагнер также назвал Девятую симфонию Бетховена предсмертным звоном симфонии, поскольку его гораздо больше интересовало сочетание всех форм искусства со своим Gesamtkunstwerk.

Современные взгляды

Сегодня продолжаются споры о том, имеет ли музыка смысл или нет. Однако большинство современных взглядов, отражающих идеи, вытекающие из взглядов на субъективность в лингвистическом значении, возникающих в когнитивной лингвистике, а также работы Куна о культурных предубеждениях в наука и другие идеи о значении и эстетике (например, Витгенштейн о культурных конструкциях в мышлении и языке), похоже, движутся к консенсусу, что музыка обеспечивает по крайней мере некоторое значение или смысл, в терминах которого это понимается.

Культурные основы музыкального понимания были выделены в работе Филипа Болмана, который рассматривает музыку как форму культурного общения:

Есть те, кто считает, что музыка ничего не представляет кроме себя. Я утверждаю, что мы постоянно даем ему новые и разные способности представлять, кто мы есть.

Болман продолжал утверждать, что использование музыки, например, среди еврейской диаспоры это фактически была форма построения идентичности.

Сьюзен МакКлэри критиковала понятие «абсолютной музыки», утверждая, что вся музыка, будь то явно программная или нет, содержит имплицитные программы, которые отражают вкусы, политику, эстетическую философию и социальные установки композитора и их исторические ситуация. Такие ученые утверждают, что классическая музыка редко ни о чем, а отражает эстетические вкусы, которые сами находятся под влиянием культуры, политики и философии. Композиторы часто связаны сетью традиций и влияния, в которой они стремятся сознательно позиционировать себя по отношению к другим композиторам и стилям. Лоуренс Крамер, с другой стороны, считает, что у музыки нет средств, чтобы зарезервировать «определенный слой или карман для смысла. Как только она была приведена в устойчивую связь со структурой предубеждений, музыка просто становится значимой».

Музыка, которая, кажется, требует интерпретации, но достаточно абстрактна, чтобы гарантировать объективность (например, 6-я симфония Чайковского ) - это то, что Лидия Гёр называет « двусторонняя автономия ». Это происходит, когда формалистические свойства музыки становятся привлекательными для композиторов, потому что, не имея никакого смысла говорить, музыка может использоваться для представления альтернативного культурного и / или политического порядка, избегая при этом пристального внимания цензуры (особенно распространено в Шостаковича, в первую очередь Четвертая и Пятая симфонии).

Языковое значение

Что касается музыкального значения, Витгенштейн в нескольких местах своего позднего дневника «Культура и ценность» приписывает значение музыке, например, которая в финал, делается вывод, например:

[Можно] указать на определенные места в мелодии Шуберта и сказать: смотри, это суть мелодии, здесь мысль приходит в голову.

Джеррольд Левинсон широко обращался к Витгенштейну, чтобы прокомментировать:

Разборчивая музыка соответствует буквальному мышлению точно в том же отношении, что и понятный вербальный дискурс. Если это отношение является не примером, а, скажем, выражением, тогда музыка и язык, в любом случае, находятся в одной и довольно удобной лодке.

См. Также

• Абстрактное искусство § Музыка
• Художественная музыка
• Музыка импрессионизма
• Musique concrète («Конкретная музыка»)

Ссылки

Дополнительная литература

• Чуа, Дэниел Абсолютная музыка и построение смысла (Cambridge University Press, 1999 )
• Кук, музыка Николаса: очень краткое введение (Oxford University Press, 1998)
• Дальхаус, Карл Идея абсолютной музыки пер. Роджер Люстиг (Чикаго / Лондон, 1989; ориг. Кассель, 1978)
• Гоер, Лидия Воображаемый музей музыкальных произведений (Кларендон Пресс, Оксфорд, 1992)
• Киви, Питер 'Абсолютная музыка »и« Новое музыковедение »в музыковедении и родственных дисциплинах. Прошедшее настоящее будущее. Труды 16-го Международного конгресса Международного музыковедческого общества, Лондон, 1997 г., изд. Д. Грир, И. Рамбольд и Дж. Кинг (Оксфорд, 2000)
• Крамер, Лоуренс Безудержная субъективность! Музыка, герменевтика и история в культурологическом изучении музыки. Критическое введение под ред. М. Клейтон, Т. Герберт и Р. Миддлтон (Нью-Йорк и Лондон, 2003 г.)
• Скратон, Роджер. «Абсолютная музыка». Grove Music Интернет. Oxford Music Online.
• Уильямс, Alastair Constructing Musicology (Ashgate Publishing Ltd., Олдершот, Гэмпшир, 2001)
• Вольф, Джанет Идеология автономного искусства, в: Музыка и общество в политике композиции, Представление и прием под ред. Р. Лепперт и С. МакКлари (Кембридж, 1987)
• Янг, Джеймс О. Критика чистой музыки (Oxford University Press, 2014)