Войти
| Уолтер Хоппс | |
|---|---|
| Родился | (1932-05-03) 3 мая 1932 года. Лос Анхелес, Калифорния, США |
| Умер | 20 марта 2005 г. (2005-03-20) (72 года). Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Род занятий | Директор и хранитель музея. |
Уолтер «Чико» Хоппс (3 мая 1932 - 20 марта 2005) был американцем. директор музея и куратор современного искусства. Его некролог в The Washington Post описал его как «своего рода гонзо-директора музея - неуловимого, непредсказуемого, диковинного в своем диапазоне, неровного в своем видении, не обращающего внимания на правила».
Хоппс родился в семья выдающихся врачей в Игл-Рок, Лос-Анджелес, Калифорния. До младших классов средней школы он обучался на дому, а затем поступил в частную политехническую школу в Пасадене. Оттуда он пошел в Среднюю школу Игл Рок. В Eagle Rock ему была поручена программа по развитию искусства, которая включала посещение культурных объектов и выступления в окрестностях Лос-Анджелеса. Одним из таких визитов был дом первых коллекционеров современного искусства Уолтера и Луизы Аренсберг, которые подружились с молодым Хоппсом и часто приглашали его в свой дом. В 1950 году Хоппс поступил в Стэнфордский университет, где познакомился с Джимом Ньюманом, который в 1958 году открыл галерею Dilexi в Сан-Франциско и с которым он установил профессиональные рабочие отношения; год спустя он перешел в UCLA, чтобы изучать микробиологию. Он также изучал историю искусства.
В 1952-1955, во время учебы в колледже, Хоппс работал вместе с Ньюманом, Крейгом Кауфманом и Беном Бартошем в Syndell Studio в Лос-Анджелесе, показывая свои работы художников, которых он знал в этом районе. Когда галерея закрывалась в 1955 году, он организовал выставку «Экшн» в закрытой карусели на пирсе Санта-Моники. Хоппс и несколько его друзей натянули брезент на столбы карусели и повесили около 100 картин 40 художников, в основном из Сан-Франциско, в том числе Соня Гечтофф, Ричард Дибенкорн, Марк Ротко, Клайффорд Стилл, Пол Саркисян и Джей Де Фео. Хотя ничто на выставке не продавалось в качестве бесплатного показа, она привлекла разнообразную группу посетителей с близлежащих пляжей.
В 1957 году он совместно с ним основал Ferus Gallery в Лос-Анджелесе. с художником Эдом Кинхольцем. Вскоре Кейнхольц ушел, чтобы сосредоточиться на своей работе, и продал свою долю Ирвингу Блюму. В галерее был представлен ряд художников восточного и западного побережья во время пребывания там Хоппса, в том числе, как известно, первая галерея Энди Уорхола, которая состояла из 32 банок с супом Кэмпбелла. Медленные продажи работ Уорхола в конечном итоге убедили Блюма купить все 32 картины для себя; сейчас они находятся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Хоппс покинул Феруса в 1962 году, чтобы стать куратором Художественного музея Пасадены, ныне Нортона Саймона. Museum, и был назначен директором в 1964 году. В Пасадене он установил первые музейные ретроспективы Курта Швиттерса, Джозефа Корнелла и Марселя Дюшана, а также первый обзор американского Pop Art, New Painting of Common Objects. Его работа в Пасадене привлекла к нему внимание всей страны. Хоппс служил уполномоченным Соединенных Штатов на биеннале в Сан-Паулу в 1965 году и на Венецианской биеннале в 1972 году.
Покидая Пасадену, он был назначен директором Вашингтонская галерея современного искусства в 1967 году и контролировала его включение в галерею искусств Коркоран. В Corcoran он был назначен директором в 1970 году и покинул компанию в 1972 году из-за спора о его поддержке объединения сотрудников в профсоюзы. Сотрудники Хоппса в Коркоране обнаружили, что он был крайне недоступен, когда он был нужен, и создали кнопки с надписью «Уолтер Хоппс будет здесь через 20 минут». С 1972 по 1979 год Хоппс был куратором американского искусства ХХ века в Национальной коллекции изящных искусств Смитсоновского института (ныне Смитсоновский музей американского искусства ). Он прокомментировал интервьюеру тот период, сказав, что работа на бюрократов в Смитсоновском институте была «похожа на перемещение в атмосфере Секонала». Тем не менее, он был куратором известных выставок в Смитсоновском институте, включая крупномасштабную ретроспективу 1976 года Роберта Раушенберга, которая была отмечена двухсотлетним юбилеем музея.
В 1979 году Хоппс стал консультантом Menil Foundation, помог выбрать архитектора Ренцо Пиано для разработки Menil Collection и стал директором. в 1980 году. Он был директором музея, когда он открылся в 1987 году, но вскоре взял на себя роль хранителя искусства ХХ века. В Мениле его выставки включали ретроспективу французского художника Ива Кляйна, а также выставки работ Джона Чемберлена, Энди Уорхола и <52.>Макс Эрнст. Он организовал ретроспективу Кинхольца в Музее американского искусства Уитни в 1996 году; вторая ретроспектива Раушенберга (со Сьюзан Дэвидсон) в Музее Гуггенхайма и Мениле в 1997 году.
Хоппс умер в Лос-Анджелесе после краткой госпитализации в Седарс-Синайский медицинский центр. Он был в Южной Калифорнии, чтобы организовать ретроспективу работ скульптора Джорджа Хермса, которую он организовал для Художественного музея Санта-Моники.
Writing in The New Журнал Yorker в 1991 году Кэлвин Томпкинс стремился описать радикальный подход Хоппса к кураторской работе, говоря:
Его чувствительность к произведениям искусства охватывает не только сами произведения искусства, но и диалог, который, по его мнению, может и должен происходить между одной работой и другой, при условии, что размещение, освещение и обзор могут быть продуманы. На выставке Хоппса часто присутствуют соображения истории искусства и науки, наряду с идеями о стиле, влиянии и социальных проблемах, но основной упор всегда делается на то, как искусство выглядит на стене, и это, что удивительно, делает Уолтера Хоппса чем-то.
В своем некрологе Хоппсу в 2005 году критик New York Times Роберта Смит заметила, что карьера Хоппса «внесла значительный вклад в появление музея как места для демонстрации нового искусства».
В 2001 году Menil Collection учредила Премию Вальтера Хоппса за кураторские достижения, которую раз в два года вручают выдающимся кураторам среднего возраста. Награда включает стипендию в размере 20 000 долларов и возможность прочитать лекцию в коллекции Menil.
