Войти
Световая живопись в заброшенном известняковом карьере в Франции Световая живопись, живопись светом, световой рисунок или световая фотография перформанса - это термины, которые описывают фотографические техники перемещения источника света при съемке фотографии с длительной выдержкой либо для освещать объект или пространство, или направлять свет на камеру для «рисования», или перемещая саму камеру во время экспонирования источников света. Эта техника, применяемая с 1880-х годов, используется как в научных, так и в художественных целях, а также в коммерческой фотографии.
Живопись светом также относится к технике создания изображения с использованием света напрямую, например, со светодиодами на проекционной поверхности с использованием подхода, когда художник приближается к холсту. Пионером в этой области является проект Bushwick Lightbox в Нью-Йорке.
Световая живопись (также называемая световым рисунком) восходит к 1889 году, когда Этьен-Жюль Маре и Жорж Демени проследили движение человека в первой известной световой картине «Патологическая прогулка спереди».
Эта техника была использована в работе Фрэнка Гилбрета с его женой Лилиан Моллер Гилбрет в 1914 году, когда пара использовала маленькие фонари и открытую заслонку камеры, чтобы отслеживать движения производственных и канцелярских рабочих.
Ман Рэй в своей серии 1935 года «Космическое письмо» был первым известным арт-фотографом, использовавшим эту технику. Он сделал автопортрет с выдержкой времени и, пока был открыт затвор, фонариком он написал свое имя курсивом в пространстве между ним и камерой, перезаписав буквы более загадочными отметками. Историк фотографии Эллен Кэри (* 1952) описывает свое открытие подписи художника на этом изображении, исследуя его в 2009 году.
Чистая энергия и невротический человек, световая картина Барбары Морган (1940) Фотограф Барбара Морган начала писать световые картины в 1935-1941 годах. Ее фотомонтаж 1941 года «Чистая энергия и невротический человек» включает в себя рисование светом и реализует ее заявленную цель; «что если я когда-нибудь серьезно сфотографирую, это будет... поток вещей. Я хотел тогда и до сих пор делаю, чтобы выразить« вещь »как часть общего потока». Создавая новаторские фотографии танцоров, в том числе Марту Грэм и Эрика Хокинса, она заставляла их двигаться, удерживая свет.
В 1949 году Пабло Пикассо посетил Гьон Мили, фотограф и новатор в области освещения, который познакомил Пикассо с его фотографиями фигуристов с фонарями, прикрепленными к их конькам. Сразу же Пикассо начал делать образы в воздухе с маленьким фонариком в темной комнате. Эта серия фотографий стала известна как «световые рисунки» Пикассо. Из этих фотографий самая знаменитая и известная известна как «Пикассо рисует кентавра».
Питер Китман (1916–2005), изучавший фотографию в Мюнхене с 1935 по 1937 год, был 1949 годом. соучредитель FotoForm (вместе с Отто Штайнертом, Тони Шнайдерс и др.), группы, оказавшей большое влияние на новую фотографию в 50-х и 60-х годах в Германии и за рубежом. Он создал серию Schwingungsfigur (осциллирующих фигур) сложных линейных сеток, часто с эффектом муара, используя точечный источник света на маятнике.
В 1970-х и 80-х Эрик Сталлер использовал Эта технология использовалась в многочисленных фотопроектах, получивших название «Световые рисунки». Световые картины до 1976 года классифицируются как световые рисунки.
В 1977 Дин Чемберлен расширил эту технику, используя ручные фонари, чтобы выборочно освещать и / или окрашивать части объекта или сцены с его изображением Полиэтилен Сумки на шезлонге в Рочестерском технологическом институте. Дин Чемберлен был первым художником, посвятившим всю свою работу световому искусству. Художник-фотограф Жак Пуген сделал несколько серий изображений с помощью техники рисования светом в 1979 году. Теперь, с современной светописью, для фотографирования и организации все чаще используются хореография и перформанс.
Фотография электромагнитной радиоволны с S.W.I.M. (Sequential Wave Imprinting Machine), которая улавливает бегущие волны в стационарных координатах пространства-времени (то есть в виде «сидячей волны») В 1970-х и начале 1980-х годов Стив Манн изобрел, спроектировал, построил и использовал различные носимые компьютеры для визуализации явлений реального мира, таких как звуковые волны, радиоволны и поля зрения, путем рисования света с помощью компьютерной фотографии.
С 1980-х годов Вики ДаСильва работает исключительно в световая живопись и легкое граффити. В 1980 году DaSilva начал делать преднамеренные текстовые световые граффити, первой из которых была «Cash». Она продолжала делать эти световые граффити-фотографии на протяжении 1980-х годов и в конечном итоге начала использовать четырехфутовые люминесцентные лампы, подключенные к системам шкивов, для создания световых полос. В начале 2000-х она начала работать с 8-футовыми люминесцентными лампами, держа лампу вертикально и ходя с ней по пространству.
С конца 1980-х Фотографии Токихиро Сато сочетают свет и время. и место для записи его движений в серии, начинающейся с его «фотодыханий», когда он использовал камеру обзора 8 x 10 дюймов , снабженную сильным фильтром нейтральной плотности для достижения Длительные выдержки продолжительностью от одного до трех часов дают ему возможность перемещаться по ландшафту. При съемке при дневном свете, используя зеркало, он направил солнечный свет в объектив камеры, в результате чего появились точки и блики, которые акцентируют изображение и отслеживают его движения, хотя его присутствие не видно напрямую. Для ночных или внутренних видов он «рисует» фонариком.
Световая фотография перформанса: Natural Breakdancer 
Световая фотография перформанса: Blue Mystery Световая живопись как вид искусства приобрела всплеск популярности в 21 веке, отчасти из-за растущей доступности dSLR камеры и камеры мобильных телефонов, обеспечивающие немедленную обратную связь для регулировки освещения и экспозиции; достижения в портативных источниках света, таких как светодиоды; и появление веб-сайтов для обмена медиа, с помощью которых практикующие могут обмениваться изображениями и идеями.
В марте 2007 года Ян Леонардо ввел термин «световая фотография перформанса» (LAPP), который подчеркивает перформативный аспект, очевидный ранее в работе Satō, и использовал это для описания создания новых фигур и структур только с помощью света. Следуя первоначальному греческому значению Фотография (греч. Φῶς, phos, родительный падеж: φωτός, фотографии, «свет» (светила), «яркость» и γράφειν, графен, «рисунок») "," вырезать "," создать "," написать ") это симбиоз светового искусства и фотографии. Утверждается, что основное отличие от других видов световой живописи или светописания - это роль фона на фотографии. Места в естественном ландшафте или среди зданий, такие как промышленные руины, тщательно исследуются на предмет отличительного фона для каждой композиции, а LED -лампы часто используются для контрастирования холодного и теплого света, чтобы подчеркнуть существующие конструкции. При выполнении работы обычно требуется сотрудничество: один человек создает световые фигуры и конструкции, а другой управляет камерой. В сотрудничестве с Йоргом Медза, Ян Леонардо основал проект LAPP-PRO.de, который развил эту технику, пока в 2011 году пара не рассталась. С момента своего создания LAPP приобрела международное развитие.
Световая живопись на дороге 
Световая живопись на шурупах, Карстен Кнёфлер Световая живопись с использованием ручных фонарей для выборочного освещения или окраски частей объекта или сцены, или для равномерного освещения больших архитектурных интерьеров использовались в профессиональной фотографии с 1930-х годов, как описано Лесли Уокером и Анселем Адамсом. Для рисования светом требуется медленная выдержка, обычно не менее секунды. Световая живопись может имитировать характеристики традиционной живописи; наложения и прозрачности можно легко добиться, перемещая, добавляя или удаляя источники света или объекты во время или между экспозициями.
Световое рисование проектора: вращая белый полупрозрачный рассеиватель вспышки на пути света портативного проектора, непрерывное движение создает невидимый экран в воздухе для проецируемого изображения на фотографии.
Световые картины можно создавать с помощью веб-камеры. Раскрашенное изображение можно увидеть уже во время рисования на мониторе или проекторе. Другой прием - это проецирование изображений на неровные поверхности (например, лица или здания), по сути, «раскрашивание» их светом. Затем делается фотография или другое фиксированное изображение полученного изображения.
Кинетическая световая картина достигается перемещением камеры и является полной противоположностью традиционной фотографии. Ночью или в темной комнате камеру можно снять со штатива и использовать как кисть. Например, используя ночное небо в качестве холста, камеру в качестве кисти и искусственно освещенные городские пейзажи в качестве палитры. Вложив энергию в движение камеры, погладив свет, создав узоры и установив фон, можно создать абстрактные художественные образы.
Световая живопись, выполненная методом обжига стальной ватой в замкнутом пространстве Существует пять основных типов световой живописи или светового рисунка: Исторически они были отнесены к категории, называемой световой живописью. являются подклассами различных способов использования светорегистратора (также известного как камера) для фотографирования только света или добавления объекта в световой рисунок или световой рисунок. Можно различать светопись и световые рисунки или подгруппы этого вида работ;
Световое искусство фотосъемки: лазер, светодиоды и длительная съемка Можно использовать самые разные источники света, от простых фонариков до специальных устройств, таких как Hosemaster, в котором используется оптоволоконная ручка . Также популярны другие источники света, включая свечи, спички, фейерверки, кремни для зажигалок, стальная вата, светящиеся палочки и пои.
A штатив обычно необходим из-за большого времени выдержки. В качестве альтернативы камеру можно разместить на столе или другой твердой опоре или закрепить на нем. Обычно используется трос спуска затвора или автоспуск, чтобы минимизировать сотрясение камеры. Цветные гели также можно использовать для окрашивания источников света.
Некоторые художники по свету делают свои собственные специальные устройства для создания световых следов на фоне фотографии; это могут быть устройства с компьютерным управлением, такие как Pixelstick. Эти устройства часто представляют собой массивы светодиодов, управляемые Arduino, которые могут отображать изображения, которые невозможно создать, нарисовав воздух с помощью одного источника света. Также используются светодиодные фонари люминесцентные материалы, пиротехника, фейерверки и фонарики.
 | На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Световой живописью. |
