Войти
Зимбабвийское искусство включает в себя декоративную эстетику, применяемую во многих аспектах жизни, включая предметы искусства как таковые, утилитарные предметы, предметы, используемые в религии, на войне, в пропаганде и во многих других сферах. На этой широкой арене Зимбабве имеет несколько идентифицируемых категорий искусства. Отличительной чертой африканских культур в целом является то, что искусство затрагивает многие аспекты жизни, и у большинства племен есть энергичный и часто узнаваемый канон стилей и большой выбор предметов искусства. Это могут быть маски, барабаны, текстильные украшения, вышивка бисером, резьба, скульптура, керамика в различных формах., жилье и сам человек. Украшение тела постоянными способами, такими как скарификация или татуировка, или непостоянное украшение тела, например, роспись тела для церемонии, является общей чертой африканских культур.
Разговорное или музыкальное искусство также является важной частью Африки в целом. В Зимбабве использовались различные инструменты, включая барабаны, ламеллофоны и струнные смычки, а также ораторское искусство, поэзия, рассказывание басен, пение прославлений и племенные ритуальные песнопения.
В последние десятилетия Зимбабве стало широко известно во всем мире благодаря своей скульптуре.
Полезно исследовать искусство Зимбабве во времени, по районам, по основным племенным подразделениям и как показателям недавних исторических и политических изменений.
В Зимбабве существует художественная традиция, которая восходит к керамике раннего и позднего каменного века и наскальные изображения позднего каменного века. Многие наскальные рисунки, созданные художниками сана между 10000 и 2000 лет назад, обнаружены в культурных объектах Зимбабве, и они демонстрируют высокий уровень навыков рисования. Многие изображают узнаваемые фигуры животных и используют оттенки и цвета для усиления визуального воздействия. археология Зимбабве включает многочисленные находки керамики, которые помогают в реконструкции языковых и культурных групп внутри того, что здесь называется шона. Глиняная посуда указывает на то, что люди позднего железного века были оседлыми земледельцами, и они были классифицированы как образующие группы, такие как культура Хараре и культура Леопарда Копье: последняя была основана в 980 году. AD на сайте под названием K2. Эта группа переехала в Мапунгубве, где они использовали каменные стены, чтобы отделить правящий класс от остального населения. Это поселение было заброшено в тринадцатом веке примерно в то время, когда теперь гораздо более известное место было построено другими, жившими на плато Зимбабве. Это был Великий Зимбабве, который датируется примерно 1250–1500 гг. Это город с каменными стенами (Зимбабве означает «королевская резиденция»), свидетельствующий в своей археологии о квалифицированной обработке камня: стены были сделаны из местного гранита, и при их строительстве не использовался раствор. При раскопках шесть птиц из мыльного камня и чаша из мыльного камня были найдены в восточной части памятника, так что эти говорящие на шона гуманье, безусловно, создавали скульптуры. Каждый объект был вырезан из цельного куска камня, и птицы обладают эстетическим качеством, которое делает их подлинным «искусством». Сравнивая их с другими более известными африканскими каменными скульптурами, например, из культуры йоруба, Филип Эллисон в 1968 году писал: «Каменные скульптуры Родезии немногочисленны и не отличаются большим эстетическим разнообразием. но сама Зимбабве занимает особое место в изучении африканских культур ».
В доисторические времена эта территория была широко заселена народами кунг, так называемыми хойхой. или сан, готтентоты или бушмены, которые были охотниками-собирателями. Они часто жили в пещерах и делали различные произведения искусства, в том числе вышивку из ракушек для личного украшения, высекали узоры на страусиных раковинах и утилитарных предметах, таких как глиняные соломинки для воды, а также на самих стенах пещер. Эти динамичные и разнообразные наскальные рисунки датируются примерно 10000 годом до н.э. и изображают людей, охотящихся на многих видов животных, войны между людьми, мистические и другие неопознанные знаки, пейзажи и церемонии, где люди явно украшены или в костюмах. Цвета варьируются от черного до коричневого, красного, охры, желтого и белого. Используемые пигменты неизвестны, хотя предположительно содержат смесь местных материалов, таких как земля оксиды, жир, овощные соки и, возможно, жидкости личинок насекомых. Конечно, они длились тысячи лет.
Их потомки, которые живут в основном в Ботсване и Намибии, поют множество уникально структурированных и мелодичных песен, иногда сопровождаемых щипком или смычком. У них также есть репертуар танцев, и нет оснований подозревать, что их предки не поступали так же.
Эти люди каменного века были вытеснены скотоводами и земледельцами железного века Нгуни, мигрировавшими с востока и севера около 2000 лет назад, которые стали предки народа ваРозви / бароце и по происхождению народы. Искусство этих людей можно увидеть во многих украшенных обожженных глиняных горшках, где обычно использовался повторяющийся мотив «дхло-дхло» (линейная елочка ) или подобная окантовка. Другие произведения искусства найти труднее, хотя можно предположить, что они украшали тело и имели бисероплетение и другие художественные стили, связанные с типичными стилями восточно- и центральноафриканских народов нгуни. Постоянный мотив в искусстве шона - это превращение человека в какое-то животное.
Примерно в то же время, что и более ранние набеги людей типа банту (200 г. до н.э.), были спорадические экспедиции жителей юго-восточного побережья, вероятно, Сохранившейся Река или через горные перевалы в Восточном нагорье, в район Зимбабве, чтобы получить золото для торговли с арабскими торговцами, торгующими далеко на юг до устья Сави. Они построили каменные форты, простирающиеся внутрь на расстоянии одного дня друг от друга, последним из которых стал комплекс, ныне известный как Великий Зимбабве. Для обслуживания прибрежной торговли в устье реки Софала на восточном побережье был основан город под названием Софала. Он достиг своего расцвета примерно в 700 году нашей эры и служил королевству Мвенемутапа / Мономотапа, столицей которого был Великий Зимбабве. Арабы поселились в Софале около 900 г. н.э.
Археология Зимбабве показала несколько различных фаз строительства и стилей каменной кладки. Скорее всего, первоначальный комплекс был довольно функциональным - по сути, форт и только торговый пост, а более позднее и более сложное здание возникло, когда комплекс стал центральным административным и королевским центром деятельности в этом районе. Некоторые из архитектурных особенностей, вероятно, связаны со стилями прибрежной архитектуры суахили, а некоторые являются уникальными местными. китайская керамика черепки, слоновая кость, предметы из стекла, местные золотые предметы, арабские и местные бусы, железные слитки и другие предметы торговли были обнаружены в Зимбабве. Елочка и другие ступенчатые линейные формы декора стен - особенность новейшей каменной кладки. Подобная каменная кладка встречается в руинах Ками, форте, построенном на пути в Зимбабве. Однако наиболее впечатляющей и уникальной особенностью Зимбабве являются огромные, так называемые зимбабвийские птицы, изображающие хищную птицу, сидящую на зигзагообразном основании. Эти птицы, возможно, происходят от вида bateleur eagle или, возможно, стервятника, и могли иметь какое-то отношение к религиозному культу или указывать на тотем животное для правящих людей того времени. Большинство этих скульптур все еще находится в стране, но одна находится в Южной Африке, где она до сих пор украшает Groote Schuur официальную резиденцию, когда-то дом Сесила Родса. Еще одним необъяснимым мотивом в Зимбабве, который, как и птицы, были размещены по периметру стены Великого Вложения, были стелы или высокие узкие прямолинейные столбы из скалы (вероятно, естественные артефакты изломов), установленные через определенные промежутки вокруг вершины стены. Птица Зимбабве является наиболее ярким мотивом нынешнего флага Зимбабве.
Происхождение амандебеле говорящих народов на юге Зимбабве получило свой главный импульс от поселений около 1840 года. под руководством Мзиликази, вождя хумало, восставшего против правления зулусов. Однако вполне вероятно, что такие племена начали спорадически переходить Лимпопо примерно с 1800 года. Конфликт Амандебеле с Амашона толкнул их на север, в то, что в колониальные времена называлось Машоналендом. Эти народы амандебеле / матабеле имели несколько различных форм искусства, отличных от амашона: в стилях гончарного дела, бисерных фартуках и головных уборах, украшении домов, резьбе и украшении военных орудий, таких как дубинки / knobkierries и щиты.
Искусство в Зимбабве утратило большую часть своей духовной силы с обращением большинства населения в христианство в XIX и XX веках. Миссионеры наносили вред местным культурам, требуя уничтожения всего, что они считали антихристианским, в частности масок или резных фигур, которые, как считалось, имели силу обета, то есть обращались к какому-то богу, который не был христианским. К моменту Второй мировой войны большинство произведений искусства, произведенных в Зимбабве, было просто произведением искусства для туристов и местных белых поселенцев. С появлением оружия, шкуры животных, обработанные и украшенные небольшими панелями из других шкур, также стали чаще появляться в начале 20 века, а также «кароссы » или меховые одеяла под влиянием стилей Ботсваны из Ботсваны. к югу.
Что касается путешественников, побывавших в этих местах в викторианский период, они использовали искусство, особенно живопись, чтобы изобразить то, что они там видели. В этом искусстве колониального периода пейзаж стал основной темой, и многие европейские художники участвовали в экспедициях, направленных на информирование общественности Европы о жизни в Африке. Например, Томас Бейнс присоединился к экспедиции Замбези под руководством Дэвида Ливингстона в 1858 году, а в 1861 году он был одним из первых, кто написал маслом . Водопад Виктория. Джон Гий Милле провел шесть месяцев 1893 года, делая зарисовки и охотясь в Зимбабве.
В 1940-х годах зимбабвийский филантроп по имени Хайрос Джири начал обучать инвалидов различным художественным навыкам и централизовали свою продукцию для продажи в нескольких торговых точках по всей стране. Они оказались очень популярными и возвращали деньги лицам, в противном случае исключенным из нормальной коммерческой деятельности. Центры Jairos Jiri остаются важной частью художественной продукции в Зимбабве. Типичные предметы включают плитку, кафельные столы и настенные таблички, корзины, бусинки, резьбу по дереву и камню, украшения и картины.
В середине 1970-х годов националистические партизанские вторжения привели к нескольким злодеяниям против жителей сельских деревень, включая обрезание верхней губы у тех, кого считали сотрудниками правительства. силы. Белое правительство соединило фотоизображения и текстовый список этих событий в пропагандистский буклет под названием «Анатомия террора». Это было сделано, чтобы показать жестокость националистов против ни в чем не повинных сельских жителей. Изображения из этой публикации сегодня можно найти на YouTube (например, в разделе «Террористы в родезийских кустах»).
Другое искусство белого меньшинства во время гражданской войны «Родезийский Буш» (1968–1979) состояло в основном из изображений местной фауны, флоры и ландшафтов. Эти сюжеты всегда были популярны и по сей день остаются популярными среди белых художников. Ни один из белых художников не выражал каких-либо значительных политических настроений в эпоху гражданской войны. Однако многие фильмы, кадры и звуковые клипы, посвященные роли правительственных сил в это время, в настоящее время доступны на YouTube.
Хотя до обретения независимости в 1980 году в Родезии было много известных белых художников, известных чернокожих художников было относительно мало. Одним из них был Кингсли Самбо (1932–1977), который начал рисовать в Киренской миссии, где каноник Эдвард Патерсон преподавал искусство. Две картины Самбо находятся в МоМА. Другими художниками, которые также были ведущими скульпторами, были Томас Мукаробгва и Джозеф Ндандарика, которые учились у Джона Гребера в Миссионерской церкви Серима.
Хотя Школа-мастерская Национальной галереи поддерживала и поощряла художников с 1957 года, в Родезии было мало колледжей изящных искусств. Колледж изящных искусств и дизайна Булавайо обучал художников изобразительному искусству и графическому дизайну для индустрии Родезии, и только в 1963 году Алекс Ламберт создал в Булавайо специально для того, чтобы побудить местных жителей заняться искусством.
Национальная галерея с 1986 года поддерживает местных художников, проводя ежегодную выставку современного изобразительного искусства под названием «Наследие Зимбабве». Патронаж со стороны зимбабвийских компаний - Baringa Corporation (для картин, графики, текстиля, керамики и фотографий) и Nedlaw Investment and Trust Corporation (для скульптуры) - первоначально поддерживал расходы на поездку международной группы судей в Зимбабве для оценки работ. и делать награды. Позже спонсорство мероприятия расширилось и включило международные компании, такие как Mobil, Lever Brothers, The BOC Group и Longman. Среди первых лауреатов награды «За выдающиеся заслуги» в категории художников и графики были Берри Бикл (1987), Берт Хемстид (1988), Рашид Джоги (1992) и Тихаона Мадзамба (1992).
Художники, завоевавшие репутацию в почтовой сфере -независимость Зимбабве включает Думисани Нгвенья и Ричард Джек.
Скульптура Зимбабве: традиция в камне, Атланта, США, в международном аэропорту Атланты Хартсфилд-Джексон между залами T и A С древних времен местные художники использовали месторождения стеатита / мыльного камня восточных горных хребтов Зимбабве для создавать произведения искусства, демонстрирующие, среди прочего, общую тему шона - интерморфоз животных и человека. Эти работы стали намного больше под патронажем белых коллекционеров в 1960-х (хотя древние птицы Зимбабве огромны), и теперь монументальные скульптуры из твердого змеевика стали обычным явлением как на национальном, так и на международном уровне.
Парк скульптур Чапунгу в Хараре в настоящее время является важным местом для выставок (в основном) скульпторов и резчиков Шона. Еще один Парк скульптур Чапунгу был создан в 2007 году в США вместе с галереей в Лавленде, штат Колорадо. Скульптура Зимбабве: традиция в камне находится на постоянной экспозиции в аэропорту Атланты.
Среди известных современных художников - скульпторы Доминик Бенхура и Тапфума Гуца, а также художники Кингсли Самбо и Оуэн Масеко.
На вилле Mangiacane в Тоскане находится одна из крупнейших современных коллекций скульптур Shona Art в Европе, на территории которой выставлено более 220 экспонатов. В настоящее время AVAC Arts поддерживает адаптацию и использование новых технологий в скульптуре и поддерживает онлайн-портал, облегчающий ее международную торговлю.
 | Викискладе есть материалы, связанные с Искусство Зимбабве. |
.
