Войти
| Хильма аф Клинт | |
|---|---|
 Портретная фотография c. 1901 или ранее | |
| Родился | 26 октября 1862 г.. Дворец Карлберг |
| Умер | 21 октября 1944 (1944-10-22) (81 год). Дандерид |
| Место упокоения | Galärvarvskyrkogården, Стокгольм, Швеция |
| Национальность | Швед |
| Образование | Tekniska skolan, Шведская королевская академия искусств |
| Известен для | Живопись |
| Движение | натурализм, абстрактное искусство |
Хильма аф Клинт (шведское произношение: ; 26 октября 1862 г. - 21 октября 1944 г.) был шведским художником и мистиком, чьи картины были первым западным абстрактным искусством Известно нынешнему арт-сообществу. Значительная часть ее абстрактных работ предшествует первым чисто абстрактным композициям Кандинского. Она принадлежала к группе под названием «Пять», кругу женщин, вдохновленных теософией, которые разделяли убеждение в важности попыток связаться с так называемыми «Высокими мастерами » - часто в виде сеансов. Ее картины, которые иногда напоминают диаграммы, были визуальным отображением сложных духовных идей.
Эфтерсоммар (Конец лета) - ранняя натуралистическая работа, написанная Аф Клинтом в 1903 году, пример работ, которые она выставляла публике при жизни Она была четвертым ребенком Матильды аф Клинт (урожденной Зоннтаг) и капитан Виктор аф Клинт, шведский флот. Хильма аф Клинт проводила лето со своей семьей в их поместье Ханмора на острове Адельсё в озере Меларен. В этой идиллической обстановке она соприкоснулась с природой на раннем этапе своей жизни. Эта глубокая ассоциация с естественными формами должна была стать источником вдохновения в ее творчестве. Позже Хильма аф Клинт постоянно жила на Мунсо, острове рядом с Адельсо.
От своей семьи Хильма аф Клинт унаследовала большой интерес к математике и ботанике. Она рано проявила способности к изобразительному искусству и, когда семья переехала в Стокгольм, она училась в Tekniska skolan в Стокгольме (Konstfack сегодня), где она изучала портретную живопись и пейзажную живопись.
Она поступила в Королевскую академию изящных искусств в возрасте двадцати лет. В 1882–1887 гг. Она изучала в основном рисунок, портретную живопись и пейзажную живопись. Она закончила обучение с отличием и получила стипендию в виде студии в так называемом «здании ателье» (Ateljébyggnaden), принадлежавшем Академии изящных искусств между Hamngatan и Kungsträdgården в центре Стокгольма. В то время это был главный культурный центр шведской столицы. В том же здании также находилось Blanch's Café и Blanchs Art Gallery, где существовал конфликт между традиционным художественным взглядом Академии изящных искусств и оппозиционным движением "Art Society" (Konstnärsförbundet), вдохновленным французами. на пленэре художники. Хильма аф Клинт начала работать в Стокгольме, получив признание благодаря своим пейзажам, ботаническим рисункам и портретам.
Ее обычная живопись стала источником финансового дохода, но ее «дело всей жизни» оставалось совершенно отдельной практикой.
А.Ф. Клинт в ее мастерской, c. 1895 В 1880 году умерла ее младшая сестра Гермина, и именно в это время начало развиваться духовное измерение ее жизни. Ее интерес к абстракции и символизму возник благодаря участию Хильмы аф Клинт в спиритизме, который был очень модным в конце девятнадцатого и начале двадцатого века. Ее эксперименты по духовному исследованию начались в 1879 году. Она заинтересовалась теософией мадам Блаватской и философией Кристиана Розенкрейца. В 1908 году она встретила Рудольфа Штайнера, основателя Антропософского общества, который находился в Стокгольме. Штайнер познакомил ее со своими теориями, касающимися Искусств, и впоследствии оказал некоторое влияние на ее картины. Несколько лет спустя, в 1920 году, она снова встретилась с ним в Гетеануме в Дорнахе, Швейцария, в штаб-квартире Антропософского общества. Между 1921 и 1930 годами она подолгу проводила в Гетеануме.
Работу Аф Клинта можно понять в более широком контексте модернистского поиска новых форм в художественных, духовных, политических и научных системах в начале двадцатого века. Подобный интерес к духовности проявляли и другие художники того же периода, в том числе Василий Кандинский, Пит Мондриан, Казимир Малевич и французы Наби., в котором многие, как аф Клинт, были вдохновлены теософским движением. Однако художественный переход к абстрактному искусству и нефигуративной живописи Хильмы аф Клинт произойдет без каких-либо контактов с современными современными движениями.
Работы Хильмы аф Клинт в основном духовные, и ее художественная деятельность является следствием этого.
Первозданный хаос, № 16, 1906-07 Ат. в Академии художеств она познакомилась с Анной Кассель, первой из четырех женщин, с которыми она позже работала в «Пятерке» (Де Фем), группе художников, которые разделяли ее идеи. Другими членами были Корнелия Седерберг, Сигрид Хедман и Матильда Нильссон. «Пятерка» начала свое объединение как члены Общества Эдельвейс, которое объединило теософское учение Елены Блаватской и спиритизм. Все Пятеро интересовались паранормальными явлениями и регулярно проводили спиритические сеансы. Каждое собрание они открывали молитвой, за которой следовала медитация, христианская проповедь, а также обзор и анализ текста из Нового Завета. После этого будет сеанс. Они записали в книге совершенно новую систему мистической мысли в форме посланий от высших духов, названных «Высокие мастера» («Höga Mästare»). Один из них, Грегор, объявил: «Все знания, которые не связаны с чувствами, интеллектом или сердцем, но являются собственностью, которая принадлежит исключительно глубочайшим аспектам вашего существа... знанию вашего духа».
Работая с Пятеркой, Хильма аф Клинт создала экспериментальный автоматический рисунок еще в 1896 году, что привело ее к изобретательному геометрическому визуальному языку, способному концептуализировать невидимые силы. как внутреннего, так и внешнего мира. Она исследовала мировые религии, атомы и растительный мир и много писала о своих открытиях. Когда она стала более знакомой с этой формой выражения, Высшие Мастера поручили Хильме аф Клинт создать картины для «Храма» - однако она так и не поняла, что означает этот «Храм».
Хильма аф Клинт чувствовала, что ею руководит сила, которая буквально направляет ее руку. Она написала в своей записной книжке:
Картины были написаны прямо через меня, без каких-либо предварительных рисунков и с большой силой. Я понятия не имел, что должны были изображать картины; тем не менее, я работала быстро и уверенно, не меняя ни единого мазка кисти.
В 1906 году, после 20 лет художественной работы, в возрасте 44 лет Хильма аф Клинт написала первую серию абстрактных картин.
Сванен (Лебедь), № 17, группа 9, серия SUW, октябрь 1914 - март 1915, работа, никогда не выставлявшаяся при жизни Аф Клинта Работы для Храма были созданы между 1906 и 1915 годами, выполнены в два этапа с перерывом между 1908 и 1912 годами. Когда Хильма аф Клинт открыла свою новую форму визуального выражения, она разработала новый художественный язык. Ее живопись стала более автономной и более целенаправленной. Духовное останется основным источником творчества на протяжении всей оставшейся жизни.
Коллекция для Храма состоит из 193 картин, сгруппированных в несколько подсерий. Основные картины, датированные 1907 годом, чрезвычайно велики: каждая картина имеет размеры примерно 240 х 320 см. Эта серия, названная «Десять крупнейших», описывает различные фазы жизни, от раннего детства до старости.
Совершенно независимо от своей схематической цели картины обладают свежестью и современной эстетикой ориентированной линии и наспех захваченного изображения: сегментированный круг, спираль, разделенная пополам и разделенная на спектр слегка окрашенных цветов. Художественный мир Хильмы аф Клинт пропитан символами, буквами и словами. Картины часто изображают симметричные двойственности или взаимности: вверх и вниз, внутрь и наружу, земное и эзотерическое, мужское и женское, добро и зло. Выбор цвета во всем является метафорическим: синий означает женский дух, желтый - мужской, а розовый / красный - физическую / духовную любовь. Лебедь и Голубь, названия двух серий картин для храма, также являются символическими, представляя, соответственно, трансцендентность и любовь. Как врата в другие измерения, ее картины требуют интерпретации на повествовательном, эзотерическом и художественном уровне, вызывая при этом изначальную геометрию и гуманистические мотивы.
Когда Хильма аф Клинт завершила работы для Храма, духовное руководство закончилось. Однако она продолжала заниматься абстрактной живописью, теперь независимой от какого-либо внешнего влияния. Если картины для Храма были в основном масляными, то теперь она также использовала акварель. Ее более поздние картины значительно меньше по размеру. Среди прочего она нарисовала серию, изображающую точки зрения различных религий на разных этапах истории, а также изображения двойственности между физическим существом и его эквивалентностью на эзотерическом уровне. По мере того, как Хильма аф Клинт продолжала свои художественные и эзотерические исследования, можно ощутить определенное вдохновение из художественных теорий, разработанных Антропософским обществом с 1920 года.
На протяжении всей своей жизни Хильма аф Клинт стремилась постичь тайны, с которыми она столкнулась в своей работе. Она выпустила более 150 записных книжек со своими мыслями и исследованиями.
Хильма аф Клинт никогда не осмеливалась показывать свои абстрактные работы современникам. Ее основные работы, посвященные Храму, были подвергнуты сомнению и отвергнуты Рудольфом Штайнером. Хильма аф Клинт пришла к выводу, что ее время еще не готово понять их. Более 1200 картин и рисунков бережно хранились в ее ателье в ожидании будущего.
Хильма аф Клинт умерла в Дюрсхольме, Швеция, в 1944 году, в возрасте почти 82 лет, после дорожно-транспортного происшествия, выставив свои работы лишь несколько раз, в основном на духовных конференциях и собраниях.
В своем завещании Хильма аф Клинт оставила все свои абстрактные картины своему племяннику, вице-адмиралу Эрику аф Клинту из Королевского шведского флота. Она уточнила, что ее работа должна храниться в секрете не менее 20 лет после ее смерти. Когда ящики открывали в конце 1960-х, очень немногие знали, что будет раскрыто.
В 1970 году ее картины были предложены в подарок Moderna Museet в Стокгольме, который отклонил пожертвование. Затем Эрик аф Клинт подарил тысячи рисунков и картин фонду, носящему имя художника, в 1970-х годах. Благодаря искусствоведу Оке Фант, ее искусство было представлено международной аудитории в 1980-х, когда он представил ее на конференции Nordik в Хельсинки в 1984 году.
Коллекция абстрактных картин Хильмы аф Клинт насчитывает более 1200 работ. Он принадлежит и управляется Фондом Хильмы аф Клинт в Стокгольме, Швеция. В 2017 году норвежская архитектурная фирма Snøhetta представила планы выставочного центра, посвященного аф Клинту, в Ярна, к югу от Стокгольма, с ориентировочной стоимостью строительства в 6-7,5 миллионов евро. В феврале 2018 года Фонд подписал долгосрочное соглашение о сотрудничестве с Moderna Museet, тем самым подтвердив неизменность Зала Хильма аф Клинт, то есть специального помещения в музее, где на постоянной основе демонстрируется десяток работ художника..
Абстрактная работа Хильмы аф Клинт впервые была показана на выставке «Духовное в искусстве, абстрактная живопись 1890–1985», организованной М Аурис Тачман в Лос-Анджелесе в 1986 году. Эта выставка стала отправной точкой ее международного признания.
Группа X, № 1, Алтарь, 1915
Группа X, № 2, Алтарь, 1915 г.
Эволюция, № 13, Группа VI, 1908
Группа IX / UW, № 25, Голубь, № 1, 1915
Группа IX / SUW, Лебедь, № 1, 1915
Группа IX / SUW, Лебедь, №. 7, 1915
Группа IX / SUW, Лебедь, № 9, 1915
Лебедь, № 10, Группа IX / SUW, 1915
Лебедь, № 12, Группа IX / SUW, 1915
Лебедь, № 16, Группа IX / SUW, 1915
Лебедь, № 18, Группа IX / SUW, 1915
Записная книжка, 2–11 июля 1919 г.
Точка зрения Будды в «Земной жизни», № 3а, серия XI, 1920
 | На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Хильмой аф Клинт. |
