One Life Stand

One Life Stand
Студийный альбом от Hot Chip
Выпущен	28 января 2010 г. (2010-01-28)
Записан	2008–2009 гг.
Жанр	Альтернативный танец синтезатор- поп indietronica электронный рок
Длина	49:37
Этикетка	Parlophone
Продюсер	Hot Chip
Hot Chip хронология
Сделано в темноте. (2008) One Life Stand . (2010) In Our Heads. (2012)
Singles from One Life Stand
"One Life Stand ". Выпущено: 30 ноября 2009 г. "I Feelter ". Выпущено: 19 апреля 2010 г.

One Life Stand - четвертый студийный альбом английской электронной музыки группы Hot Chip, выпущенный в цифровом виде 1 февраля 2010 года. Физический альбом был выпущен в Великобритании 1 февраля 2010 года на Parlophone и в США на следующей неделе 9 февраля 2010 г. As тралверкс. Главный сингл с альбома "One Life Stand " был выпущен 30 ноября 2009 года. Вокалист Алексис Тейлор охарактеризовал альбом как "самую теплую и душевную запись из всех, что мы" он сделал "и выразил надежду, что люди также скажут, что это" душевное качество, которое связывает [альбом] вместе ".

• 1 Написание и запись
  • 1.1 Соавторы
• 2 Состав
  • 2.1 Влияния
• 3 Упаковка и название
• 4 Релиз и продвижение
• 5 Критический прием
• 6 Трек-лист
• 7 Персонал
• 8 Графики
• 9 Сертификаты
• 10 История выпуска
• 11 Источники

One Life Stand был записан иначе, чем предыдущие альбомы группы. Алексис Тейлор заявил, что альбом был «сделан не короткими сериями», а «сделан со временем». Первой созданной песней была "Alley Cats", которая была написана ближе к концу тура группы в 2008 году, и это была единственная песня, которая была написана и исполнена во время тура. Исполнив ее вживую, группа сформулировала структуру песни, которая, по их мнению, будет работать, и добавила ряд новых функций, таких как новая мелодика, новые зацепки и новая басовая партия.

Группа частично вернулась к творческий процесс, использованный при создании The Warning, в котором некоторые части песен были написаны и записаны в спальне Джо Годдарда, при этом Тейлор также писал из своего дома и записывал в комнату он обозначил как «музыкальную комнату». Затем эти части создавались в студии, где у группы было больше места, что позволяло им «расширяться». Годдард использовал Cubase для записи у себя дома, в то время как Logic Pro использовался в студии, а также GarageBand для создания частей песен. О последнем Тейлор сказал: «Это то, что я использую для записи, и это похоже на то, что половина записи проходит через эту программу». Что касается создания музыки, Тейлор заявил, что каждый был вовлечен в аспекты всех треков. Тейлор заявил, что группа чувствовала себя так, будто исчерпала свой домашний студийный звук и возможности инструментов, которые они могли бы использовать дома. Несмотря на это, Тейлор объяснил, что у него и Джо схожая эстетика работы и что идеи «приходят [...] в любое время дня и ночи»; работа над материалом дома позволит им «записывать дома всякий раз, когда приходят идеи». Однако Тейлор заявил: «Даже студия, в которой мы работали, не похожа на профессиональную студию, что-то вроде высшего класса. Это просто большой подвал со столом и различными синтезаторами и ударной установкой».

Годдард сказал, что, хотя альбом получился легко, группе было трудно создать "Hand Me Down Your Love", потому что "это был всего лишь вопрос месяцев и месяцев добавления синтезаторов, [и] добавления партий ударных" В результате получилось «около 160 треков или музыкальных произведений». Кроме того, группе нужно было отредактировать разделы, которые они считали ненужными. Годдард обсудил элемент времени и заявил, что, поскольку у группы было больше времени для создания альбома, они «пробовали разные вещи», что в конечном итоге «немного бесполезно» из-за количества записанных частей, которые никогда не использовались. Годдард сказал, что группа хотела отказаться от синтезаторов и минимизировать их присутствие, сделав их более тонкими. Хотя группа хотела, чтобы альбом был поп-альбомом и представлял собой «единый фронт», Эл Дойл заявил, что группа не хочет терять «экспериментальный элемент, который [они] имели раньше». Для этого группа использовала более широкий набор инструментов, в том числе флюгельгорн и стилпэн в сочетании с синтезаторами и драм-машинами, а также гитару, ударная установка и фортепиано. Дойл сказал, что для [группы] было очень интересно работать с этой палитрой инструментов ». В то время как группа хотела создать альбом, который был бы более сплоченным, Тейлор сказал, что они не «пытались сделать так, чтобы все это звучало так, как будто [песни] взяты из одной записи». Сплоченность и единство альбома были побочным продуктом того, как группа тратила свое время на его создание:

Я думаю, естественно, мы должны были быть в более сосредоточенном состоянии, потому что мы не были в туре. У нас как раз было время записать альбом, хотя обычно мы никогда не отдыхали от гастролей. У нас никогда не было много времени специально для записи. Так что, имея это, может быть, это дает вам большую ясность, ваш разум просто как бы все в одном месте, вместо того, чтобы чувствовать, что вы жонглируете множеством вещей и одновременно пытаетесь сделать отличный альбом.

Когда альбом был завершен и передан лейблу, их ответ был положительным: «Круто, нам это очень нравится».

В отличие от Made in the Dark, подход к написанию песен для One Life Стенд был не таким совместным усилием. Только три или четыре песни были написаны группой, а остальные были написаны Годдардом и Тейлором, хотя Дойл сказал, что «мы внесли свой вклад в то, как это было продюсировано». Дойл описал процесс написания альбома как «немного похожий на написание стихотворения», потому что существовала «определенная структура», над которой группе нужно было работать, при этом проявляя «столько свободы», сколько они могли. Годдард описал подход группы к написанию песен как «сочетание вещей [с] большим вниманием к ритмам и переплетением множества разных идей и влияний», хотя в определенные моменты могло возникнуть ощущение, что что-то Необходимо было произойти, и эти элементы в песнях были созданы спонтанно в результате взаимодействия между ним и Тейлором: «Эта мелодия каким-то образом внезапно взорвется в твоей голове. Это никогда не планировалось, это просто кажется, что это происходит; почти как должно». "Hand Me Down Your Love" и "Slush" были написаны Тейлором, в то время как Годдард написал "Brothers". Дойл заявил, что «One Life Stand» и «I Feelter » были объединены «несколько более частичным образом».

Альбом был написан летом, и Дойл заявил, что группа пыталась сделать «бодрый, оптимистичный, летний альбом». Годдард сказал, что в предыдущей работе группа «нервничала из-за открытости или эмоциональной честности» и иногда «шутила или проявляла осторожность в отношении некоторых слов», тогда как новый альбом более открыт в лирике. В ответ на описание альбома как самого серьезного на данный момент для группы, Тейлор сказал: «Не было никакого решения быть более или менее комичным. Я не чувствую себя более или менее юмористическим в повседневной жизни», но заявил, что он мог слышать меланхолию, о которой, по его словам, было «почти все», что он писал. Он объяснил, что не знает, почему это было так, и сказал: «Я никогда не смогу написать песню, которая просто звучит полностью сахарин. Даже если я пою о ком-то, кто является моей полной любовной жизнью, я пою о своей собственная неспособность быть таким же умным, как этот человек ". Как и Тейлор, Дойл сказал, что он чувствовал, что в записи «прослеживается некоторая жилка беспокойства и меланхолии». Еще одной эмоцией, которую группа почувствовала в One Life Stand, была любовь. Годдард заявил, что группа не намеревалась писать альбом о любви, но из-за того, что они чувствовали себя «вполне уравновешенными и счастливыми», он признал, что это проявилось в написании их песен. В частности, Тейлор написал некоторые песни, держа на руках новорожденную дочь. Тейлор чувствовал, что благодаря их росту в качестве авторов песен и продюсеров группа со временем прогрессировала, что привело к улучшению «ясности, мелодической простоты и силы» в написании их песен.

Соавторы

Fimber Bravo и Чарльза Хейворда попросили поработать над альбомом, и Тейлор сказал, что они немедленно создали неожиданный материал. Тейлор охарактеризовал Хейворда как «очень способного придумывать свой собственный материал» и заявил, что он отвечал за игру на барабанах на фоне финального припева «Hand Me Down Your Love», который Тейлор назвал «взрывоопасным». Он заявил, что группа не думала об этом и что это сработало «очень хорошо». Записи, которые делал Хейворд, длились всего несколько часов, и Тейлор заявил: «Мы были просто предоставлены нашим собственным устройствам, чтобы посмотреть, сможем ли мы их использовать». Браво хотел использовать стальные сковороды, представленные в заглавном треке "One Life Stand", "так, как [они] не особо известны".

В интервью с Pitchfork, Тейлор сказал: «Мне кажется, что мелодии на новом альбоме гораздо более откровенны и последовательны». По сравнению с «Made in the Dark», где Тейлор заявил, что был заинтересован в том, чтобы принять идею «беспорядочного двойного альбома», где каждая песня звучит по-разному в звуковом отношении, Тейлор сказал, что One Life Stand «лучше сочетается друг с другом и не чувствует необходимости быть большим» стилистически разных вещей ». Годдард заявил, что, по его мнению, Made in the Dark «пытался быть более футуристичным, более сумасшедшим, 21-го века, синтетическим и странным», тогда как One Life Stand возвращается «к основам». Тейлор описал альбом как «менее загроможденный, менее загруженный звук, чем когда-либо прежде».

Тейлор чувствовал, что бэк-вокал в песне «Slush» звучит как вокальное упражнение, используя «ту же каденцию, что и многие очень известные мелодии »и сравнил его с« Сумасшедшим »Вилли Нельсоном. Тейлору понравилась простота "Slush", и он заявил, что "одной из самых особенных вещей в альбоме" для него было то, что Чарльз Хейворд, барабанщик This Heat, играет и поет в это.

В отличие от предыдущих альбомов, где группа чувствовала, что их тексты туповаты, они хотели прямо сказать смысл песни и основывали текст песни на любви и их отношениях. Тейлор описал "Alley Cats" как одну из наиболее личных песен Годдарда и предположил, что песня, похоже, "частично посвящена его матери и желанию, чтобы она была жива, чтобы услышать эту песню, которую он поет". Тейлор заявил, что слова припева «относятся к тому моменту, когда вы чувствуете, что что-то, что вы действительно любите, подходит к концу, и говорите, что это на самом деле невозможно». Песня «I Feel Better» была описана Тейлором как песня, «пытающаяся достичь своего рода положительного заключения и положительного состояния ума, одновременно пытаясь думать об ужасном состоянии, в котором находится мир». Дойл объяснил, что тексты были о «недомогании жизни в мире, где происходят изменения климата, и поиске утешения в объятиях своего партнера».

Влияния

На альбом повлияли самые разные разных людей. Тейлор заявил, что "I Feelter" был основан на Джо Годдарде, "слушавшем Сьюзан Бойл по телевизору, и [он] подумал о [] струнной мелодии [...] из-за неправильного запоминания [] Les Misérables песня ". После этого Тейлор написал припев, который, по его словам, звучал как «La Isla Bonita » Мадонны. Это была не единственная песня, на которую повлиял Бойль; "Keep Quiet" была написана Годдардом сразу после того, как он увидел исполнение Бойла "Мне приснился сон " на Britain's Got Talent. Годдард сказал, что он «нашел это совершенно невероятным», и, слушая ее, он захотел написать песню, которую он отправил Тейлору, который написал слова и отправил ее обратно ». Тейлор заявил, что, хотя на песню« Alley Cats »повлияла музыка. песня "It's Us / Wild Combination" Артура Рассела, которая нравится ему и Годдарду, звучание законченной версии было "чем-то большим, чем Fleetwood Mac-y". Тейлор сказал, что новый бас Линия, которая придала песне иное ощущение, была ответственна за трансформацию. Тейлор сказал, что "We Have Love" была похожа на "I Feel Love" Донны Саммер "с точки зрения эйфории припев », который он описал как« напоминающий об этом ».

Даррен Уолл (Валлцо), который ранее создавал оформление для« Предупреждение »и« Сделано в темноте », отвечал за оформление альбома для One Life Stand. Как и в случае с предыдущими альбомами Hot Chip, Уолл тесно сотрудничал с Оуэном Кларком над первоначальной идеей достичь "ядра". эстетика "для экспериментов. Уолл сказал, что со временем вкусы и влияния группы и его самого «всегда немного отличаются», что приводит к разным художественным работам. Однако Уолл заявил, что у него и Кларка «во многом совпадающие вкусы» и они склонны «тяготеть к« таинственным объектам », которые вызывают интерпретацию», например, к блокам, изображенным на обложке «Предупреждение» и «Артефакте», используемом для «Сделано в темноте».. Дуэт остановился на подвешенной мраморной голове, вдохновленной фотографиями статуй, опускаемых на место с помощью цветных холщовых строп. Уолл почувствовал, что это создало интересную тему из-за идеи, что классическая форма «пересекается с яркими цветными полосами», и эта идея понравилась группе. Уолл охарактеризовал это изображение как «по существу весьма преувеличенное изображение» и заявил, что на изображении «много Джорджо де Кирико и Hipgnosis отсылки»

Название альбома было выбрано потому, что группа не могла договориться о других названиях. Тейлор охарактеризовал название альбома как «в некотором роде тупой каламбур» и посчитал, что это «довольно некрасиво звучащая фраза», но, несмотря на это, он чувствовал, что за этим стоит «довольно приятно говорить», потому что, как в в заглавной песне говорится о «превращении ночного секса в чью-то жизнь». Тейлор заявил, что ему нравится «такой способ выражения любви к кому-то» и идея использовать «простой, но довольно неуклюжий поворот клише» для этого.

Тейлор обсуждал идею применения название альбома как метафора того, как его можно читать. Он почувствовал, что название предполагает долголетие, и заявил, что, хотя в намерения группы не входило создание альбома, «который будет существовать еще долгое время», существует «своего рода [] основное руководство, чтобы сделать песни стоящими на долгое время». время, а не только временное ».

Генеральный менеджер по маркетингу Astralwerks Гленн Мендлингер заявил, что первый сингл альбома« One Life Stand ", не" официально обслуживались ", но были переданы некоторым" ключевым законодателям вкусов ", достигнув пятой позиции на KCRW, общественной радиостанции Лос-Анджелеса. Он сказал: «Это также первый раз, когда мы расширяем группу на радио, не только в колледжах и специализированных радиостанциях, но и в коммерческой альтернативе».

Для продвижения One Life Stand Hot Chip совершил турне по различных мест, включая Великобританию в феврале 2010 года, а также Европу с десятью концертами в Бельгии, Франции, Германии, Италии и Нидерландах в марте 2010 года и отправился в тур по США с The xx на шесть концертов в по состоянию на 19 апреля 2010 года. Репетиции должны были начаться в январе 2010 года, когда Годдард заявил: «Я действительно не могу вспомнить, как играть какую-либо из новых песен на данный момент».

А также гастроли, Hot Chip продвигали альбом, исполнив свой тогдашний сингл "I Feel Better" на Later... с Jools Holland 13 апреля 2010 года, а также предыдущий сингл "One Life Stand".

Альбом выпущен на двух форматах компакт-дисков: стандартный альбом, содержащий десять треков; и роскошное издание, которое включает в себя альбом и бонусный DVD с документальным фильмом "Making of" и тремя концертными треками, записанными на Brixton в 2008 году. Альбом также был выпущен на 12-дюймовом виниле в двух изданиях: стандартный альбом и специальное издание разворотное устройство, разработанное Валлцо. Специальное издание на виниле было ограничено тиражом 1000 пронумерованных копий по всему миру и состояло из двух 200-граммовых пластинок, отпечатанных на EMI 1400 в Hayes, Hillingdon. Он был выпущен The Vinyl Factory и содержал ряд особенностей, таких как эксклюзивный художественный принт. Утверждалось, что этот формат станет «предметом мгновенного коллекционирования».

Профессиональные рейтинги

Совокупные оценки
Источник	Рейтинг
AnyDecentMusic?	7,6 / 10
Metacritic	79/100
Оценки по отзывам
Источник	Рейтинг
AllMusic
AV Club	B+
The Daily Telegraph
Entertainment Weekly	B+
The Guardian
NME	7/10
Вилы	8,4 / 10
Rolling Stone
Spin	6 / 10
Uncut

One Life Stand получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков. На Metacritic, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 обзорам из основных публикаций, альбом получил средний балл 79 на основе 34 обзоров. Гарет Гранди из The Observer написал, что альбом «не только возвращает [группу] в нужное русло, это также их лучшая работа, устраняя прошлые эксцессы и объединяя их в необычайно прекрасное целое». Хью Джонс из Slant Magazine описал его как «гладкую, гладкую и великолепную поп-пластинку», где «[e] каждый отдельный трек придерживается своего тона и темы, в то время как группа изящно перемещается через несколько смен в тон и темп ". Хизер Фарес из AllMusic отметила, что «их чувствительная сторона доминирует над One Life Stand - они звучат не готово к полу, они звучат готовыми к тому, чтобы успокоиться. Даже самые энергичные песни кажутся умеренными по сравнению с неоновой энергией. хитов Made in the Dark и The Warning ". Она добавила, что «хотя эта эмоциональная нагота - необычный шаг после того, как Made in the Dark вывел Hot Chip на новый уровень внимания и признания, это также показывает, что они будут в этом надолго». Ник Аннан из Clash счел его «отличным от Made In The Dark, но также более сплоченным и сердечным усилием. One Life Stand видит, что Hot Chip впустил нас в их сердца, а также в их мысли». Бенджамин Боулс из Now прокомментировал, что «[я] дело не в том, что они полностью заново изобрели свое звучание, а в том, что они просто сфокусировались и отшлифовали его. Настоящий сдвиг в их отношении, который позволяет им проявить искренность и написать несколько простых песен о любви. Эта стратегия могла иметь неприятные последствия, но вместо этого она вдохновила их самый сильный и самый последовательный альбом до сих пор ». из Uncut Эндрю Мюллер считали, что в альбоме «мало следов диссонирующих выходов или, скорее, строго утилитарных танцевальных ритмов, которые они, казалось, чувствовали себя обязанными использовать на предыдущих альбомах. Это альбом, в котором Hot Chip освобождает себя от угрюмых уз их более ортодоксального танца и электронной музыки. влияет и комфортно обосновывается на орбите New Order и Pet Shop Boys."

Рецензент AV Club Микеланджело Матос высказал мнение, что «хотя мышление One Life Stand является наиболее откровенно серьезным для Hot Chip, альбом также самый музыкальный составлен. Мелодии из самых длинных строк Алексиса Тейлора и Джо Годдарда, и мелодии часто красиво разворачиваются ». Ян Мазерс из PopMatters назвал его« самым кинетическим альбомом Hot Chip »и заявил, что» One Life Stand может быть менее привлекательной идиосинкразией, чем предыдущие работы Hot Chip, но это окупается в их наиболее стабильно выигрышном на сегодняшний день наборе песен. Это все еще не так шумно, как их невероятное живое шоу, [...] но те, кто чувствовал, что Made in the Dark никогда не набирали достаточного импульса, должны найти этот прямой драйв более удовлетворительным ». Скотт Плагенхоф из Pitchfork назвал One Life Stand "самой последовательной и наиболее полной пластинкой", но отметил, что "ему не хватает сингла A-list наравне с 'Boy From School ', 'Over and Over 'или' Готовы к работе '. Также отсутствуют танцевальные песни в стиле последних двух, вместо этого акцент делается на Hot Chip в их самом пышном и романтичном виде ». Хайден Вулли из« Drowned in Sound » написал, что в альбоме« виден их знакомый выбор ». 'смешивание жанров покупок в сочетании с беспрецедентным уровнем Mills Boon сентиментальности. Это пьянящий коктейль, но при смешивании в правильных пропорциях результаты потрясающие ». Джейми Фуллертон из NME пришел к выводу, что в альбоме« действительно есть одни из лучших песен года. Но, опять же, ждать, пока Hot Chip выпустит этот классический альбом, все равно что ждать родителей-алкоголиков, которые приедут на твой день рождения. Это своего рода безусловная любовь, которая будет держать вас в надежде каждый раз, когда она появляется, но может наступить момент, когда вы должны будете признать, что этого просто никогда не произойдет ». Крис Бинленд из BBC Music чувствовал что "[t] это несбалансированная запись, и она оставляет вас скорее разочарованным, чем воодушевленным. Но, несмотря на всплески, они выделили здесь по крайней мере два мозговых взрыва ». Энди Гилл из The Independent охарактеризовал его как« альбом, полный серьезных усилий, но лишенный живости и творческого энтузиазма »

Pitchfork поместил его под номером 24 в своем списке «50 лучших альбомов 2010 года».

Все треки написаны Hot Chip.

Кредиты адаптированы из примечаний к One Life Stand.

• Hot Chip - исполнители, продюсирование, запись (все треки); микширование (дорожки 6, 7, 9)
• Fimber Bravo - Steelpan (дорожки 1, 3, 4, 6)
• Дэн Кэри - микширование (дорожки 1–5, 8, 10)
• Оуэн Кларк - дизайн
• Гуси - струны, аранжировки струн, запись струн (дорожка 2)
• Чарльз Хейворд - барабаны (дорожки 2, 6) ; вокал припева (дорожка 6)
• Том Хопкинс - инженер (дорожки 1–8, 10)
• Майк Марш - мастеринг
• Алексис Смит - помощь при сведении (дорожки 1–5, 8, 10)
• Лео Тейлор - ударные (треки 1, 4)
• Wallzo - дизайн

По данным Nielsen So, по состоянию на 2011 год было продано 30 000 копий в США. undScan.