Войти
Доктор Фауст Огни «Огни » (1938) - это либретто к опере американского модернистского драматурга и поэта Гертруды Стайн. Текст стал своего рода обрядом для авангардных театральных артистов из США: Клуб экспериментального театра La MaMa, Judson Poets 'Group, The Living Theater, Ричард Форман, Роберт Уилсон, The Wooster Group и Production Workshop в Браун Университет произвел эту работу.
Штейн написала пьесу во время того, что критики часто называют последним или повествовательным периодом ее карьеры драматурга. С 1932 года она начала заново открывать для себя и заново интегрировать истории в свои драматические произведения - элемент, который до сих пор она старалась исключить. В письме к Карлу Ван Фехтену Штайн назвала свою работу над этим произведением прорывом: «Я боролась с этой проблемой драматического повествования, и в« Докторе Фаусте зажигает огни », я думаю, что у меня это получилось». Несмотря на новообретенное использование в повествовании, Штайн, как утверждает ученый Бетси Алейн Райан, не «по глупости прыгнула в обычную постижимость».
структура действия в Докторе Фаусте освещает огни. напоминают то, что традиционно считается пьесой. Постепенное развитие связного сюжета, которое разворачивается через взаимодействие между конфигурациями фигур, просто заметно. Это включает отношения Фауста с Мефисто; персонажи Фауст, Маргарита Ида и Хелена Аннабель; и различные пары второстепенных персонажей (Мальчик и Собака, Мальчик и Девочка, Собака Мефисто и Гадюка, Сельская женщина Гадюка и МИХА, Человек из-за океана и Фауст, он и МИХА). Текст не допускает устойчивых схем или последовательных идентичностей. Подобно речевым заголовкам в текстах елизаветинской и якобинской, Штейн описывает своих персонажей по-разному, предполагая некоторую степень множественности в ее концепции драматического характера (наиболее явно присутствующей в многократная характеристика «Маргариты Иды и Елены Аннабель»).
В пьесе используется ряд текстовых стратегий, которые предполагают связь с перформансом, хотя это перформанс, задуманный явно модернистским образом: как пространственный смысл (например, мизансцена Арто или Gestus Брехта ), самореференциальный (как работа Беккета все чаще становится или как в цитате Брехта), и не ограниченный какой-либо приверженностью конвенциям связаны с традиционной драматической литературой (от которой каждый из этих практиков проявил разную степень независимости). Как и Беккет, Штейн интересуется эстетикой поверхностей - формальных элементов, взаимодействующих в пространстве, - которые не служат традиционной цели имитации действия. Эстетические предположения о перформансе, воплощенные в Докторе Фаусте, освещают огни, и двусмысленность его текстовой композиции создают элементы, не привязанные к референциальному процессу по отношению к любой реальности, кроме ее собственного случая; это предполагает полностью самореференциальную производительность.
Пьеса начинается с того, что Фауст (его точное имя меняется и меняется на протяжении всей пьесы) смотрит из дверного проема в свой кабинет, который источает яркий белый свет извне, когда появляется Мефисто:
Несмотря на это начало, Штейн продолжает маргинализировать фаустовскую борьбу между добром и злом в груди человека, которая традиционно разыгрывается через отношения между Фаустом и Мефистофелем, в пользу конфликта (если можно сказать, что в пьесе есть драматический конфликт в традиционном смысле этого слова) между Фаустом и «Маргаритой Идой и Хеленой Аннабель». В «Докторе Фаусте зажигает огни» Штайн - модернист, в высшей степени экспериментальный писатель - инсценирует архетипический модернистский миф (о непростых отношениях человека с его Mac hines) с конкурирующей и гендерной точки зрения на многоплановую женщину.
