Балкон (Мане)

редактировать
Балкон
Эдуард Мане - Балкон - Google Art Project.jpg
ХудожникЭдуард Мане
Год1868
СреднийХолст, масло
Размеры170 см × 124 см (67 дюймов × 49 дюймов)
МестоположениеMusée d'Orsay, Париж

Балкон (французский: Le balcon ) - картина 1868-69 маслом французского художника Эдуара Мане. На балконе изображены четыре фигуры, одна из которых сидит; художница Берта Моризо, вышедшая замуж за брата Мане Эжена в 1874 году. В центре - художник Жан Батист Антуан Гийме. Справа скрипачка Фанни Клаус. Четвертая фигура, частично скрытая на заднем плане интерьера, возможно, Леон Линхофф, сын Мане. Он был выставлен в Парижском салоне 1869 года, а затем хранился Мане до своей смерти в 1883 году. В 1884 году он был продан художнику Гюставу Кайботту, который оставил его французам. состояние в 1894 году. В настоящее время хранится в Музее д'Орсе в Париже.

Содержание
  • 1 Вдохновение и описание
  • 2 Прием
  • 3 Галерея
  • 4 Ссылки
  • 5 Внешние ссылки
Вдохновение и описание

Картина, вдохновленная Majas on the Balcony автора Francisco Goya, был создан в то же время и с той же целью, что и Luncheon in the Studio.

Три персонажа, которые все были друзьями Мане, кажется, не связаны друг с другом: в то время как Берта Моризо (слева) выглядит романтичной и недоступной героиней, юная скрипачка Фанни Клаус и художник Антуан Гийеме кажутся безразличными. Мальчик на заднем плане, вероятно, сын Мане, Леон. Сразу за перилами - гортензия в керамическом горшке и собака с мячом под стулом Моризо.

Это был первый портрет Моризо работы Мане. Мане использует сдержанную цветовую палитру, в которой преобладают белый, зеленый и черный цвета, с акцентами синего (галстук Гийме) и красного (веер Моризо).

Мане провел много подготовительных исследований, многократно рисовал четыре предмета по отдельности: Гийме целых пятнадцать раз. Подготовительный этюд для «Балкона» был написан в Булони в 1868 году. Этот незаконченный портрет Фанни Клаус, ближайшей подруги жены Мане Сюзанны Линхофф ; Клаус женился на друге Мане Пьере Принсе в 1869 году. Работа была куплена после смерти Мане на распродаже студии Джоном Сингером Сарджентом. С момента первого написания портрета в 1868 году его видели только один раз, но в 2012 году Эшмоловскому музею в Оксфорде удалось собрать средства на его приобретение и навсегда сохранить его в публичной коллекции в США. Королевство.

Прием

Картина не была хорошо принята, когда она была выставлена ​​в Парижском салоне в 1869 году. Агрессивный и смелый зеленый цвет перил балкона привлек большое внимание, о чем свидетельствует статья посвящен работе Grand dictionnaire universel du XIXe siècle в 1878 году, в котором говорилось: «Эта картина была выставлена ​​в Салоне 1869 года и является одной из тех, кто способствовал формированию репутации реалистичной эксцентричности, этой репутации. безвкусицы, присущей мистеру Мане ". Пресса посчитала картину «диссонирующей». Контраст цветов (полностью черный фон, белые лица и одежда, синий галстук мужчины и зеленые перила) способствует созданию атмосферы «таинственности».

Мане сознательно избегал любого чувства связь между фигурами, отношение к ним больше как к предметам натюрморта, чем к живым людям. Никто из них не смотрит на других. Один комментатор, карикатурист Чам, саркастически призвал закрыть ставни. Сама Моризо сказала: «Je suis plus étrange que laide; il paraît que l'épithète de femme fatale a circé parmi les curieux» («Я выгляжу скорее странно, чем некрасиво; кажется, люди, спрашивающие об этом, использовали слова роковая женщина, чтобы описать меня ».). Альберт Вольф описал это как« грубое искусство »« на уровне маляров ».

Мане хранил картину до своей смерти в 1883 году, повесив ее рядом со своей картиной Олимпия. Он был куплен при продаже имения Мане в феврале 1884 года Гюставом Кайботтом, который заплатил 3000 франков. Кайботт выставил его на видном месте в своем доме в Gennevilliers. После своей смерти в 1894 году Кайботт оставил картину вместе с другими работами французскому государству. Он выставлялся в Musée du Luxembourg с 1896 по 1929 год, затем в Musée du Louvre до 1986 года (с 1947 года в Galerie nationale du Jeu de Paume ). Он был передан в Музей Орсе в 1986 году.

Сюрреалист Рене Магритт написал «Перспективу II: балкон Мане» в 1950 году, комментарий к настоящей работе. На балконе четыре гроба (один «сидящий») вместо четырех человек. Мишель Фуко сказал о картине Магритта: "C'est bien cette limite de la vie et de la mort, de la lumière et de l'obscurité, qui est là, manifestée par ces trois personnages" (Это этот предел жизни и смерти, света и тьмы, который есть, проявленный этими тремя персонажами). Магритт сказал Фуко: «Для меня обстановка« Балкона »предложила подходящее место для установки гробов. Действующий здесь« механизм »мог бы стать объектом научного объяснения, которое я не могу дать. Объяснение действительно было бы действительным. вне всяких сомнений, но это не сделает его менее загадочным. "

Галерея
Ссылки
Внешние ссылки
На Викискладе есть материалы, связанные с Le Balcon Эдуарда Мане.
Последняя правка сделана 2021-06-10 05:07:25
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте