Войти
| После потопа | |
|---|---|
| Сорок первый день | |
 | |
| Художник | Джордж Фредерик Уоттс |
| Год | 1886 (1886) –1891 (1891) |
| Тип | Нефть |
| Размеры | 142,2 см × 111,8 см (56,0 дюйма × 44,0 дюйма) |
| Местоположение | Галерея Уоттса |
После потопа , также известная как Сорок первый день , является символистом картина маслом английского художника Джорджа Фредерика Уоттса, впервые выставлена как Солнце в неполной форме в 1886 году и завершена в 1891 году. На ней изображена сцена из история Ноева Потопа, в котором после 40 дней дождя Ной открывает окно своего Ковчега, чтобы увидеть, что дождь прекратился. Уоттс чувствовал, что современное общество находится в упадке из-за отсутствия моральных ценностей, и он часто писал работы на тему Потопа и его очищения от недостойных в этом мире. Картина представляет собой стилизованный морской пейзаж с преобладанием ярких солнечных лучей, пробивающихся сквозь облака. Хотя это была тема, которую Уоттс изобразил ранее в «Гении греческой поэзии» в 1878 году, «После Всемирного потопа» использовал радикально иной подход. Этой картиной он намеревался вызвать монотеистического Бога в акте творения, но избегал изображения Творца напрямую.
Незавершенная картина была выставлена в Уайтчепел в 1886 году под намеренно упрощенным названием Солнце . Уоттс работал над картиной еще пять лет, и законченная версия была впервые выставлена в Новой галерее в 1891 году. Между 1902 и 1906 годами картина выставлялась по всему Соединенному Королевству, и это сейчас находится в коллекции Watts Gallery в Комптоне, Суррей. Поскольку Уоттс не включил «После Потопа» в свой подарок народу того, что он считал своими наиболее значительными работами, это не входит в число его наиболее известных картин. Тем не менее, им очень восхищались многие коллеги-художники Уоттса, и он упоминался как влияние на многих других художников, которые работали в течение двух десятилетий после его первой выставки.
Джордж Фредерик Уоттс, c. 1879 Джордж Фредерик Уоттс родился в 1817 году в семье лондонского производителя музыкальных инструментов. Два его брата умерли в 1823 году, а его мать - в 1826 году, в результате чего Уоттс на протяжении всей жизни был одержим смертью. Уоттс был учеником скульптора в возрасте 10 лет, а к середине подросткового возраста был достаточно опытным художником, чтобы зарабатывать себе на жизнь портретистом. В 18 лет он поступил в школы Королевской академии, хотя ему не нравились их методы, и его посещаемость была прерывистой. С 1837 года Уоттс был достаточно успешен, чтобы полностью посвятить себя живописи.
В 1843 году Уоттс отправился в Италию, где оставался в течение четырех лет. По возвращении в Лондон он страдал меланхолией и написал много особенно мрачных работ. Его навыки широко отмечались, и в 1856 году он решил посвятить себя портретной живописи. Его портреты были чрезвычайно высоко оценены, и в 1867 году он был избран в Королевскую Академию, что в то время было высшей наградой, доступной художнику, хотя он быстро разочаровался в ее культуре. С 1870 года он стал широко известен как художник аллегорических и мифических сюжетов; к этому времени он был одним из самых уважаемых художников в мире. В 1881 году он добавил галерею со стеклянной крышей к своему дому в Little Holland House, который был открыт для публики по выходным, что еще больше увеличило его известность.
Хаос от Джорджа Фредерик Уоттс (экспонируется в 1882 году). После потопа изображает сцену из рассказа Ноев потоп, в которой Ной открывает окно Ковчега чтобы увидеть, что через сорок дней дождь закончился, но паводковые воды еще не спали. Хотя строгое евангельское христианство его отца привило Уоттсу сильную неприязнь к организованной религии, он глубоко знал Библию, а темы Ноя и Потопа он регулярно изображал на протяжении всей своей карьеры.
Уоттс твердо верил в идею о том, что современное общество ставит во главу угла богатство над социальными ценностями, и что такое отношение, которое он описал как «лицемерное завуалирование ежедневных жертв, приносимых этому божеству», ведет к упадку общество. Хилари Андервуд из Университета Суррея пишет, что Уоттс, вероятно, написал так много работ на тему Ноя, поскольку он видел современные параллели с понятием очистки выродившегося общества, сохраняя при этом тех, кто все еще придерживался моральных стандартов. Уоттс решил изобразить момент, когда солнечный свет впервые стал видимым после 40 дней, скрытых облаками.
И вода постоянно уменьшалась до десятого месяца: в десятом месяце, в первый день месяца, были видны вершины гор. И было, по прошествии сорока дней, Ной открыл окно ковчега, которое он сделал.
— Бытие 8: 5–6
Свет и Цвет от Дж. М. В. Тернер, 1843 Уоттс проиллюстрировал сцену сильно стилизованным морским пейзажем. Над морем яркая солнечная вспышка, при этом солнечный свет освещает окружающие облака и яркие лучи выходят за края холста. Композиция Уоттса перекликается с Дж. Трактат М. В. Тернера на ту же тему в 1843 году: Свет и цвет (Теория Гете) - Утро после Потопа - Моисей пишет Книгу Бытия, в основном изображая круг яркого света. Однако на картинах Тернера изображены узнаваемые человеческие фигуры, и ни одна работа Тернера никогда не приближалась к чистому абстрактному искусству так близко, как композиция Уоттса.
На этом этапе своей карьеры Уоттс регулярно рисовал изображения, связывающие благоговение. -вдохновляющие природные явления и волю Бога. Его внимание к солнцу отражает его давний интерес к нему как к божественному символу; На картине «Жертвоприношение Ноя», написанной ок. 1865 г., Ной изображал жертвоприношение солнцу в знак благодарности за спасение своей семьи. Этот интерес к солнцу, возможно, возник благодаря знакомому Уоттса Макс Мюллер, который много писал о солнечных теориях мифологии (убеждении, что религии Европы, Ближнего Востока и Южной Азии были все в конечном итоге произошли от протоиндоевропейского поклонения солнцу). Написав после смерти Уоттса, его вдова Мэри Сетон Уоттс написала, что:
Посетитель, смотрящий на «После потопа», заметил, что в такую цветовую схему, по его мнению, было бы вполне возможно ввести фигуру Творец. «О нет, - ответил мистер Уоттс. «Но это именно то, что я мог бы пожелать, чтобы те, кто смотрит на картину, поняли сами. Рука Создателя движется светом и теплом для воссоздания. Я не пыталась нарисовать портрет солнца - такое невозможно нарисовать - но я хотела впечатлить вас идеей его огромной силы ».
— Мэри Сетон Уоттс, пишет c. 1910
Гений греческой поэзии Джорджа Фредерика Уоттса, 1878 г. Уоттс ранее изобразил оранжевое солнце над плоским морем в своей работе 1878 года «Гений греческой поэзии», но тема и композиция «После потопа» были радикальными. другой. Гений греческой поэзии был призван вызвать пантеизм с фигурами, представляющими силы природы в человеческой форме, работающие и играющие, в то время как за ними наблюдает большая центральная фигура Гения. После Потопа был явно задуман как монотеистический образ, вызывающий как великолепие, так и искупительную милость единого всемогущего Бога, участвующего в акте творения.
После потопа был выставлен в незавершенном виде в 1886 году под названием «Солнце» Сэмюэл Барнетт, священник церкви Святого Иуды, организовывал ежегодные художественные выставки в восточном Лондоне, стремясь внести красоту в жизнь бедных; у него были тесные отношения с Уоттсом, и он регулярно брал его работы, чтобы показать их местным жителям. После этой выставки Уоттс продолжал работать над картиной еще пять лет.
Солнце Эдвард Мунк, 1911 
Восходящее солнце Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, 1904 Завершенная версия «После потопа» была выставлена в Новой галерее в 1891 году. По случаю ее выставки 1891 года и на более поздней выставке в 1897 году, также в Новой галерее он сопровождался пояснительной запиской (предположительно, написанной Уоттсом) с объяснением изображения:
Превосходная сила света и тепла исходит, чтобы воссоздать; тьма изгоняется; воды, подчиняющиеся высшему закону, уже растворяются в парообразном тумане и уходят с лица земли.
— Записка, сопровождающая после потопа на ее выставках в Новых галереях.Между 1902 и 1906 годами она выставлялась повсюду. страну, демонстрируемую в Корке, Эдинбурге, Манчестере и Дублине, а также в собственной галерее Уоттса в Little Holland House. В 1904 году он был передан в недавно открывшуюся галерею Уоттса в Комптоне, графство Суррей, незадолго до смерти Уоттса позже в том же году. За два года до этого Уоттс вернулся к теме творения в «Сеятеле систем», который впервые в одной из его работ прямо изображал Бога и который он описал как «великий жест, в котором все, что существует» ткано ".
Хотя Уоттс писал пейзажи на протяжении всей своей жизни, он не считал такие картины главными работами, и когда между 1886 и 1902 годами он пожертвовал то, что он считал своими 23 наиболее значительными непортретными работами народу для публичного показа не было включено никаких пейзажных картин. Вследствие того, что он не упоминается в этих дарах народу, «После потопа» не входит в число его наиболее известных работ, хотя им очень восхищались многие другие художники Уоттса. Уолтер Байес писал в 1907 году, что «После потопа» Потоп был «пейзажем, который мы связываем с именем мистера Уоттса, пейзаж, из которого было удалено все грубое и материальное, и который предлагает остаток, который является своего рода сублимацией всех самых поэтических элементов в природа". Было указано, что он повлиял на многие работы, написанные в течение двух десятилетий после его завершения, в том числе картины с изображением солнца Мориса Шабаса, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо и Эдварда Мунка.. После Потопа остается в коллекции галереи Уоттса.
