Войти
Эрнест Джон Моран Эрнест Джон Смид Моран (31 декабря 1894 - 1 декабря 1950) был английским композитором частично ирландского происхождения, чье творчество находилось под сильным влиянием английской и ирландской народной музыки, коллекционером которой он был. Его творчество включает оркестровые пьесы, концерты, камерные и клавишные произведения, а также ряд хоровых и песенных циклов, а также отдельные песни.
Сын священнослужителя, Моэран учился в Королевском музыкальном колледже у Чарльза Вильерса Стэнфорда до службы в армии во время Первой мировой войны, в котором он был ранен. После войны он был учеником Джона Айрлэнда и быстро завоевал репутацию многообещающего композитора с рядом хорошо принятых произведений. С 1925 по 1928 год он жил в коттедже с композитором Питером Уорлоком ; Богемный образ жизни и пьянство в этот период на некоторое время прервали его творчество и посеяли семена алкоголизма, которые отравят его дальнейшую жизнь. Он возобновил сочинение музыки в 1930-е годы и восстановил свою репутацию серией крупных произведений, включая симфонию и концерт для скрипки. С 1934 года он проводил большую часть своего времени в Ирландии, в основном в прибрежном городке Кенмар.
. В 1945 году Моран женился на виолончелистке Пирс Коэтмор, и для нее он написал несколько произведений для виолончели. Браку было суждено недолго, и последние годы Моэрана были одинокими. Он умер в Кенмаре 1 декабря 1950 года, упав в воду после кровоизлияния в мозг. Вторая симфония осталась незавершенной на момент его смерти.
Моэран родился 31 декабря 1894 года в доме священника Спринг-Гроув, Хестон, Миддлсекс, второй сын англо-ирландского священнослужителя преподобного Джозефа Уильяма Райта Моерана, викария церкви Святой Марии, Спринг-Гроув, и Ады Эстер Смид, урожденной Уолл, приехавшей из Норфолка. Впоследствии Джозеф служил в нескольких сельских приходах на юге и востоке Англии, в том числе в Салхаусе в Норфолке, до выхода на пенсию по состоянию здоровья, когда Эрнесту было 13 лет. Дом был культурным; Ада была талантливой пианисткой и певицей, и Эрнест начал уроки музыки с пяти-шести лет. Первоначальное образование он получил дома под руководством гувернантки, после чего в 1904 году он поступил в подготовительную школу Саффилд-Парка в Кромере. В 1908 году он поступил в школу Аппингема, где изучал музыку у Роберта Стерндейла Беннета, внука композитора Уильяма Стерндейла Беннета. Он стал искусным пианистом и научился играть на скрипке в достаточной степени, чтобы играть в камерных группах; он тоже начал сочинять. В 1913 году он поступил в Королевский музыкальный колледж (RCM), сначала как студент-пианист, но после первого курса перешел на композицию под руководством Чарльза Вильерса Стэнфорда. Он также стал членом Оксфордского и Кембриджского Музыкального Клуба, важной организации, членами которой были Воан Уильямс, Джордж Баттерворт и Адриан Боулт ; Парри и Элгар были почетными членами. Несколько набросков фортепианных композиций, предпринятых в этот довоенный период RCM, сохранились в рукописной форме.
Моэрану было 19, когда его учеба в RCM была прервана в августе 1914 г. Первая мировая война. Он записался диспетчером мотоциклов в 6-й (велосипедный) батальон Норфолкского полка, а в следующем году получил звание младшего лейтенанта. Он не совсем отказался от музыкальной деятельности; уезжая в Норфолк, он начал собирать народную музыку. В начале 1917 года его подразделение было отправлено во Францию, и 3 мая во время Второй битвы при Буллекуре он получил ранение в голову. Согласно нескольким источникам, эта рана потребовала неотложной хирургической операции, включая введение металлической пластины в череп, и комментаторы приписывают более позднюю нестабильность и неустойчивое поведение Моэрана, а также его возможное развитие алкоголизма примитивной хирургической операцией и ее последствиями. рана. Однако другие данные свидетельствуют о том, что рана была менее серьезной, что не было необходимости в металлической пластине и что он быстро выздоровел. Сообщалось, что в августе 1917 года он исполнял очень сложную фортепианную пьесу на лондонском концерте, что указывало на то, что в то время он находился в приемлемом состоянии физической формы.
После периода выздоровления он вернулся к военной службе., и до конца войны проводил войну в Ирландии, в Бойле, графство Роскоммон, прикрепленном к транспортной части Королевской ирландской полиции. Он использовал этот период в Ирландии, чтобы познакомиться со своими ирландскими корнями, и проводил время, собирая народные песни. В Лондоне, незадолго до своего увольнения из армии в январе 1919 года, Моран встретил композитора Арнольда Бэкса, который описал его в то время «как обаятельного и красивого молодого офицера, какого только можно было надеяться встретить.
После демобилизации в январе 1919 года Моэран вернулся в Англию. Некоторые источники сообщают, что он некоторое время работал учителем музыки в своей старой школе, Аппингем, но никаких свидетельств этого со стороны школы нет. Похоже, он вернулся в Ирландию на некоторое время, прежде чем возобновить учебу в RCM под руководством Джона Айрлэнда. Его сотрудничество с RCM продлилось недолго, но он продолжал получать обучение композиции у Джона Айрлэнда в частном порядке. Биограф Моэрана Джеффри Селф отмечает, что с этого момента «основные влияния, которые можно было услышать в его музыке, теперь имели место: его учитель, его ирландское и восточноанглийское наследие и его любовь к сельской Англии».
Пособие Его мать избавила Морана от необходимости зарабатывать себе на жизнь, и с этой финансовой независимостью он мог посвящать свое время учебе и композиции. Оксфордский и Кембриджский музыкальный клуб дал ему средства, с помощью которых можно было исполнять его произведения. За пять продуктивных лет после окончания войны он заработал репутацию композитора с постоянным потоком произведений в самых разных жанрах. По словам критика Герберта Фосса, эти ранние произведения демонстрируют беглость, которой часто не хватало в более поздние годы. Они включают в себя многочисленные песни, ряд фортепианных и камерных произведений, а на более крупном полотне - его первые попытки оркестрового письма, симфоническую композицию «В горной стране» и две рапсодии. Эти ранние оркестровые пьесы указывают на влияние Делиуса и Воана Уильямса, но также демонстрируют появление отчетливого индивидуального голоса.
В этот период Моран собрал много народные мелодии из сельских пабов Норфолка. Его вклад в эту область работы был признан в 1923 году, когда он был избран в комитет Общества народной песни. По мере того, как его репутация росла, он завязал важные дружеские отношения с ведущими деятелями музыкальной сцены, среди которых был Гамильтон Харти, который дирижировал исполнением второй оркестровой рапсодии Моэрана и впоследствии заказал симфонию молодому композитору. Моэран боролся с этим вызовом, но на этом этапе своей карьеры он не смог удовлетворить свое собственное удовлетворение, и проект на время был отложен. Еще одна важная дружба, сложившаяся примерно в это время, была с писателем, критиком и композитором Филипом Хезелтином (более известным под псевдонимом Питер Уорлок), точным современником Моэрана и, как и он, плодовитым автором песен. Хезелтин был большим поклонником Моэрана; в обзоре ранних работ последнего за 1924 год он писал: «[T] Здесь нет британского композитора, от которого мы могли бы с большей уверенностью ожидать звуковой и прочной работы в ближайшие десять лет, чем от Джека Морана; конечно, нет никого
Дружба между Моэраном и Хезелтином углубилась, и в 1925 году они сняли коттедж в Эйнсфорде в Кенте, вместе с художником Хэлом Коллинзом. Коттедж привлекал множество посетителей из музыкального и художественного мира и вскоре стал известен как центр диких вечеринок и других экстравагантностей, связанных с пьянством. Чрезмерное употребление алкоголя, казалось, мало повлияло на Хезелтина, который продолжал продуктивно работать, но противоположное сказалось на Моэране, творческий потенциал которого вскоре начал страдать. Ему было трудно справиться с отвлекающими факторами в коттедже; его композиционная работа затихла и, наконец, совсем прекратилась, и он ушел с лондонской музыкальной сцены, больше не посещая Оксфордский и Кембриджский музыкальные клубы. Более того, он впадал в алкоголизм, а также находился под чарами сильной личности Хезелтины. Позже Моран признал потерю веры в свои способности, обнаружив, что чем дольше он откладывал, тем труднее было возобновить работу.
Несколько работ, выполненных в годы правления Эйнсфорда (1925–1928), включают его единственное сотрудничество с Heseltine, застольная песня "Maltworms", написанная для выступления на театральном фестивале в соседней деревне Шорхэм. Хезелтин написал мелодию для первых двух строк, Моэран продолжил следующие строки, и так далее. Партии были записаны для деревенского духового оркестра, но в случае, если песня была снята с фестиваля, а партии оркестра были потеряны, но версия с фортепианным сопровождением сохранилась и была исполнена в деревенском пабе.
Моэран покинул коттедж в 1928 году, но последствия его алкоголизма остались. В августе 1929 г. судьи Уотфорда оштрафовали его на 10 фунтов стерлингов за то, что он управлял автомобилем в нетрезвом виде; в том же году он отправился с Хезелтином и другими во Францию якобы для встречи с Делием. Поездка переросла в пьяный запой, во время которого Моран потерял сознание на улице. Когда Хезелтин умер в декабре 1930 года, вероятно, от своей руки, Моэран был опустошен. Он написал матери Хезелтины: «Его потеря будет означать для меня ужасный разрыв, когда я вернусь к нормальной жизни и обнаружу, что его больше нет».
После ухода из Эйнсфорда Моран вернулся в родительский дом и начал поднимать нити своей композиторской карьеры. Музыкальный истеблишмент не забыл его полностью; в январе 1930 года критик Хьюберт Фосс переоценил ранние произведения Моэрана, сославшись на «слишком долгое молчание» композитора, но увидел надежду на будущее: «Можно надеяться, что из этого корпуса ранних произведений может вырасти симфонический ум., тот, который с интенсивностью формы, а также интенсивностью произнесения, даст нам настоящую музыку в большом масштабе ".
Несчастный случай в начале 1930 года привел к периоду выздоровления, который предоставил Моэрану возможность пересмотреть его стиль. Постепенно появлялись новые произведения: Соната для двух скрипок (1930), Струнное трио (1931), две оркестровые пьесы - Тень Уайторна (1931) и Одинокие воды (1932). В 1933 году последовало хоровое произведение «Песни весны», основанное на семи елизаветинских стихотворениях. Тень Уайторна была написана, возможно, в память о Хезелтине. Несколько песен, в том числе цикл из шести народных песен Суффолка, указали на непреходящую важность народной музыки для Моэрана, и в 1931 году он вернулся в комитет Общества народной песни. Он также написал духовную музыку, которой не придавал особого значения - «эта чушь для церкви», как он ее называл, добавляя, что делал это только из-за денег.
Моэран в 1930-х вёл странствующий образ жизни., оставаясь в разных домах своих родителей или с друзьями. Однако по прошествии десятилетия он стал больше интересоваться своими ирландскими корнями и начал большую часть года проводить в коттедже в Кенмэре, графстве Керри, где он стал хорошо известная и популярная фигура; Арнольд Бакс записал местный комментарий: «Если бы когда-нибудь был предложен шаг к избранию мэра этого города, Джек Моран был бы первым выбором». Покой, который он нашел в сельской Ирландии, вдохновил его вернуться в 1934 году к давно заброшенному симфоническому проекту. В разгар этого растущего творчества Моэран продолжал испытывать проблемы с алкоголизмом. В январе 1935 года ему было приказано провести девять месяцев в доме престарелых, поскольку в Кембридже он был признан виновным в том, что он управлял автомобилем в нетрезвом виде. Это прервало, но не сорвало его работу над симфонией, которая была окончательно завершена в 1937 году, а премьера состоялась в январе 1938 года в Королевском зале под сценой Лесли Хьюарда.
Годы после представления симфонии были плодотворными и произвел ряд значительных произведений. К ним относятся Концерт для скрипки (1937–41), написанный в основном в Ирландии и отражающий сильные ирландские влияния; мадригальная сюита «Филлида и Коридон» (1939), возможно, под влиянием музыки Бернарда ван Дирена ; рапсодия фа для фортепиано с оркестром (1943), написанная для пианистки Харриет Коэн ; короткая увертюра к маске (1944), заказанная Национальной ассоциацией обслуживания развлечений (ENSA); и «Симфониетта» (1944), отчасти вдохновленная холмами приграничной валлийской страны в Рэдноршире, последнем месте расположения семейного дома.
Возможно Еще в 1930 году Моран познакомился с виолончелисткой (Кэтлин) Пирс Коэтмор. В 1943 году они возобновили знакомство, и отношения завязались, что вдохновило Моэрана на два важных поздних произведения: Концерт для виолончели (1945) и Соната для виолончели и фортепиано (1947). Они поженились 26 июля 1945 года. Хотя брак принес Моэран некоторое первоначальное счастье и стабильность, амбиции Кутмора и требования к ее услугам означали, что они часто расходились, и отношения становились все более натянутыми. Моэран сильно пил, что привело к дальнейшему отчуждению. К 1949 году, когда Коэтмор отправился в длительное турне по Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии, брак был фактически расторгнут.
Моэран выпустил еще три поздних произведения: Фэнтезийный квартет для гобоя и струнных (1946), написанный для Леон Гуссенс ; оркестровая серенада соль мажор (1948) и заключительный сборник песен «Песни из графства Керри» (1950). Все эти годы он изо всех сил пытался закончить вторую симфонию, и хотя он написал большую часть этого произведения, он неоднократно был недоволен результатами. В 1949 году он продолжал лечиться от алкоголизма; Первое исполнение симфонии первоначально было запланировано на весну 1949 года, но было отложено сначала до 1950 года, а затем еще на год. В марте 1950 года Моэран был в Ирландии и писал Кутмору о своих надеждах закончить симфонию там. Сначала он поселился недалеко от Дублина, но к июню вернулся в Кенмар. К тому времени его психическое состояние было плохим, и он беспокоился, что теряет рассудок. Нет никаких записей о дальнейшей работе над симфоническим проектом.
1 декабря 1950 года, во время сильного зимнего шторма, Моэран вышел из своего коттеджа и пошел вдоль пирса Кенмэр, где он упал в воду. Его тело было возвращено; сначала считалось, что он утонул, возможно, совершив самоубийство, но медицинские данные показали, что он перенес кровоизлияние в мозг и умер до того, как войти в воду. После хорошо организованных похорон он был похоронен на кладбище в Кенмэре.
Моэран поздно вошел в канон последних великих британских композиторов, на которых сильное влияние оказала народная песня, и поэтому он принадлежит к лирическая традиция таких композиторов, как Делиус, Воан Уильямс и Ирландия. В его музыке также часто проявляется влияние природы и пейзажей Норфолка и Ирландии. Некоторые из его крупномасштабных оркестровых пьес были сочинены (или, по крайней мере, задуманы), пока Моран гулял по холмам западной Англии, особенно в Херефордшире и Ирландии, где величественные горные хребты Керри сильно вдохновляли его. Моэран был способен передать широкий спектр эмоций через свою музыку и не боялся писать на более мрачном и резком идиоме, когда это ему подходило. Его стиль консервативен, но не является производным.
Ко времени Моэрана, однако, такой стиль уже считался несколько устаревшим, и он никогда не совершал большого прорыва как композитор, несмотря на успех мрачной сибельской Симфонии соль минор ( 1934–1937), который считается его шедевром. Симфония стоит вместе с Симфонией № 1 сэра Уильяма Уолтона как одна из двух самых жестких и наиболее контролируемых симфоний Британских островов в межвоенный период. Работа Моэрана демонстрирует прочную сонатную форму в первой части вместе с сомнительной гармонической структурой, которая на первый взгляд может показаться ортодоксальной, но которая при более глубоком анализе указывает на дихотомию интервала пятой части (которая является европейской диатонической). с интервалом четвертого, который одновременно является завершением европейской пятой части, но также вводит ирландское измерение, в котором четвертый может быть преобладающим интервалом.
Хотя он сначала получил благоприятное внимание критиков за свою камерную музыку и продолжал сочинять значительные произведения в этом жанре, его самые большие достижения в целом можно найти среди его немногочисленных крупномасштабных оркестровых произведений, включая Концерт для скрипки, Концерт для виолончели, Симфониетта и Серенада.
Моэран очень интересовался «народной» музыкой и использовал обширную коллекцию песен, записанных им в пабах Норфолка, как часть своего творческого материала. Он также широко использовал ирландскую музыку. Норфолкский материал можно ощутить в фортепианных произведениях начала 1920-х годов. Ирландское влияние проявляется во второй части Концерта для скрипки (Puck Fair at Killorglin?) И тем более во второй части струнного квартета ми-бемоль, а также в Концерте для виолончели, в котором фрагменты ирландского музыка, в частности "Звезда графства Даун" (также использованная Воаном Уильямсом в его Five Variants of Dives и Lazarus ), очевидна.
Другой аспект музыки Моэрана - мадригал. Однажды он заявил другу, что если его когда-нибудь арестуют и заставят заявить о своей профессии, он должен будет сказать, что это мадригалист. Моэран был способен на потрясающие гармонические изобретения, работая в форме мадригала - в Spring the Sweet Spring гармонии переходят от гармоний мадригала к гармониям джазового стиля, напоминающего Дюка Эллингтона; полный противоречий и добавленных нот аккордов. Серенада, оркестровое произведение, демонстрирует мадригалистскую гармонию, переработанную Моэраном в терпкий стиль, в котором едкие тональные и гармонические узоры привиты на мадригалистскую основу, создавая музыку выдающейся свежести и оригинальности, которая, несомненно, помещает Моэрана в жанр изобретательного двадцатого века. музыки века, а не в «английскую пастырскую школу», что само по себе, возможно, неверно.
Хотя он ни в коем случае не был плодовитым церковным композитором, его службы в реях и ми-бемолях совершаются и сегодня.
В последнее время наблюдается повышенный интерес к многочисленным записям произведений Моэрана, но некоторые из них, например, песни на стихи А. Э. Хаусман и Джеймс Джойс, до сих пор остаются относительно неизвестными.
Более 40 его рукописей, в том числе его незаконченная Вторая симфония в ми-бемоль, были завещаны его вдовой Пирс Кутмор Викторианскому колледжу искусств, ныне являющемуся частью Мельбурнский университет.
Дирижер Мартин Йейтс реализовал и завершил Симфонию № 2 по эскизам. Запись работы с Йейтсом, дирижирующим Королевским шотландским национальным оркестром, была выпущена в октябре 2011 года на лейбле Dutton Epoch (вместе с ранней увертюрой на основе симфонии соль мажор и собственной оркестровкой Йейтса Сарнии Джона Ирландии).
