Войти
| Морган Рассел | |
|---|---|
 Космическая синхромия (1913–14). Масло на холсте, 41,28 см x 33,34 см. В коллекции Института искусств Мансона-Вильямса-Проктора. | |
| Родился | ( 1886-01-25)25 января 1886 г. Нью-Йорк |
| Умер | 29 мая 1953 г. (1953-05-29)(67 лет) |
| Национальность | Американец |
| Известен | Рисование |
| Движение | Синхромизм |
Морган Рассел (25 января 1886 - 29 мая 1953) был современным американским художником. Вместе со Стэнтоном Макдональдом-Райтом он был основателем Synchromism, провокационного стиля абстрактной живописи, который восходит к 1912-1920 годам. «Синхромии» Рассела, которые сравнивали цвет с музыкой, были ранним американским вкладом в подъем модернизма.
Морган Рассел, 1913–14, Синхромия в апельсине, Формировать, холст, масло 
Рукописное письмо Моргана Рассела Жану Габриэлю Лемуану, 1923 г. Рассел родился и вырос в Нью-Йорке. Сначала он изучал архитектуру, а после 1903 года подружился со скульптором Артуром Ли, для которого он изображал из себя модель и с которым жил какое-то время. С 1903 по 1905 год он изучал скульптуру в Лиге студентов-художников у Ли и Джеймса Эрла Фрейзера ; он также изображал из себя модель для класса скульптуры. С финансовой помощью Гертруды Вандербильт Уитни, с которой он познакомился в Лиге в январе 1906 года, он отправился в Европу, чтобы изучать искусство в Париже и Риме. Миссис Уитни была одной из первых и самых стойких сторонников таланта Рассела и обеспечивала ему ежемесячную стипендию в течение нескольких лет. В 1907 году, после возвращения в Нью-Йорк, Рассел изучал живопись в Нью-Йоркской школе искусств у известного ашканского художника Роберта Генри, среди прочих. Вернувшись в Париж в 1909 году, он учился в художественной школе Матисса, часто посещал салон Гертруды Стайн и встречался с Пикассо и Роденом.
В Париже Рассел встретил Стэнтона Макдональда-Райта, своего товарища-эмигранта, в 1911 году, и вскоре после этого они оба начали разрабатывать теории о цвете и его главенстве в создании значимого произведения искусства. Как и другие молодые авантюрные художники того времени, они стали рассматривать академический реализм как тупик и обдумывали возможности такой формы искусства, которая могла бы минимизировать или даже отказаться от репрезентативного содержания. Их особенно интересовали теории своего учителя, канадского художника Персиваля Тюдора-Харта, который считал, что цвета могут быть организованы так же гармонично, как композитор размещает ноты в симфонии. Вдохновленные своим опытом Делакруа, постимпрессионистов и фовистов, Рассел и Макдональд-Райт соучредили Synchromism в 1912 году. В июне того же года они провели свою первую выставку Synchromist в Der Neue Kunstsalon в Мюнхене, после четырех несколько месяцев спустя на другой выставке в Galerie Bernheim-Jeune в Париже. Подобно другим молодым модернистам, стремящимся сделать себе имя, они выпустили манифест, транслирующий свои цели, засыпали киоски Парижа объявлениями о своем шоу и надеялись произвести фурор. Рассел также начал выставляться в Салоне независимых в 1913 году.
Синхромизм был ранней инновацией в чистой абстракции, которая была разработана в основном Расселом при участии Стэнтона Макдональда-Райта. Среди других американских художников в Париже, экспериментировавших с синхромизмом в то время, были Томас Харт Бентон, Эндрю Дасбург и Патрик Генри Брюс, все из которых были друзьями Рассела и Макдональда-Райта. Брюс также дружил с Соней и Робертом Делоне, сторонниками орфизма (термин, введенный в 1912 году поэтом Гийомом Аполлинером ). Сходство между синхромизмом и орфизмом привело к более поздним обвинениям в плагиате, которые и Рассел, и Макдональд-Райт категорически отрицали.
Рассел и Макдональд-Райт возлагали большие надежды на признание и финансовый успех, когда они представили Synchromism в мире искусства Нью-Йорка. Хотя Рассел участвовал в знаменитой Оружейной выставке в Нью-Йорке в 1913 году и на престижной выставке современных американских художников в 1916 году, эти надежды не оправдались. Коллекционеры, критики и кураторы до Первой мировой войны неохотно принимали цветовую абстракцию и в тех редких случаях, когда они были открыты радикально новым стилям искусства, предпочитали европейский модернизм, связанный с именами с большей яркостью.
Первое сочувственное и расширенное рассмотрение синхромизма появилось в книге « Современная живопись: ее тенденция и значение», опубликованной в 1915 году братом Стэнтона, Уиллардом Хантингтоном Райтом, престижным литературным редактором и искусствоведом. (Стэнтон тайно соавтор книги, факт, который братья Райт изо всех сил старались скрыть.) Современная живопись: ее тенденция и смысл исследовала основные направления современного искусства от Мане до кубизма, похвалила работы Сезанна и Матисса, осудила " менее современные », такие как Кандинский и орфисты, и предсказали грядущую эпоху, в которой абстракция вытеснит изобразительное искусство. Синхромизм, которому посвящена длинная фальсифицированная глава, представлен в книге как кульминационный момент в эволюционном процессе модернизма. Райт ни разу не признал, что писал о своем собственном брате и своем друге Моргане Расселле. Кроме того, преувеличивая свои аргументы, Райт мало что дал в долгосрочной перспективе делу, которое он продвигал, но его хорошо отрецензированная книга действительно привлекла к этим двум художникам некоторое информированное внимание. Какое-то время их имена чаще появлялись в художественной прессе, и даже Х.Л. Менкен купил картину Synchromist, которую он позже подарил Художественному музею Балтимора.
К 1920 году Рассел и Макдональд-Райт разошлись, хотя Макдональд-Райт продолжал прилагать усилия для продажи работ своего друга на протяжении 1920-х годов. Макдональд-Райт вернулся в свою родную Калифорнию и занял успешную нишу как харизматическая фигура в мире искусства Лос-Анджелеса. Рассел, который был трансвеститом (хотя и был дважды женат), тоже никогда не переставал рисовать, но испытывал финансовые трудности и погрузился в относительную безвестность. Синхромизм редко обсуждался в учебниках истории искусства и не был предметом каких-либо крупных выставок до конца 1950-х годов. Галерейные выставки работ Рассела были нечастыми. Проведя почти четыре десятилетия во Франции между 1909 и 1946 годами, Рассел после войны уехал на пенсию в Соединенные Штаты и обратился в католицизм в 1947 году. Его поздние годы жизни, часто изображавшие обнаженную натуру, были в основном фигуральными и не отображали ни одного из цветовых эффектов, которые он использовал. был пионером в синхромизме. После двух инсультов, приводящих к инвалидности, он умер в возрасте шестидесяти семи лет в доме престарелых в пригороде Филадельфии в 1953 году.
Постепенно в течение последних трех десятилетий двадцатого века синхромизму стало уделяться давно назревшее научное и общественное внимание. В 1978 году Музей американского искусства Уитни открыл передвижную выставку из шести музеев, посвященную цветной абстракции, которая снова представила имя Рассела публике, а также покупку его работ коллекционером Генри Ридом и последующее пожертвование этих бумаг и их спорное извлечение. из музея Уитни, упомянул его имя в новостях. Первая музейная ретроспектива Моргана Рассела прошла в Художественном музее Монклера в Нью-Джерси в 1990 году. Его работы сегодня представлены в коллекции Музея современного искусства, Бруклинского музея, Художественного центра Уокера в Миннеаполисе, Художественного музея Колумбуса, и Художественный музей Сан-Диего, среди прочих. Его монументальная « Синхромия в апельсине: формировать» (1914), находящаяся в коллекции Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, была одной из центральных частей выставки 2013 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке «Изобретая абстракцию, 1910–1910». 1925 г. "