Войти
| Робин Роуд | |
|---|---|
 Род в 2018 году | |
| Родился | 1976 (возраст 43–44). Кейптаун, Южная Африка |
| Национальность | ЮАР |
| Род занятий | художник |
Робин Род (1976 г.р.) - художник из Южной Африки. в Берлине.
Родился в Кейптауне, Род изучал изобразительное искусство в Technikon Витватерсранда, ныне известного как Йоханнесбургский университет, в Йоханнесбурге, Южная Африка, с последующим обучением в аспирантуре Южноафриканской школы кинематографии и живых выступлений (AFDA).
Он мультидисциплинарный художник, который использует различные визуальные языки, такие как фотография, перформанс, рисунок и скульптура, для создания повествований, выражаемых с помощью таких материалов, как мыло, уголь, мел и краски. Достигнув совершеннолетия в Южной Африке сразу после апартеида, Роуд познакомился с новыми формами творческого самовыражения, мотивированными не политическими или социальными целями, а скорее личным духом. Растущее влияние хип-хопа, кино и популярных видов спорта на молодежную культуру, а также то, что сообщество полагается на рассказывание историй в форме красочных фресок, способствовали развитию гибридной уличной эстетики Роуд. Род наиболее известен своей серией фотографий, в которой изображен единственный главный герой, взаимодействующий с фресками, нарисованными художником на общественных стенах в Йоханнесбурге и Берлине. В череде фотографий движения актера, кажется, изменяют двумерную визуализацию, сжимая пространство и время и превращая городской пейзаж в вымышленную раскадровку. Объединяя индивидуальное самовыражение с более широкими проблемами, в работах Роуд используются техники иллюзий, ряд исторических и современных ссылок, а также смешение высоких и низких форм искусства. Род часто возвращается в свою родную Южную Африку, создавая работы на улицах Йоханнесбурга. Было сказано, что выдающейся характеристикой его работ является то, что он решает социальные проблемы в игровой и продуктивной манере, включая эти вопросы в свою практику, не упрощая и не осуждая их.
Робин Роуд, «свеча» Напоминает практики уличного искусства, Род обычно работает в общественных местах, используя стены, общественные баскетбольные площадки или просто улица как его «холст». Его любимые материалы - легкодоступные, такие как уголь и краска. В результате его работы выделяются своей простотой и формальной ясностью, подчеркивая идею над расточительностью производства. Род превращает простые формы в элементы повествования, взаимодействуя только с воображаемым присутствием. Эта повествовательная практика восходит к ритуалу инициации в средних школах Южной Африки, который испытал сам Род, где новых учеников заставляют рисовать и взаимодействовать с ними. Ссылка Роуда на это событие переводит этот социальный жест в игровой режим обращения к культурным явлениям. Род также отдает дань уважения пылким утопическим идеалам Баухауса, подразумевая основополагающий Триадический балет, созданный Оскаром Шлеммером двадцатых годов, перформанс-эксперимент, созданный в студиях Баухауза в отсутствие театрального пространства, уравновешивающий «эмоциональные импульсы» с политической агитацией. Его рисунки таких объектов, как велосипед, мотоцикл, автомобиль или абстрактных форм и узоров, используются в качестве физических элементов в рассказе, часто ссылаясь на сам акт творения.
В ранней практике Роуд преобладали перформансы, которые происходили сначала на улицах, а затем в музеях и галереях. Один из самых популярных спектаклей - «Кража автомобиля» (2003, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота), где Род появляется как персонаж в уличной одежде с капюшоном, который сначала рисует машину на стене, а затем пытается взломать, в итоге бросив камень в нарисованный предмет; подчеркивая свой фирменный метод попытки игриво трансформировать плоские изображения повседневных объектов в иллюзорные трехмерные посредством своих физических взаимодействий. Провокатор и культурный подрывник, он разделяет концептуальные связи с такими разными художниками, как Марсель Дюшан, Ман Рэй, Жан-Мишель Баския, Давид. Хаммонс и русские конструктивисты. Роуд реализует свое собственное видение мира, который его окружает, используя искусство как средство подхода и отражения его в междисциплинарной практике, выходящей за рамки установленных границ жанров и традиционных способов взаимодействия с искусством. В «Скакалке» (2005, Musée ďArt Moderne de la Ville de Paris / ARC) Род взаимодействовал с аудиторией, вовлекая их в игру с воображаемой веревкой. Зрители стали участниками, приняв участие в воображении Роуд, которое постоянно стремится выйти за рамки традиционных ролей художника-зрителя.
В ноябре 2009 года Род сотрудничал с норвежским концертным пианистом Лейфом Уве Андснесом в переосмыслении произведений Модеста Мусоргского, Картинки с выставки. Эта совместная работа под названием «Pictures Reframed» включает в себя покадровую анимацию Роуд. Род отвечал за оформление сцены и все визуальное сопровождение современного исследования Андснесом фортепианной сюиты Модеста Мусоргского, премьера которой состоялась в Линкольн-центре, Нью-Йорк.
Род на Таймс-сквер для Эрвартунга В 2014 году ирландская рок-группа U2 пригласила Роуда снять клип на их сингл «Every Breaking Wave ». Музыкальное видео включает в себя некоторые из фирменных трафаретных рисунков Роуда с остановочными кадрами с фигурами, взаимодействующими с этими рисунками.
В 2015 году Робин Роуд был художественным руководителем первой в мире живой постановки оперы в Таймс-сквер : Арнольд Шёнберг в Эрвартунг - Перформанс Робина Рода; проведено Артуро Тамайо и произведено в сотрудничестве с Performa. Сопрано Кэрол Сидни Луи выступила соло на минималистичной сцене, созданной по наброскам Роуда, среди небоскребов и рекламных щитов, стоящих на фоне густого леса, освещенного только лунным светом, в котором действует опера.
В 2017 FNB JoburgArtFair была рада объявить Робина Рода Лучшим артистом 2017 года.
В 2005 году Роуд был представлен на 51-й Венецианской биеннале и «Новой фотографии» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 2007 году он провел масштабную выставку в Haus der Kunst в Мюнхене, куратором которой была Стефани Розенталь, сопровождаемая его первой монографией «Walk Off», опубликованной Hatje Cantz. В сентябре 2008 года у него были персональные выставки в Hayward Gallery и White Cube Gallery, Лондон, а также он участвовал в Prospect.1 New Orleans, биеннале в Новом Орлеане, куратором которой был Дэн Кэмерон.. В 2009 году Роуд представил персональную выставку под названием «Лови воздух» в Центре искусств Векснера в Огайо. В 2010 году Роуд провел персональную выставку в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), на которой были представлены перформансы, настенные рисунки, серии фотографий, объекты, видео-анимация и фильмы. Castello di Rivoli пригласил Роуд принять участие в выставке в 2011 году, результатом чего стал «Paries Pictus» - интерактивный и перформативный образовательный проект Рода. «Paries Pictus» - латинское слово для обозначения настенного рисунка. В этом проекте детям предлагалось использовать большие цветные карандаши и раскрашивать крупномасштабную геометрическую виниловую графику, нанесенную художником непосредственно на стены. Роуд видел в этом проекте способ взращивать рост и творчество молодежи с помощью изобразительного искусства и современного искусства. В 2013 году прошла первая персональная выставка Роуда в Австралии «Зов стен» в Национальной галерее Виктории в Мельбурне. Эта выставка состояла из двух галерейных пространств - первое пространство, демонстрирующее уникальное сочетание изобразительного искусства, уличной культуры и перформанса Роуда через его фотографии и анимацию. Другое пространство включает "Paries Pictus", ранее ставившуюся в Турине, Италия; Нью-Йорк и Кейптаун, Южная Африка В 2014 году Род представил новую выставку под названием «Оживление повседневности» в Художественном музее Нойбергера в Покупке, Нью-Йорк. Это шоу представляло собой 10-летний обзор цифровых видео Роуд. Было продемонстрировано 22 работы, посвященные цифровым видео, которые Род классифицирует как «анимационные». Он также включал фотографические серии, которые дополняли эти основанные на времени работы. [sv ] в Стокгольме, Швеция, пригласили Роуда принять участие в выставке в 2015 году. Кульминацией этого мероприятия стала «Внезапная прогулка», в рамках которой выступил один из давних сотрудников Рода, танцор Жан-Батист Андре, который исполнил произведение Light Giver Light Taker на открытии. «Под солнцем», первая израильская музейная выставка Рода, открылась в Тель-Авивском художественном музее в 2017 году.
Работы Рода хранятся в следующих государственных коллекциях:
Компания Rhodeworks, Rhodeworks, отвечает за производство и публикацию различных материалов, связанных с практикой Роуда, а также с независимыми проектами.
Публикации включают:
Среди опубликованных винилов:
 | На Викискладе есть медиафайлы, связанные с Робином Родом. |
