Войти
| Лео Валледор | |
|---|---|
| Родился | 1936 (1936). Сан-Франциско, Калифорния |
| Умер | 1989 (52–53 года). Сан-Франциско, Калифорния |
| Alma mater | Институт искусств Сан-Франциско |
| Годы деятельности | 1953–1989 |
| Стиль | живопись с твердыми краями, минимализм |
Лео Валледор (1936–1989) был филиппино-американским художником, который стал пионером стиля живописи с резкими краями. В течение 1960-х он был участником Park Place Gallery в Сохо, Нью-Йорк, где выставлялись многие влиятельные и значимые художники того периода. Он был лидером минималистского движения в 1970-х годах.
Лео Валледор родился и вырос в районе Филмор в Сан-Франциско. Его двоюродным братом был художник из Сан-Франциско Карлос Вилья.
С 1953 по 1955 год Валледор был студентом Калифорнийской школы изящных искусств (известной в настоящее время как Институт искусств Сан-Франциско) под эгидой стипендии.. Однако, как писал историк искусства Пол Дж. Карлстром: «Несмотря на год, проведенный стипендиатом в CSFA, Валледор был в значительной степени самоучкой, но он был одарен и быстро развил жестовой абстрактный стиль, отражающий влияние Марка Тоби. Помимо Тоби, на него первыми повлияли Пол Клее, Аршил Горки и Брэдли Уокер Томлин ». В 19 лет в 1955 году у него была первая персональная выставка «Композиции» в исторической Six Gallery. Он показал свою «Черную и синюю серию».
Когда он переехал в Нью-Йорк в 1961 году, он стал членом влиятельной галереи Park Place Gallery в Сохо, углубившись в свои авангард интересы минимализма и концептуализма. Она считалась первой галереей Сохо и включала таких художников, как Эдвин Руда, Марк ди Суверо, Питер Форакис и Форрест Майерс.
. В Нью-Йорке на Каймаре. Галерея в марте и апреле 1964 года Валледор также выставлялась с Солом Левиттом и Дональдом Джаддом. У него также была персональная выставка в галерее Грэхема на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. В 1968 году Валледор покинул Нью-Йорк и вернулся в Сан-Франциско. Он выставлялся там в таких заведениях, как Музей современного искусства Сан-Франциско и Институт искусств Сан-Франциско. Он был в авангарде минималистского движения живописи в середине 1970-х, а позже, в семидесятых, он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, галерее Даниэля Вайнберга, М. Мемориальный музей Х. де Янга и Музей современного искусства Лос-Анджелеса.
В конце 1970-х - начале 1980-х Валледор стал директором художественной выставки и преподавателем в Lone Mountain College в Сан-Франциско. Он был приглашенным преподавателем в Калифорнийском университете в Беркли. Он создал фреску на крыше Департамента общественных работ, одобренную Комиссией по делам искусств Сан-Франциско. Он получил свой первый грант Национального фонда искусств на стипендию для художников в 1981 году и получил еще один грант в 1982 году. В восьмидесятые годы он получил грант Калифорнийского совета искусств на проживание в резиденции художника. Сообщество Юг рынка. Он также преподавал в Институте искусств Сан-Франциско. Он жил в городе Сан-Франциско до своей смерти в 1989 году. У него остались жена Мэри Валледор и его сын Рио Валледор.
Искусствоведы поместили его работу в контекст с работами Эллсуорта Келли, Барнетта Ньюмана и Леона Полка Смита. Другие искусствоведы, например, сочли, что его работа связана с Фрэнком Стеллой. Колпитт заявляет: «Менее ассимилируемые оп-артом экспериментами начала 1960-х, фигурные полотна Валледора больше напоминают работы Фрэнка Стеллы, созданные в то время... Но Скидо (1965) такой причудливый и необычный. радикально сформированный, что кажется беспрецедентным... »Искусствовед Кнут Стайлз сделал обзор шоу Валледора в Сан-Франциско в 1976 году:« Он один из дюжины модернистов, которые подписываются на один или еще одна подгруппа того, что можно было бы назвать международным стилем Геометрическая абстракция. Его работы имеют классический или чисто формальный уклон, но в начале 60-х он стал пионером минимализма, который должен был доминировать в то десятилетие ". Работа Валледора исследует сопоставление цветов и геометрических форм как метафор для взаимодействия элементов в мире природы, как поясняет Лоуренс Риндер :
Все мы знаем, что когда-то (особенно в Сан-Франциско) джаз, абстрактный экспрессионизм и так называемая поэзия битников были частью одной культуры. Это может быть клише, но это была мощная реальность. Одно помогло объяснить другое: одна мысль, разные языки. Я могу себе представить, насколько велико, должно быть, чувствовал себя Лео, демонстрируя свое искусство в Six Gallery в 1955 году... в том же году, когда Гинзберг впервые прочитал свое потрясшее культуру стихотворение «Вой». Где искусство Лео усложняется для некоторых, именно там, где оно должно стать легким. Отказавшись от жестового языка абстрактного экспрессионизма (который сохранялся в районе залива на десятилетия), он начал исследовать уменьшенные палитры, геометрические формы и пространственное измерение цвета. Это был не конец его погружения в джазовый дух, это было начало. Геометрия была его стилем, а цвет был его тоном.
Работа Валледора находится в собраниях коллекции Ахенбаха в Сан-Франциско, M.H. Мемориальный музей де Янга, Калифорнийский музей Окленда, Художественный музей Сиэтла, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Крокера, Национальная художественная галерея, Художественная галерея Йельского университета, С. Художественный музей Луи, Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Аллентауна. и Музей современного искусства Сан-Франциско
The Six Gallery, 1955, 1956, 1957 - серия Jazzuz; Калифорнийская школа изящных искусств, 1958; Галерея Дилекси, Сан-Франциско - серия Blue Black, 1959; Галерея Парк-Плейс, Нью-Йорк, выставка с Сол Левиттом и Робертом Смитсоном, 1965; Галерея Грэма, Нью-Йорк, 1966; Музей современного искусства Сан-Франциско, 1971 год; М.Х. Мемориальный музей де Янга, 1974; Институт искусств Сан-Франциско, 1974; Институт современного искусства Лос-Анджелеса, 1976; Галерея Даниэля Вайнберга, Сан-Франциско, Калифорния, 1973, 1976; Модернизм, Сан-Франциско, Калифорния, 1980, 1982–83; Галерея Митчелла Алгуса, Челси, Нью-Йорк, 2006; Галерея Тогонон, Сан-Франциско, Калифорния, 2006, 2008; Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния, 2016, 2018
The Six Gallery, Сан-Франциско, Калифорния, 1955, 1956; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, 1955; Дилекси, Сан-Франциско, Калифорния, 1958, 1959; Музей современного искусства Сан-Франциско 1961, 1965, 1974, 1977; Галерея Каймар, Нью-Йорк, 1964 Павильон Американ Экспресс, 1964 Нью-Йоркская всемирная выставка, 1965; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 1965 г.; Музей Фонда Ланнана, Палм-Бич, 1966 год; Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 1966; Искусство в городе, Институт современного искусства, Пенсильвания, 1967; Художественный музей Далласа, 1967; Институт современного искусства, Пенсильвания, 1967; Институт Токуато де Телла, Буэнос-Айрес, Аргентина, 1967 год; Museo del Arte, Каракас, Венесуэла; Институт искусств Сан-Франциско, 1968, 1970, 1973, 1974, 1976, 1985; Belca House, Киото, Япония, 1982 год; Галерея Солнца, Хейворд, 1985; Музей и центр искусств Реддинга, колледж Шаста, Калифорния, 1985; Галерея Джона Берггрюэна, 1985; Институт современного искусства Сан-Хосе, 1985; Галерея Блуксом, 1987, 1988; 871 изобразительное искусство, Сан-Франциско, 1988; Митчелл Алгус, Нью-Йорк, 1995; Галерея Мендельхолла Собески, Лос-Анджелес, Шанхай, 2006; Галерея Тогонон, Сан-Франциско, Калифорния, 2006, 2007, 2009, 2010, 2011; Художественный музей Блэнтона, Остин, Техас - The Park Place Group, 2008–2009; М. Мемориальный музей Х. де Янга, Сан-Франциско, Калифорния - Азиатско-американское современное искусство, октябрь 2008–2009 гг. Музей современного искусства Сан-Франциско - Абстрактное искусство в США 1955–1965, январь 2011 г.
