Джозеф Швантнер | |
---|---|
Родившийся | ( 1943-03-22)22 марта 1943 г. (78 лет) |
Источник | Чикаго, Иллинойс |
Жанры | Современная классика |
Род занятий | Композитор |
Веб-сайт | Официальный сайт |
Джозеф Клайд Швантнер (родился 22 марта 1943 года в Чикаго, штат Иллинойс ) - американский композитор, лауреат Пулитцеровской премии, педагог и член Американской академии искусств и литературы с 2002 года. Он был удостоен премии Чарльза Айвса 1970 года.
Швантнер плодовит, и на его счету много работ. Его стиль колористичен и эклектичен, он основан на таких разнообразных элементах, как французский импрессионизм, африканская игра на барабанах и минимализм. Его оркестровая работа Aftertones of Infinity была удостоена Пулитцеровской премии 1979 года в области музыки.
Швантнер начал свое музыкальное обучение в раннем возрасте по классической гитаре; это исследование также включило жанры джаза и фолка. Он также играл на тубе в школьном оркестре. Его первые композиционные устремления были замечены его учителем игры на гитаре, который постоянно видел, как Швантнер разрабатывает пьесы, которые он будет разучивать. Исходя из этого, учитель Швантнера предложил ему собрать эти идеи и создать собственную музыкальную композицию. Одна из его самых ранних композиций была написана на джазовом языке. Кусок Offbeats получил Национальную премию лагеря группы в 1959 году Оставаясь в Чикаго, он продолжил свое музыкальное обучение в композиции города Американской консерватории, где он окончил со степенью бакалавра в 1964 году здесь Schwantner учился с Бернардом Dieter. Он познакомился с музыкой Дебюсси, Бартока и Мессиана и внимательно изучил ее. Его аспирантура также проходила в Чикаго, получив степени магистра музыки и доктора музыки по композиции в Северо-Западном университете в 1966 и 1968 годах соответственно. В Северо-Западном университете им руководили Алан Стаут и Энтони Донато. Опираясь на свой опыт учебы в Американской консерватории, Швантнер увлекся музыкой Берио и Рохберга. Эти влияния, наряду с влияниями его студенческого исследования, окажут явное и эффективное влияние на его композиционный результат. Будучи студентом композиции, Швантнер продолжал стремиться к тому, чтобы три работы были отмечены премией BMI Student Composer Awards.
После завершения образования Швантнер получил должность доцента в Тихоокеанском лютеранском университете в 1968 году. Он перешел на аналогичную должность в Болл-Стейт в 1969 году и продолжил обучение в музыкальной школе Истмана в качестве преподавателя в 1970 году. На короткое время оставив академию колледжа, Швантнер был композитором в резиденции Симфонического оркестра Сент-Луиса с 1982 по 1984 год. В 1985 году жизнь и музыка Швантнера стали предметом документального фильма в серии WGBH Boston Soundings. В документальном фильме основное внимание уделялось композиции его пьесы « Новое утро для мира» для рассказчика и оркестра. Его преподавательская работа продолжилась в Джульярдской школе в 1986 году, и в настоящее время он занимает должность в Йельском университете с 1999 года. Швантнер ушел со своей должности в Истмане в 1999 году. Его самые известные заказы включают цикл песен Magabunda для оркестра в 1983 году, A Sudden Rainbow. в 1986 г. - концерт для гитары « Издалека...» в 1987 г. и концерт для фортепиано в 1988 г.
Одно из ранних произведений Швантнера, Diaphonia intervallum (1967) явным образом предвосхитило важные черты стиля, которые позже сохранятся в его музыке. Помимо его последовательной структуры, такие элементы, как индивидуальный стиль, точки педали, эксперименты с тембром, инструментальные группировки и использование крайних диапазонов, были очевидны даже на этом этапе становления карьеры Швантнера. После его назначения на факультет Истменской школы музыки в 1970 году состоялась премьера работы Швантнера Consortium I. Эта работа ясно иллюстрирует его личное использование сериализма, включая множество двенадцатитоновых рядов, спрятанных среди текстуры, и использование определенной интервальной структуры для обеспечения сплоченность. Консорциум II также продолжил этот акцент на своем личном применении сериализма. От этих работ Швантнер отказался от этого акцента на сериализме, чтобы углубиться в эффекты цветового тона в своих композициях. Это ясно видно в его расширенном использовании ударных инструментов. Примеры его использования тембра в качестве важного композиционного элемента можно найти в In aeternum (1973) и Elixir (1976). Это можно увидеть и в его более крупных работах для группы. В. .. и в горах, которые никуда не росли (1977), шесть перкуссионистов играют в общей сложности на 46 инструментах, стремясь придать ударной секции более заметную роль, чем это было типично для оркестров 70-х годов. На этом этапе он также начал концентрироваться на получении более четких тональных центров в таких произведениях, как « Музыка янтаря» (1981) и « Новое утро для мира: Рассвет свободы» (1982). Даже охватывая тональные центры, Швантнер сопротивляется очень традиционному использованию доминантно-тонических отношений и западному музыкальному расширению этой концепции. Скорее, тональные центры Швантнера создаются акцентом на высоту звука, возможно, как у американского композитора Аарона Копленда в пьесе вроде El Salón México. Его корни сериализма даже передают его тональные структуры; четко определенные мажорные и минорные гаммы встречаются редко в музыке Швантнера. Вместо этого он использует наборы параметров для создания организации. В более поздних работах Швантнера интегрированы элементы минимализма. Об этом свидетельствует его монументальный концерт для ударных. Тем не менее, очень очевидный акцент на тембре и тоне остается весьма очевидным. Его партитуры издает Schott Helicon Music Corporation.
Концерт для ударных, Часть 1: Con Forza на YouTube
Новое утро для мира: рассвет свободы на YouTube
Новое утро для мира: Рассвет свободы (Премьера версии духового ансамбля) на YouTube -
Музыка Йозефа Швантнера (1997)
Издалека... "Фантазия для гитары" и "Американские пейзажи" (1987)
Новое утро для мира для рассказчика и оркестра
Новое утро для мира "Рассвет свободы" (1982)
Из темного тысячелетия "Ловцы снов" (1981)
В вечерней тишине... "Танцы ветра" (1996)
... и горы никуда не поднимаются (1977)
Из темного тысячелетия (1981)