Войти
 | |
| Автор | Карл Хэнкок Ракс |
|---|---|
| Язык | Английский |
| Жанр | Драма |
| Издатель | TCG |
| Дата публикации | 2003 |
| ISBN | 978-1559362269 |
Обсуждение - это Премия Оби - пьеса-победитель по сценарию Карла Хэнкока Рукса по заказу и премьера пьесы The Foundry Theater (Мелани Джозеф, художественный продюсер) в Joseph Papp Public Theater / Нью-Йоркский Шекспировский фестиваль в 2002 году. Спектакль поставлен Мэрион МакКлинтон ; установлен Джеймсом Нуном; костюмы Тони-Лесли Джеймс; освещение Джеймсом Л. Вермёленом; видео, Мэрилис Эрнст; звук Тима Шелленбаума; руководитель драматургии и музыки Джоселин Кларк; постановщик постановки Скотт Пегг; менеджер по производству Джоди Кух; помощник режиссера Нилам Васвани.
В пьесе темы смешанной расы рассматриваются как эстетическая проблема и социальная озабоченность, указывающая на поэтику социальной справедливости для «тысячелетия мулатов», а также искусство как социальную память и культурное производство. Созданная под влиянием пьесы Еврипида «Вакханки», вся пьеса проходит в руинах музея греческих древностей, и ее персонажи вдохновлены диалогами Сократа (Федон, Критон, Менон, Аполлодор и Ион ), написанные Платоном, который пытается определить определение добродетели и значение искусства. TALK также подробно рассматривает теоретические аргументы относительно понимания перформативности как междисциплинарных концепций, исследуя работы Андре Бретона, Клея Фелкера, Марка Ван Дорена, Джонас Мекас, Джеймс Болдуин, Уэйн Шортер, Джек Керуак, Майя Дерен и Роберт Жиру (среди прочего) с клипами из предполагаемого незаконченного экспериментального фильма (на который сильно повлияли французская новая волна и экспрессионизм Майи Дерен) [1], снятого Эймесом, показанного и рассказанного Федо, одним из его сотрудников.
Импрессионистический набор был разработан, чтобы напоминать панельную дискуссию, проводившуюся во внутреннем зале на первом этаже викторианского особняка, преобразованного в (ныне несуществующий) Музей древностей. В центре сцены находится большой триклиний (трехсторонний стол) с едой и вином, похожий на обстановку симпозиума в Древней Греции (греч.: συμπόσιον симпозиум, от συμπίνειν sympinein, «пить вместе»), эллинистический социальный институт. и форум для уважаемых мужчин, чтобы дискутировать, строить планы, хвастаться, веселиться с другими и праздновать вступление молодых людей в аристократическое общество.
Музыка атмосферная, временами влияющая на настроение и действие пьесы.
Пьеса принимает форму жаркого группового обсуждения личности покойного загадочного (вымышленного) писателя по имени Арчер Эймс.
Женщина (Аполлодорос) демонстрирует публике древнегреческую амфору, расписанную сценами из Вакхан, и знакомит с архитектурной историей постановки пьесы (Музей of Antiquities), ссылаясь на смерть неизвестной женщины несколькими годами ранее. Ведущий читает отрывок из романа Арчера Эймса «Мать и сын», затем приветствует публику в «любопытной комнате забывания того, что было запомнено» (обе жалобы на забывчивость, поскольку пьеса вращается вокруг воспоминаний о забытом художника и призыв к действию, требующий отпустить умирающие или увековеченные Истины). Он-модератор представляет пятерых приглашенных участников дискуссии, которые знали Арчера Эймса, (Иона, Крито, Иона, Мено, Федона и один незваный гость, Аполлодор, который неожиданно настаивает на том, чтобы ее включили в качестве участника конференции, даже несмотря на то, что она предпочитает сидеть отдельно от других, тихо наблюдая и иногда прерывая процесс с замечаниями преднамеренной двусмысленности разнося еду и вино участникам дискуссии.)
В ходе пьесы Модератор беседует с каждым участником дискуссии. Он узнает от Мено, стареющего телеведущего ток-шоу, что Арчер Эймс, выпускник Колумбийского университета, в одночасье стал литературной сенсацией для своей первой книги, экспериментального романа «Мать и сын», опубликованного в эпоху Маккарти. Тесно связанный с поэтами-битами и открыто связанный с Коммунистической партией, Эймес поначалу чувствовал себя неуютно из-за своей вновь обретенной славы, используя ее как платформу для выражения своей марксистской классовой политики, социального реформизма и самоутверждения. Афроамериканец (хотя изначально считался белым). Не сумев написать еще одну книгу, автор быстро ушел в безвестность и десятью годами позже, в бурные 60-е годы, был официально обвинен в подстрекательстве к бунту после того, как подстрекал толпу разгневанных протестующих уничтожить Музей древностей на Манхэттене. Прежде чем он предстал перед судом, Эймс был найден мертвым в своей тюремной камере, смерть, которую власти охарактеризовали как самоубийство, и по-прежнему опровергается несколькими членами комиссии.
Срывая комиссию, Аполлодорос предполагает, что Эймс никогда не был в Колумбии. Университетом, и он не был членом Beat Generation; вместо этого, настаивая на том, что Эймс действительно решил писать экспериментальную литературу после встречи с поэтом, ставшим бездомным попрошайкой Максвеллом Боденхаймом. Когда-то известный как король богемы Гринвич-Виллидж в эпоху джаза 1920-х годов, Боденхайм позволил Эймсу вступить в половую связь со своей женой Рут (на 28 лет моложе ее мужа), которая разделяла заброшенный образ жизни своего мужа и часто работала проституткой. и именно Боденхайм первым познакомил его с поэзией. Отношения с парой прервались примерно в 1954 году Боденхайм и его жена были убиты посудомойкой, с которой они делили комнату в ночлежке на Третьей авеню, 97 на Манхэттене, Нью-Йорк.
Обосновывая абсурдность более ранних утверждений и утверждений своих коллег по дискуссии, Федо (историк кино, а также бывший ученик и любовник Эймса) читает лекцию / показ фильма артисту «Мать и сын», короткометражного экспериментального фильма, который они с Арчером Эймсом адаптировали по его роману в 1960-х годах. Ссылаясь на влияние Майи Дерен, Йонаса Мекаса и Лена Лая, она утверждает, что Эймес фактически «перешел» от написания романов к созданию «визуальных романов»., как континуум его художественного выражения. Во время этого эпизода Аполлодорос вспоминает, как жила в Ист-Виллидж на Манхэттене, где у нее была случайная встреча с неудачливым Арчером Эймсом, после чего между ними установились интимные отношения. Крито, плодовитый джазовый музыкант, утверждает, что назвал свой первый альбом "Mother and Son" после встречи с Эймсом в тюремной камере в дельте Миссисипи после того, как они оба были арестованы как участники кампании бедных людей Мартина Лютера Кинга-младшего, широкий подход к решению проблемы обширной бедности в пределах собственных границ Америки. Ион утверждает, что ни Эймс, ни Крито не участвовали в марше и встретились в тюремной камере в Марксе, штат Миссисипи, где их держали за пьянство и хулиганство. Мено показывает, что он воспользовался правами на экранизацию романа Эймса и пригласил его в свое телешоу, чтобы обсудить историю, но появление Эймса на телевидении было катастрофой из-за пьяной непоследовательности автора. Защищая свои претензии к Эймсу, Крито признается, что после их освобождения из тюрьмы он поехал с Эймсом на бывшую хлопковую плантацию где-то в Миссисипи, где Эймс поселился с пожилой афроамериканкой. После этого разоблачения Федон признает, что фильм, который, как многие полагают, был снят исключительно Эймсом, на самом деле был направлен и отредактирован ею, потому что Эймс отказался от завершения проекта.
Когда субъект возвращается к бунту Эймса в Нью-Йорке, Аполлодорос сообщает группе (и аудитории), что место, в котором они находятся в настоящее время, на самом деле является тем, что осталось от Музея древностей, викторианской готики. особняк, построенный по заказу "сэра Нормана Виктора" в начале 20 века. Первоначально спроектирован Джеймсом Ренвиком-младшим, очень успешным американским архитектором XIX века (в сносках скрыто идентифицированным как «афроамериканский архитектор-самоучка»), чей отец был профессором естественной философии в Колумбийском университете. Колледж (ныне Колумбийский университет); Дом был построен одним из самых выдающихся британских церковных архитекторов Ричардом Норманом Шоу, чьи исправления к первоначальному проекту были направлены на устранение недостатков стиля. После смерти владельцев и примерно через 50 лет после завершения строительства особняк был передан Национальной организации охраны древностей и преобразован в Музей древностей. В его галерее когда-то находилась одна из самых полных коллекций древностей классического мира, насчитывающая более 100 000 предметов, датируемых от начала греческого бронзового века (около 3200 г. до н.э.) до правления римского императора Константина в четвертом веке нашей эры., с некоторыми пережитками язычества, а также кикладской, минойской и микенской культур и греческой коллекцией, включая важные скульптуры из Парфенона в Афинах, а также элементы двух из семи чудес древнего мира, мавзолея в Галикарнассе и Храм Артемиды в Эфесе. После радикального и насильственного протеста в конце 1960-х (инициированного Арчером Эймсом и приведшего к смерти неизвестной женщины) музей навсегда закрыл свои двери в конце 1960-х. Далее она ссылается на слух о том, что бывший владелец дома, сэр Норман Виктор, возможно, имел внебрачную связь с одной из своих двадцати слуг, афроамериканской девушкой, которую, как говорят, уволили и вернули в родной город где-то в сельский юг, где она родила незаконнорожденного сына от смешанной расы. Федо внезапно вспоминает ночь, когда Арчер Эймс взял ее на прогулку по Манхэттену и ворвался в заколоченный особняк, после чего у него случился один из ряда нервных срывов. Ион, журналист, который фактически разоблачил большинство других участников дискуссии, предполагает, что Эймс на самом деле был вовсе не афроамериканцем, а на самом деле белым человеком, изображающим афроамериканец.
Разочарованный ложью и обманом участников дискуссии, модератор закрывает панель и остается только с Аполлодоросом, который просит модератора соединиться с тем, что изначально привлекло его в романе Эймс. Когда он признает свое разочарование в искусстве и академии, она ритуально ведет его через воссоздание ночи, когда Эймс ведет группу протестующих в Музей древностей, когда неизвестная женщина бросилась с верхнего балкона. Открыв «правду» книги Эймса, пьеса заканчивается тем, что Модератор один на сцене в пустом месте читает последнюю страницу романа.
Спектакль был первоначально заказан The Foundry Theater в Нью-Йорке и задуман как ответ на «Разговор о надежде», диалог сообщества Foundry, проходивший в Большом зале The Cooper Union, в 1998 году, организованный Корнелом Уэстом. Мероприятие собрало 300 художников и общественных мыслителей, чтобы импровизировать перформанс идей; участвовать в серии творческих бесед и встреч, исследуя понятия надежды и ее влияние на действия и политику повседневной жизни. Далее спектакль проходил в Сандэнсском институте в Юте перед его премьерой в Общественном театре Джозефа Паппа (продюсер The Foundry Theater, Мелани Джозеф, продюсер, художественный руководитель). Позже он был поставлен в Theatre X в Милуоки, Висконсин в январе 2003 года, режиссер Дэвид Равель, сценографию и световое оформление Стивен Хадсон-Мэйрет. и дизайн костюмов Эми Хорст; а также театр Лидс Университета Брауна в Провиденс, Род-Айленд, в 2011 году, режиссер Эрик Эн.
«Новая великолепная пьеса Карла Хэнкока Рукса« Разговор »возвращает нас в золотой век, когда жюри было лучшим театром идей. В Нью-Йорке происходит интеллектуальный бунт, и мы его часть. История имеет значение. Искусство имеет значение. На карту поставлены высокие идеалы и чудовищные амбиции. Такова природа истины. (Чья правда?) Мы смеемся над шутками и подбираем упущенные имена (Керуак, Видал, Майя Дерен, Годар, Уэйн Шортер, Джон Ли Хукер). Мы меняем сторону, играем в игры уважения и превосходства с каждым участником дискуссии. Для них это борьба на социальную или психическую смерть. ажиотаж. Повод таков: найден пропавший писатель 1950-х (вымышленный)... Его мучила слава и борьба между искусством и политикой. Он превратил свой роман "Мать и сын" в авангард. фильма, провел демонстрацию в музее и, когда она переросла в насилие, попал в тюрьму и умер там, вероятно, в результате самоубийства. Его репутация томилась до тех пор, пока l энергичный молодой Модератор (которого играет Энтони Маки) нашел свой роман в пыльных архивах в подвале. Панно находится в мифическом Музее древностей... на фоне голубого неба, которое может приобретать цвет красной пыли или ночи. Вокруг лежат древние статуи и вазы. И слова, слова художников и философов, проносятся по полу и по ступеням театра. За три горячих часа Talk блуждает по 1950-м и 60-м годам: холодная война, абстрактный экспрессионизм, джаз, фильмы Новой волны, движение за гражданские права, мятежные интеллектуалы, Вьетнам и средства массовой информации - поскольку он превращает все это в рыночные или нерыночные искусство и история. Мы также спорим в своих головах об эстетике, значении расы и цивилизации, когда ее недовольство становится жестоким наказанием. Какие есть возможности для трансформации? Мистер Ракс придал «Разговору» сложную классическую рамку. Древнее до сих пор находит отклик. Идеи г-на Рукса имеют актуальность и страстность действий. Он использует сатиру, риторику, натурализм (тот вид, который, по словам Стриндберга, ищет точки, где происходят великие битвы), и поэзию ». New York Times
Theater Communications Group опубликовал сценарий. Для издания книги Rux включил указатель, концевые сноски и сноски в основной текст документа, обозначенные в тексте арабскими цифрами в верхнем индексе после пунктуации фразы или предложения, к которому относится примечание. В каждой концевой сноске делается попытка предложить некоторая предыстория как реальных, так и вымышленных персонажей и событий, упомянутых в пьесе, особенно в том, что касается важнейших художественных движений и социально-политических событий в Америке в эпоху после Второй мировой войны и беспорядков контркультуры 1960-х годов. Разговоры начались в магазинах 1 июля, 2003.
Ссылки
|
