Йельская школа искусств

редактировать
Частная школа искусств в Нью-Хейвене, Коннектикут, США
Йельская школа искусств
Йельская школа искусств.png Герб Школы
ТипРядовой
Учрежден1869
Декан Марта Кузьма
Академический состав100
Студенты126 (MFA )
МестоположениеНью-Хейвен, Коннектикут, US. 41 ° 18′31 ″ с.ш. 72 ° 55′55 ″ з.д. / 41,30861 ° с.ш., 72,93190 ° з.д. / 41,30861; -72.93190 Координаты : 41 ° 18′31 ″ N 72 ° 55′55 ″ W / 41,30861 ° N 72,93190 ° W / 41.30861; -72.93190
Веб-сайтart.yale.edu
Green Hall, главное здание школы с 1994 года

Йельская школа искусств - это школа искусств Йельский университет. Основанный в 1869 году как первая профессиональная школа изящных искусств в США, он присуждает степень магистра изящных искусств студентам, завершившим двухгодичный курс графического дизайна и живописи. / эстамп, фотография или скульптура.

US News World Report за 2012 и 2013 годы. Компания nkings оценила Йельский университет на первом месте в США по программе магистра изящных искусств. Yale Daily News сообщал в феврале 2007 года, что 1215 абитуриентов, поступивших в его курс 2009 года, подали заявление на 55 мест. В ноябре 2008 года журнал Yale Alumni Magazine сообщил, что школа приняла шестьдесят пять абитуриентов из 1142 в свой класс 2010 года, и что пятьдесят шесть поступили.

Любой ученик, подающий заявление в школу, должен иметь исключительную успеваемость, а также полный объем работы для презентации. Далее следует эссе и рекомендации. Полный процесс для соискателя требует большой подготовки, и процесс должен быть завершен в соответствии со строгими правилами, установленными школой.

Содержание
  • 1 История
  • 2 Исследование
  • 3 Рейтинги
  • 4 Известные выпускники
  • 5 Ссылки
    • 5.1 Процитированные работы
  • 6 Внешние ссылки
История

Изучение изобразительного искусства в Йельском университете началось с открытия Trumbull Gallery в 1832. Галерея была основана художником-портретистом полковником Джоном Трамбаллом с помощью профессора Бенджамина Силлимана, известного химика.

В 1864 году Август Рассел Стрит пожертвовал средства на создание Школы изящных искусств в Йельском университете. В своем завещании Стрит заявил, что это будет «школа практических занятий, открытая для обоих полов, для тех, кто хочет заниматься искусством как профессией». Программа находилась в ведении художественного совета, одним из членов которого был художник-изобретатель Сэмюэл Ф. Б. Морс, выпускник Йельского колледжа. Выпускник Йельского университета Эндрю Диксон Уайт получил петицию от преподавателей школы с просьбой стать первым деканом, но вместо этого предпочел стать первым президентом Корнельского университета. Новое здание школы, Street Hall, было завершено в 1866 году.

Джон Фергюсон Вейр, художник, был первым директором, а затем деканом Йельской школы изящных искусств. Искусство. Он сыграл ведущую роль в определении начальной учебной программы в школе. Хотя он не учился в колледже или университете, он учился у своего отца, Роберта У. Вейра, профессора искусств в Военной академии США в Вест-Пойнте. Когда Вейр начал работу над разработкой учебной программы в Йельском университете, он обратился за советом к своему младшему брату Джулиану Олдену Вейру, который изучал искусство в Париже. Эта дополнительная информация взята из статьи Джона Фергюсона Вейра о биографии в Википедии. Пожалуйста, обратитесь к нему для получения более подробной информации.

Студенты, изучающие курс рисования в Стрит-Холл около 1905 года

Когда Школа изящных искусств открылась для студентов в 1869 году, она была первой в своем роде филиалом высшего учебного заведения в Америке. Открыты трехлетние курсы рисунка, живописи, скульптуры и истории искусства. Две женщины - Алиса и Сьюзан Силлиман, обе дочери Бенджамина Силлимана-младшего - поступили в первую группу из трех учеников, и Школа изящных искусств стала первой из школ Йельского университета, где разрешено совместное обучение.. В течение следующих четырех десятилетий более трех четвертей студентов составляли женщины. Вначале трехлетняя программа выдавала сертификат об окончании. Программа на получение степени была создана в 1891 году с санкционирования степени бакалавра изящных искусств руководящим органом университета..

Несколько других дисциплин искусств были переданы Школе изящных искусств, а затем стали независимыми школами. Архитектурное обучение было начато в 1908 году и было создано как кафедра в 1916 году во главе. Архитектурная программа быстро стала доминирующей, особенно благодаря усилиям художника Юджина Сэвиджа по переосмыслению живописи и скульптуры как «архитектурного искусства» в 1920-х годах. Драма под руководством Джорджа Пирса Бейкера и с собственным отдельным зданием была добавлена ​​в 1925 году и продолжала функционировать как отдел школы, пока в 1955 году не стала независимой школой.

Кафедра графического дизайна (первоначально называвшаяся графическим искусством) была открыта в 1951 году под руководством Элвина Эйзенмана. Это была первая аспирантура по графическому дизайну в Соединенных Штатах. Джозеф Альберс пришел в школу в том же десятилетии, и под его председательством факультеты живописи и скульптуры были переименованы в «Департамент дизайна».

В 1959 году Школа искусства и архитектуры стала полностью дипломированным специалистом. школа. Четыре года спустя Дом искусства и архитектуры вызвал много споров. Разработанный Полом Рудольфом, его бруталистский стиль был плохо воспринят во время завершения.

В 1972 году Художественная школа и Архитектурная школа разделились. Они продолжали делить здание искусства и архитектуры до 2000 года. В 2000 году художественная школа переехала в недавно отремонтированное здание за углом от здания Рудольфа под названием Холкомб Т. Грин-младший, Холл. Здание, частично спроектированное Луисом Каном, было построено как Еврейский общинный центр Нью-Хейвена ; его реконструкция была спроектирована архитектором Деборой Берке. В Зеленом зале учатся студенты бакалавриата и магистратуры, специализирующиеся на фотографии и графическом дизайне. У живописных МФА есть собственное здание за Зеленым залом; скульптура MFAs, которые раньше находились в Хаммонд-холле на территории кампуса (после снесения), теперь находятся в новом скульптурном здании по адресу Эджвуд, 36, спроектированном Kiernan Timberlake and Associates.

Исследование

Степень of Магистр изящных искусств - единственная степень, предлагаемая Школой искусств. Он присуждается по рекомендации факультета после успешного завершения всей курсовой работы в резиденции и после одобренной факультетом защиты диссертации. Минимальный срок проживания - два года. Все работы кандидатов проверяются факультетом в конце каждого семестра. Йельский колледж, подразделение бакалавриата Йельского университета, предлагает программу бакалавра искусств со специализацией в искусстве. Поступающие на бакалавриат, желающие получить специальность «искусство» в Йельском университете, должны подать заявление напрямую в Йельский колледж.

Программа по искусству предлагает курсы, которые, благодаря работе в различных средствах массовой информации, обеспечивают получение опыта в области изобразительного искусства в рамках гуманитарного образования, а также подготовку к учебе в аспирантуре и профессиональной работе. Курсы уровня 100 подчеркивают фундаментальные аспекты визуальной формулировки и артикуляции. Курсы с номерами от 200 до 499 предлагают все более интенсивное обучение, ведущее к большей специализации в одной или нескольких визуальных дисциплинах, таких как графический дизайн, живопись / гравюра, фотография и скульптура.

Предварительными условиями для приема на специальность являются второкурсник, который представляет собой оценку работы студийных курсов, взятых в Йельской школе искусств, и пять семестров вводных (100-уровневых) курсов. Четыре должны быть выполнены во время Второкурсника. Визуальное мышление (статья 111a или b) и базовое рисование (статья 114a или b) являются обязательными. В исключительных случаях договоренности о специальной проверке в течение младшего года могут быть согласованы с директором бакалавриата по искусству.

Для получения диплома по специальности "искусство" необходимо получить в общей сложности четырнадцать 14 кредитов по основной специальности. Эти четырнадцать кредитов курса должны включать следующее: (1) пять обязательных курсов на уровне 100 (включая визуальное мышление и базовое рисование); (2) пять курсов уровня 200 и выше; (3) Основной семинар для детей (Статья 395a) или Критическая теория в студии (Статья 201b); (4) старший проект (статья 495b); и (5) два курса истории искусства. Предлагаемые руководящие принципы программы и особые требования для различных областей концентрации можно получить у директора бакалавриата. Рекомендуемая программа:

Студийные курсы первого года обучения, два семестра Студийные курсы второго года обучения, три семестра по истории искусств, один семестр Студийные курсы младшего года обучения, три семестра, включая основной семинар по истории искусств для младших курсов, один семестр Старший год студийных курсов, четыре семестра, включая Senior Project.

Школа искусств предлагает профессиональное обучение по четырем взаимосвязанным направлениям обучения: графический дизайн, живопись / эстамп, фотография и скульптура.

В основе начального образования аспиранта лежит студийная деятельность. Этому способствуют структурированные курсы, такие как рисование, кинопроизводство и относительность цвета.

Рейтинги

США News World Report оценивает Йельскую школу искусств как номер один в области изящных искусств. По специальностям она занимает первое место по живописи и фотографии и второе по скульптуре и дизайну. Artsy также занимает первое место в рейтинге школ и утверждает, что «возглавляет почти каждый ежегодный опрос лучших программ MFA в стране.. "

Известные выпускники

Среди выдающихся художников, окончивших Йельский университет, есть художники Дженнифер Бартлетт, Чак Клоуз, Джон Каррин, Рэкстрау Даунс, Джанет Фиш, Одри Флэк, Гэри Лэнг, Роберт Мангольд, Брайс Марден, Тамека Норрис, Микален Томас, Кехинде Уайли и Льюис Эдвин Йорк; фотографы Дэвид Левинталь, Гейл Альберт Халабан, Давуд Бей, Грегори Крюдсон, Филип-Лорка диКорсиа и Констанс Талкен ; гравер Имна Арройо, скульпторы Ева Хессе, Нэнси Грейвс, Вангечи Муту, Шарлотта Парк Мартин Пурьер, Фредерик Ремингтон, Присцилла Робертс, Фред Сэндбэк и Ричард Серра ; карикатурист Гарри Трюдо и мультимедийные художники Мэтью Барни и Алекс Да Корте.

Ссылки

Цитированные работы

  • Келли, Брукс Мазер (1999). Йель: История (2-е изд.). Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 9780300078435. CS1 maint: ref = harv (ссылка )
  • Зингерман, Ховард (1999). Предметы искусства: создание художников в Американском университете. Университет of California Press. ISBN 9780520215023. CS1 maint: ref = harv (link )
  • Бойл, Ричард, Хилтон Браун, Ричард Ньюман (2002). MILK И ЯЙЦА: Американское возрождение темперной живописи, 1930-1950. ISBN 0295981903
Внешние ссылки
Последняя правка сделана 2021-06-22 09:46:32
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте