Войти
| Кехинде Вили | |
|---|---|
 Уайли в 2015 году | |
| Родился | (1977-02-28) 28 февраля, 1977 (возраст 43). Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Национальность | Американец |
| Alma mater | |
| Известный для | Живопись |
Кехинде Вили (родился 28 февраля 1977 г.) - американский художник-портретист из Нью-Йорка, известный своими очень натуралистичными картинами черного цвета. люди. В 2017 году ему было поручено нарисовать портрет бывшего президента Барака Обамы для Смитсоновской национальной портретной галереи, в которой есть портреты всех президентов США. Художественный музей Колумба, в котором в 2007 году прошла выставка его работ, описывает его работы следующим образом: «Уайли недавно получил признание за свои героические портреты, которые обращаются к имиджу и статусу молодых афроамериканцев. в современной культуре ».
Портрет Обамы Уайли был представлен 12 февраля 2018 года. Он и Эми Шеральд, чей портрет бывшей первой леди Мишель Обама был одновременно представлен, являются первыми черными художников, чтобы нарисовать официальные портреты президента или первой леди для Национальной портретной галереи.
Некоторые консервативные комментаторы критиковали выбор Уайли для комиссии, потому что он ранее создал два варианта картины Юдифь, обезглавливающая Олоферна, в которой он изображает афроамериканок с отрубленными головами белых женщин.
Уайли был включен в список 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time.
Уайли родился в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его отец - йоруба из Нигерии, а мать - афроамериканка. У Уайли есть брат-близнец. Когда Уайли был ребенком, его мать поддерживала его интерес к искусству и записала его на дополнительные занятия по рисованию. В возрасте 11 лет он недолго проучился в художественной школе в России. Он продолжал заниматься другими классами в США.
Близнецов воспитывала их мать; их отец вернулся в Нигерию. Уайли отправился в Нигерию в возрасте 20 лет, чтобы встретиться со своим отцом и изучить его семейные корни. Уайли получил степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско в 1999 году и степень магистра в области искусств Йельского университета, Школа искусств в 2001 году. Уайли стал постоянным художником в Студии-музее в Гарлем.
Уайли часто ссылается на картины старых мастеров для описания позы фигуры. Картины Уайли часто стирают границы между традиционными и современными способами изображения. Рендеринг своих фигур в реалистичном стиле - со ссылками на конкретные картины старых мастеров - Уайли создает сочетание стилей и влияний того периода, начиная от французского рококо, исламской архитектуры и западноафриканской архитектуры. текстильный дизайн, урбанистический хип-хоп и цвет морской пены Марты Стюарт Interiors. Уайли героически изображает свои фигуры немного больше, чем в натуральную величину, давая им позы, которые символизируют силу и духовное пробуждение. Изображение мужественности Уайли фильтруется через эти позы силы и духовности. Книга Уайли Наполеон, ведущая армию через Альпы (2005) основана на книге Наполеон, пересекающей Альпы (1800) Жака-Луи Давида, которую часто называют " шедевр." Уайли повторил его с африканским всадником в современной армейской форме и бандане. Уайли «исследует восприятие черноты и создает современный гибридный Олимп, в котором традиции наделены новым уличным доверием».
Его портреты основаны на фотографиях молодых людей, которых Уайли видит на улице. Он нарисовал людей из Гарлема 125-й улицы, а также из района Южного центра Лос-Анджелеса, где он родился. Его моделей, одетых в уличную одежду, просили принять позы с картин мастеров эпохи Возрождения, таких как Тициано Вечеллио и Джованни Баттиста Тьеполо. Уайли описывает свой подход как «подвергающий сомнению понятие мастера-художника, одновременно критическое и соучастное». Его образные картины «цитируют исторические источники и помещают молодых чернокожих мужчин в это поле власти». Таким образом, его картины объединяют историю и стиль уникальным и современным образом. Его искусство было описано как обладающее гомоэротическими качествами. Уайли использовал мотив спермы как символ мужественности и пола.
У Вили была ретроспектива в 2016 году в Художественном музее Сиэтла. В мае 2017 года у него была выставка «Трикстер» в галерее Шона Келли, Нью-Йорк. На выставке было представлено 11 картин, изображающих современных чернокожих художников.
Вайли открыл студию в Пекине, Китай в 2006 году, чтобы использовать нескольких помощников для рисования мазков для своих картин. Первоначально аутсорсинг работы в Китае проводился для сокращения расходов, но к 2012 году Уайли сказал журналу New York, что низкая стоимость больше не является причиной. Критики давно задаются вопросом, насколько картины Уайли написаны самим Уайли. Когда его спросили, можно ли посетить его студию в Китае и посмотреть, как он рисует, художник отказался. Пекинской студией Wiley управляет Айн Кок, который проработал на него почти десять лет, сначала ассистентом по рисованию, а теперь и менеджером. Он опытный художник, но гораздо менее успешен в коммерческом плане.
После посещения Ричмонда, Вирджиния, Уайли заинтересовался памятниками Конфедерации на Монумент-авеню и идея Затерянного дела Конфедерации, существующего в современном "хипстерском " городе. В ответ на установку памятников Уайли решил создать «Слухи о войне», статую молодого чернокожего мужчины высотой 30 футов по образцу статуи Дж. На Монумент-авеню. Э. Б. Стюарт. Слухи о войне были раскрыты на Таймс-сквер, а затем были перенесены в Музей изящных искусств Вирджинии, в миле от статуи Дж. Э. Б. Стюарта, которая вдохновила его.
В некоторых своих картинах Уайли вставляет черных главных героев в картины старых мастеров. В 2007 году он переосмыслил картину Теодора Жерико начала девятнадцатого века «Атакующий егер» с молодым чернокожим мужчиной в повседневной уличной одежде в роли гусара с мечом в его картине «Гусарский офицер». Иногда Уайли меняет пол фигур, изображенных в старых работах. В «Портрете пары» 2012 года он заменяет пару (мужчину и женщину), изображенную на оригинальной картине 1610 года, парой молодых людей. В том же году он представил две вариации на Юдифь, обезглавливающую Олоферна библейскую историю, написанную знаменитым Караваджо, заменяя Олоферна женскими фигурами. Нью-Йорк журнал описал одну из них как изображающую «высокую элегантную чернокожую женщину в длинном синем платье. В одной руке она держит нож. В другой - чисто отрубленную голову брюнетки». Уайли сказал об этой работе: «Это что-то вроде игры на тему« убить Уайти »». Вторая картина, озаглавленная «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», также изображает современную чернокожую женщину в роли Юдифь и белую женщину в роли Олоферна, бросая вызов ожиданиям зрителя в отношении этого знакомого мотива, приглашая к политическим чтениям и «искажая жестокий образ из истории искусства», что широко распространено. с ними [...] - для нужд страны, которая пересматривает насильственные основы даже своих самых безобидных традиций ". Искусствовед Уолтер Робинсон отмечает, что это переосмысление истории Джудит / Олоферна «с веселой жестокостью предполагает, что Джудит предпочла бы покончить с собой с использованием белых стандартов красоты».
В октябре 2017 года было объявлено, что Барак Обама выбрал Уайли для написания официального портрета бывшего президента появится на выставке Смитсоновского института Национальной портретной галереи «Президенты Америки» вместе с Эми Шеральд, которую Мишель Обама выбрала для портрета первой леди на той же выставке. день. Они были первыми чернокожими художниками, которые нарисовали портрет президента США и портрет первой леди соответственно. На создание портрета у него ушло более двух лет от первого разговора о комиссии до открытия, которое состоялось 12 февраля 2018 года в Смитсоновской национальной портретной галерее, где у Белого дома были выставлены портреты бывшего президента. Картина выполнена в мастерской художников в Китае. По сравнению с прошлыми президентскими портретами, на которых объекты изображены в более реалистичном представлении офиса как фона, демонстрирующего их авторитет, Уайли изобразил Обаму небрежно сидящим на старинном стуле, казалось бы, парящим среди листвы. Каждый цветок указывает на место, которое представляет событие, произошедшее в жизни Обамы, такое как хризантема, официальный цветок города Чикаго (где он был избран сенатором), африканские лилии, представляющие Кению, чтобы выразить уважение отцу Обамы, который скончался, когда он был ребенком, и жасмин, представляющий детство Обамы на Гавайях с его бабушкой и дедушкой. Во время открытия портрета Обамы Уайли упомянул, что Обама и передний план растений ведут битву: «Кто станет звездой шоу, истории или человеком, который населяет эту историю?», Что Уайли хочет показать, что Обама - тот, кто претендует на то, чтобы в центре внимания портрет, а не только его история и опыт, которые помогли очертить его жизнь. Президент Обама увидел в работе Уайли, что он способен возвысить обычного человека, чтобы он выглядел как королевская особа, и возвысить его, чтобы он стал частью американской жизни, поскольку он считал, что политика должна быть связана с тем, что страна разворачивается снизу. вверх, а не наоборот. При открытии портрета Обамы Уайли также упомянул, что он ходил в музеи Лос-Анджелеса и заметил, что там не так много произведений искусства с изображением афроамериканцев, и он хотел это изменить. Он надеялся, что однажды созданные им произведения могут вдохновить будущие поколения афроамериканцев, которые посмотрят на стену музея и увидят кого-то, кто похож на них, выставленного в музее, особенно портрет первого темнокожего американского президента. После открытия портрета президента Уайли и портрета первой леди Эми Шеральд в Смитсоновском национальном музее число посетителей увеличилось с 1,1 до 2,1 миллиона человек.
В сентябре 2019 года на Таймс-сквер в Нью-Йорке Уайли представил свою Слухи о войне, монументальную конную статую анонимного молодого афроамериканца. человек, созданный в ответ на аналогичные статуи высокопоставленных представителей Армии Конфедерации, которые до сих пор стоят в Соединенных Штатах, несмотря на настойчивые призывы к их удалению. После установки работы на Таймс-сквер она переехала в постоянное место жительства в Вирджинский музей изящных искусств в Ричмонде, штат Вирджиния, художественное учреждение, заказавшее статую. При высоте 27 футов и ширине 16 футов, это его самая большая работа на сегодняшний день.
В октябре 2011 года Уайли получил награду Художника года от New York City Art. Ассоциация учителей / Объединенная федерация учителей. Он также получил награду «Артист года» журнала Canteen. Две картины Уайли были представлены в топе 500 такси Нью-Йорка в начале 2011 года в результате сотрудничества с Art Production Fund.
Уайли показан в рекламе на USA как Награда за характер персонажей 2010 г.
Puma AG поручила Уайли нарисовать четыре портрета выдающихся африканских футболистов. Узоры с его картин были включены в спортивное снаряжение Puma. Полная серия, Legends of Unity: World Cup 2010, была выставлена в начале 2010 года в Deitch Projects в Нью-Йорке.
Его работы были выставлены в Национальной портретной галерее в рамках выставки «Признание» в 2008 году. «Кехинде Вили: Новая республика» была ретроспективой в Музее изящных искусств Вирджинии (Ричмонд, Вирджиния) летом 2016 года (11 июня - 5 сентября). В нем было представлено около 60 его картин и скульптур.
Уайли хранил свою личную жизнь в тайне, но признает, что идентифицирует себя как гей. В период с 2014 по 2018 год он создал Black Rock Senegal в Yoff, резиденции художников, спроектированной сенегальским архитектором Абибом Дженном.
 | Викискладе есть материалы, связанные с Кехинде Вили. |
