Войти
Термин румба может относиться к множеству не связанных между собой музыкальных стилей. Первоначально «румба» использовалась как синоним «вечеринки» на севере Кубы, а к концу 19 века она использовалась для обозначения комплекса светских музыкальных стилей, известного как кубинская румба. С начала 20 века этот термин использовался в разных странах для обозначения различных стилей музыки и танца, большинство из которых лишь косвенно связаны с оригинальной кубинской румбой, если вообще связаны. Расплывчатое этимологическое происхождение термина румба, а также его взаимозаменяемость с гуарача в таких условиях, как театр буфо, в значительной степени ответственны за такую всемирную многозначность термина. Кроме того, «румба» была основным маркетинговым термином для кубинской музыки в Северной Америке, а также в Западной и Центральной Африке на протяжении большей части 20-го века, до появления мамбо, пачанги и сальсы.
Слово «румба» вошло в английский лексикон в начале 20 века, по крайней мере, в 1919 году, а к 1932 году оно стало использоваться как глагол для обозначения бального танца. В этом смысле английское написание «румба» стало распространенным, и теперь его рекомендуется отличать от традиционной кубинской румбы. Также в первой трети 20-го века «румба» вошла в мир испанского фламенко как быстро развивающийся пало (стиль), вдохновленный кубинской гуарачей и породивший другие формы городской музыки, теперь известные как «румба». Повсюду в Латинской Америке «румба» приобрела различные коннотации, в основном относящиеся к кубинским, танцевальным, местным стилям, таким как колумбийская румба криолла (креольская румба). В то же время «румба» стала использоваться в качестве универсального термина для афро-кубинской музыки в большинстве африканских стран, что позже привело к появлению повторно африканизированных кубинских стилей, таких как конголезская румба.
Во второй половине XIX века афро-кубинские рабочие из бедных кварталов Гаваны и Матансаса разработали несколько стилей светской танцевальной музыки. Эти синкретические стили позже будут называться «румба», что также означало «вечеринка». Традиционно тремя основными стилями румбы являются ямбу, колумбия и гуагуанко, каждый из которых имеет характерный танец, ритм и пение. Хотя румба все еще остается чисто фольклорным жанром, с середины 20-го века в румбу были внесены многочисленные нововведения, в том числе новые стили, такие как бата-румба и гуарапачангуо.
В США термин « румба » (англоязычная версия румбы) начал использоваться в 1920-х годах для обозначения бальной музыки с афро-кубинскими музыкальными темами, особенно в контексте музыки биг-бэндов. Эта музыка была в основном вдохновлена сыном кубано, но ритмически и инструментально не связана с кубинской румбой. К 1930-м годам, с выпуском « Продавца арахиса » Дона Аспиазу и популярностью Ксавьера Кугата и других латинских исполнителей, жанр стал очень успешным и четко определенным. Танец румбы, который разработан на Восточном побережье Соединенных Штатов был основан на болеро - сын. Первое соревнование по румбе состоялось в бальном зале Savoy в 1930 году. В настоящее время сосуществуют два разных стиля бальной румбы: американский стиль и международный стиль.
В 1940-х и 1950-х годах мексиканская и американская киноиндустрия расширили использование термина румба, поскольку фильмы румбера стали популярными. В этом контексте румберы были кубинскими и мексиканскими дивами, певицами и актрисами, которые пели болеро и кансьонес, но редко румбу. Среди известных румберов - Рита Монтанер, Роза Кармина, Мария Антониета Понс и Нинон Севилья.
В 1970-х годах, с появлением сальсы как популярного музыкального и танцевального жанра в США, ритмические элементы кубинской румбы (особенно гуагуанко ) стали преобладать вместе с сыном. Подобно сальсе, румба будет танцеваться для сальсовых ансамблей, а не для больших оркестров. К концу 20-го века румба также танцевалась под поп-музыку и джазовые группы, как это видно из телешоу, таких как Танцы со звездами.
В Испании термин румба был введен в начале 20 века как румба фламенка, один из палос (стилей) фламенко. В частности, он считается одним из cantes de ida y vuelta, поскольку само фламенко могло повлиять на кубинскую румбу, особенно на ее вокальный стиль. Однако музыковеды согласны с тем, что румба фламенка на самом деле происходит не от кубинской румбы, а от гуарачи, быстро развивающегося музыкального стиля из Гаваны. Помимо румбы фламенка, другие синкретические стили афро-кубинского происхождения были названы «румбой» по всему Пиренейскому полуострову, вне контекста фламенко (где термин cantes de ida y vuelta в основном ограничен), такие как галисийская румба.
В конце 1950-х годов популярные исполнители, такие как Перет ( Эль Рей де ла Румба) и Эль Пескайла, разработали стиль аптемпо, который сочетал в себе элементы румбы фламенки, испанской цыганской музыки и поп-музыки. Это стало известно как каталонская румба ( румба каталана). В 1980-х годах стиль приобрел международную популярность благодаря французскому ансамблю Gipsy Kings.
В 1990-е годы термин «текно-румба» использовался для описания музыки Camela, а затем и Azúcar Moreno. С начала 2000 - х, термин румба был использован в Испании для обозначения производных каталонской румбы с хип - хоп и рок - элементов, как записано Estopa, Хаекко и Melendi.
В конце 1930-х - начале 1940-х годов смесь бамбуко и афро-кубинской музыки была разработана в Колумбии такими артистами, как Эмилио Сьерра, Милсиадес Гаравито и Диогенес Чавес Пинсон, под названием rumba criolla ( креольская румба). Румба криолла подразделяется на различные региональные стили, такие как румба антиокенья и румба толименсе.
В 1930-х и 1940-х годах афро-кубинские дочерние группы, такие как Septeto Habanero, Trio Matamoros и Los Guaracheros de Oriente, играли на Radio Congo Belge в Леопольдвилле ( Киншаса ), получив широкую популярность в стране в течение следующих десятилетий. Их записи также были доступны публике как часть 10-дюймовых синглов серии GV, выпущенных His Master's Voice по всей Африке. Однажды местные группы пытались имитировать звук кубинского сына (который в Африке ошибочно называют «румба», несмотря на то, что будучи связанно с кубинским румба ), их музыка стала известна как конголезский румба или румба лингал. к концу 1960 - х лет, конголезский румба был создан жанром, в большинстве стран Центральной Африки, и это также влияет на музыку Западной и Восточной Африки. Франко " s OK Джаз и Le Grand Kalle «s African Jazz были одними из самых успешных конголезский румба ансамблей 20 - го века. Более быстрый поджанр известный как soukous (от французского слова secouer,„трясти“) был разработан в конце 1960 - х групп например, African Fiesta и часто используется как синоним первого.
