Войти
Эскиз Аннибале Карраччи для одной из фресок Палаццо Сампьери ( Музей Метрополитен, Нью-Йорк ). 
Пеллегрино Тибальди, Танец гениев, 1554-1556, Палаццо Поджи, Болонья В Фрески Palazzo Sampieri представляют собой набор картин Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи в Палаццо Sampieri в Болонье. Они составляют последнюю сохранившуюся коллекцию работ трех художников.
Проект был заказан Асторре Сампьери, молодым аббатом Санта-Лючия ди Роффено, членом влиятельной семьи, получившей сенаторский ранг в 1590 году. Он вернулся в город незадолго до того, как заказал работу трех художников, как уже отмечалось. за фрески « Жизнь Энея» и « Жизни Ясона и Медеи» в Палаццо Фава и их сцены из фресок «Основание Рима» в Палаццо Маньяни, оба в Болонье. Все эти схемы были фризами, но во Палаццо Сампьери они запланировали три большие потолочные сцены и три большие сцены над каминами в каждой комнате. Причины этого выбора неизвестны - Асторе Сампиери, возможно, хотел чего-то отличного от нормы, или низкие помещения могли просто не подходить для фризов.
Ни у одного из трех художников не было опыта работы с техникой «соттинс» (перевернутый вверх ногами), которая требовалась бы для этой схемы, но Аннибале и Агостино часто видели и восхищались примерами ее работы таких художников, как Веронезе и Тинторетто, в палаццо и церквях Венеции. художники, лично известные Агостино. Они также в значительной степени использовали фрески Пеллегрино Тибальди середины 16-го века в Палаццо Поджи в Болонье, редкие, если не уникальные образцы «соттинсо», с его Танцем гениев в маленькой комнате рядом с его более известным доказательством цикла « Жизнь Улисса». основной ориентир Каррачи.
Фрески Палаццо Сампьери обрамлены декоративными лепными карнизами скульптора Габриэле Фиорини, верного сотрудника, который уже работал с Карраччи над другими проектами, в частности, над Палаццо Маньяни. Наряду с фресками три художника создали три больших надворных полотна, на всех изображающих встречу Христа с женщинами в Евангелиях, и все теперь в Пинакотеке Брера в Милане: Христос и самарянка Аннибале, Христос и ханаанская женщина авторства Людовико, Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние Агостино.
Аннибал, Христос и самаритянка
Людовико, Христос и ханаанская женщина
Агостино, Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние
Никакие источники или документы не датируют фрески напрямую, хотя гравюра 1595 года с изображением Христа Аннибале и самарянки, сделанная Франческо Брицио или очень молодым Гвидо Рени ( Британский музей ), обеспечивает конечную остановку. В исследовании начала 20-го века историк искусства Ганс Титце поместил завершение всей декоративной схемы в 1593–1594 годы, непосредственно перед печатью, что подтверждается почти всеми более поздними исследованиями. Это делает его последней сохранившейся схемой потолка, над которой сотрудничали три художника: сразу после этого Аннибале переехал в Рим и оставался там до своей смерти, Агостино присоединился к нему сразу после того, как переехал в Парму, где он умер, а Людовико остался в Болонье и стал руководитель его художественной среды.
Пеллегрино Тибальди, Игнудо (фрагмент из жизни Улисса ), около 1550 года, Палаццо Поджи, Болонья 
Людовико Карраччи, Юпитер приветствует Геракла на Олимпе (потолок) Внизу находится латинская надпись «GLORIA PERPETUUM LUCET MANSURA PER ÆVUM», относящаяся к вечной памяти, гарантированной славой, и, таким образом, к бессмертию Геракла, заработанному его героическими деяниями, которые позволили ему попасть на Олимп с Юпитера. Это слово почти дословно взято из Culex, эпиллиона в приложении Vergiliana.
Аннибале Карраччи, Геркулес, ведомый добродетелью (потолок) 
Агостино Карраччи, Геркулес помогает Атласу удерживать Небесный Хранилище (потолок) 
Аннибале Карраччи, Венера, одетая в милость, 1590-95, Национальная галерея искусств, Вашингтон. 
Гверчино, Геркулес и Антей В 1631 году Гверчино был вызван в Палаццо Сампьери, чтобы расписать потолки его последних двух комнат с большим количеством сцен из жизни Геракла, продолжая иконографическую схему братьев Карраччи со сценами Геракла, сражающегося с Антеем, и Геракла, душящего змей в младенчестве. Последняя сцена была разрушена в 1876 году во время неудачной попытки снять ее с потолка. Как и сцены Карраччи, работы сопровождались аннотациями на латинском языке, SIC PEREAT QUISQUIS TERRA GENITRICE SUPERBIT для сцены с Антеем и ITER AD SUPEROS GLORIA PANDET для сцены с потерянным ребенком.
Гверчино, Геракл в младенчестве (уничтожен) 